“Memória do Futuro/La mémoire de l'avenir”
O Centro de Memória Comum para Democracia e Paz (CMCDP), uma associação nacional de direitos humanos com alcance internacional, abre a chamada para inscrições de filmes para a 15ª edição do Festival Internacional de Cinema e Memória Comum (FICMEC), a ser realizada na cidade de Nador de 30 de outubro a 4 de novembro de 2026.
O CMCDP opera nos seguintes campos de ação:
Questões relacionadas à memória e à memória compartilhada como conhecimento e expertise;
Disseminação de uma cultura de paz, convivência e democracia;
A luta contra todas as formas de extremismo;
Defesa dos direitos humanos e contribuição para a disseminação de sua cultura;
Questões de identidade e diversidade linguística e cultural;
Consolidação e desenvolvimento de valores de solidariedade e diálogo construtivo entre povos e nações;
Apoio a todas as gerações de direitos humanos.
A cada ano, a FICMEC propõe uma reflexão temática ligada à memória. Nesta edição, o tema central será “Memória do Futuro”, inspirado nas palavras de Victor Hugo: “O futuro é uma porta, o passado é a chave” e na ideia de Roman Krznaric de que o futuro não é um lugar para onde vamos, mas um lugar que estamos criando.
A memória não é um exercício de nostalgia nem um olhar ancorado no passado. É uma responsabilidade coletiva. Preservar, explicar e transmitir episódios históricos, especialmente os mais dolorosos, é dever das instituições e da sociedade como um todo: famílias, associações, defensores dos direitos humanos, artistas e educadores. Compreender o passado é um ato consciente de se preparar para o futuro.
“Memória do Futuro” propõe um diálogo permanente entre lembrança e projeção, entre justiça e transformação social. As lutas contra a injustiça, os processos de verdade e reconciliação, a defesa da dignidade humana e a consolidação dos valores democráticos constituem as bases de um amanhã mais justo. Lembrar não é perpetuar o ressentimento, mas sim gerar conscientização, evitar a repetição de violações e fortalecer uma cultura de paz.
As novas gerações ocupam um lugar central nessa visão. Eles não são meramente repositórios de narrativas herdadas, mas agentes ativos capazes de reinterpretar, questionar e projetar a memória em direção ao futuro. A transmissão intergeracional, o pensamento crítico contra a manipulação histórica e o compromisso com os direitos humanos são elementos essenciais dessa construção.
Na esfera artística e cultural, o cinema — seja documentário ou ficcional — se torna um veículo privilegiado para tornar visíveis memórias silenciadas, denunciar injustiças, abrir espaços para o diálogo e contribuir para a transformação social.
Condições temáticas de participação:
Longas-metragens e curtas-metragens (ficção, animação): tema aberto.
Documentários: devem se alinhar especificamente ao tema da nota conceitual “Memória do Futuro”, abordando questões relacionadas à memória, direitos humanos, justiça, transmissão intergeracional, reconciliação, identidade ou construção democrática a partir de uma perspectiva reflexiva e proativa.
Cineastas de todas as nacionalidades são convidados a inscrever trabalhos que contribuam para pensar sobre o futuro por meio da consciência histórica, promovendo valores de justiça, paz, igualdade, coexistência e o papel da juventude nesse processo.
As inscrições de filmes são aceitas exclusivamente por meio de plataformas oficiais de inscrição do festival.
Por meio dessa chamada, o CMCDP e o FICMEC reafirmam seu compromisso com uma memória ativa, ética e transformadora, convencidos de que somente aqueles que assumem a responsabilidade pelo passado podem contribuir para a construção de um futuro mais humano e democrático.
A celebração da XVII Edição do Festival de Cinema e Curta-Metragem CortoGenial acontecerá na cidade de Puente Genil (Córdoba, Espanha) entre 9 e 17 de outubro de 2026.
É bem-vinda qualquer pessoa (diretor de cinema, produção ou distribuição) que tenha o controle legal da obra ou obras enviadas possa participar.
REQUISITOS:
− Os curtas-metragens devem ter sido produzidos em 2025 ou 2026.
− Os curtas-metragens não devem durar mais de 20 minutos.
− Cada cineasta pode inscrever quantos trabalhos desejar.
− Produções não filmadas em espanhol como idioma principal devem ser enviadas com legendas em espanhol para sua exibição.
− Os cineastas serão proprietários dos direitos legais de suas obras e responsáveis pelos direitos de autoria dos curtas-metragens.
FILOSOFIA
O que nos motiva:
Um concurso dedicado ao cinema livre transcendental, em seus diversos significados, incluindo cinema filosófico, psicológico, científico, antropológico, espiritual e poético.
Porque a transcendência no homem e no mundo pode eventualmente ser inefável e, por isso, a arte cinematográfica tem certas vantagens e uma enorme responsabilidade.
CINEMA GRÁTIS
Todas as possibilidades cinematográficas são bem-vindas, com um grande interesse em raridades
SEM TEMPO
Cinemística como um espaço-tempo aberto, com características não restritivas, permitindo que os autores desenvolvam sua própria linguagem: todos os formatos, duração, nacionalidade, ano de produção, etc. são aceitos.
UM REFÚGIO
Um refúgio internacional para filmes que pretendem, tecnicamente ou com a trama, uma aproximação ao grande mistério da representação mundial, na arte e no homem. Sem dogmas, sob qualquer perspectiva individual ou coletiva, da fé, mas também do agnosticismo, do ateísmo espiritual e do pensamento científico.
UM CINEMA POÉTICO DE CONTEMPLAÇÃO
Olhares de cineastas, em toda sua diversidade sociocultural, interessados em qualquer filme como resultado de descoberta pessoal, pesquisa ou experimentação, inspiração e trabalho, a partir da revelação ou introspecção dos autores. Cotidiano, êxtase e disparidade como estruturas para criar profundidade no tratamento cinematográfico.
ASCETISMO
O misticismo e o ascetismo na produção cinematográfica representam, provavelmente, um patrimônio mais absoluto em comparação com outros, porque um cinema com grande orçamento e maior complexidade técnica poderia ser feito, mas às vezes o filme mais humilde e simples é, no entanto, universal.
O ALAMBIQUE
Cinematografias impermanentes, da fotografia, do cinema 'amador' (do verbo francês aimer), definem diretores não apenas pelo que eles mostram e como o fazem na tela, mas pelo que decidem não mostrar.
FENOMENOLOGIA
O que aparece e desaparece, as topologias emergem, materiais ou conscientes, e sua invisibilidade ou posterior expiração. O ambiente sequencial do vazio, das matérias e do tempo. Diante do discurso, eloquente, todo mundo pode entendê-lo sozinho. Ausência e milagre: a mística como possível coabitação.
CORDIALIDADE, COMUNICAÇÃO E COLÓQUIOS
Grande importância dos colóquios e da interação ao vivo entre espectadores e cineastas. Máxima comunicação, respeito, simpatia e proximidade da organização com os cineastas, artistas e diretores que vêm apresentar seus filmes.
13º FESTIVERD — Venezuela
O Festival Internacional de Cine y Video Verde de Venezuela abre sua convocatória para a 13ª edição, que será realizada de 1º a 6 de dezembro de 2026. Curtas-metragens profissionais e estudantis dos gêneros documentário, animação, experimental e ficção de qualquer região são bem-vindos, desde que abordem temas AMBIENTAIS.
***
Nossa visão: tornar-se um festival verde de cinema e vídeo que, da Venezuela ao mundo, sirva de exemplo na criação de laços amorosos e familiares entre todos os habitantes do planeta Terra.
***
Nossa missão: oferecer uma perspectiva alternativa sobre experiências ambientais e ecológicas que visem restaurar os laços familiares entre todos os seres bióticos e abióticos. A exibição de narrativas audiovisuais verdes está interconectada com outras experiências de streaming, mídia, transmídia e mídia social, gerando uma rede de conexões virtuais que desejamos transformar em laços familiares.
***
Nossa filosofia: nos distanciamos das perspectivas antropocêntricas e dos mandatos excessivos em relação à proteção ambiental, que acabam se tornando armadilhas antropocêntricas sem uma compreensão da biologia do amor. O uso de novas tecnologias, a produção acadêmica e artística são nossos principais meios de divulgação.
O Toronto Shorts International Film Festival é o maior festival de curtas-metragens do Canadá.
Toronto Shorts é uma organização sem fins lucrativos que oferece uma vitrine para os melhores curtas-metragens de cineastas de todo o mundo.
OS CURTAS-METRAGENS DE TORONTO CONTINUARÃO SUA JORNADA DE FESTIVAIS EM NOVA YORK.
Acreditamos que o cinema de curta duração e seus criadores deveriam ter seu próprio principal festival de cinema em Toronto, merecendo reconhecimento semelhante dado ao longa-metragem.
Toronto Shorts é onde filmes de todos os gêneros se cruzam. O cerne do festival é a qualidade e o escopo de uma programação cinematográfica extraordinária, que consiste em um amplo espectro de categorias, de filmes de alto a baixo orçamento, com menos de 45 minutos.
Agora, em nosso 14º ano, o festival se tornou um trampolim de carreira, estabelecendo uma tradição de descobrir e promover cineastas que foram indicados ao Oscar, incluindo:
Indicado ao Oscar de 2021 “O Presente”, de Farah Nabulsi
“Fins de semana”, indicado ao Oscar 2019, de Trevor Jimenez
Indicados ao Oscar 2018, “Watu Wote - All of Us” (Alemanha) e “The Eleven O'Clock” (Austrália)
Toronto se destaca como o maior mercado de mídia do Canadá, possui o mundialmente famoso Museu Real de Ontário, a enorme Galeria de Arte de Ontário, a Soulpepper Theatre Company, a Toronto Symphony Orchestra e o Toronto Shorts International Film Festival.
Apresentamos os melhores curtas-metragens e seus cineastas de todo o mundo.
IMAGINARIA é o primeiro e único festival internacional de animação da região da Apúlia.
Em sua história, a Imaginaria cresceu enormemente, conquistando uma importante posição artística e social no setor dos festivais internacionais.
Festival de “pessoas e lugares”, Imaginaria consegue criar uma atmosfera familiar entre o público e os profissionais que vêm em cinemas ao ar livre de Conversano. Imaginaria, que se caracteriza pela importância dos “números” e pela excelente qualidade de milhares de obras de destaque internacional, é um projeto de promoção, divulgação, formação cinematográfica, que visa promover os autores independentes de filmes de animação. A Imaginaria pretende desencadear, numa perspectiva de longo prazo, todas as sinergias possíveis na comunidade contribuindo para criar oportunidades socioeconómicas na área e, ao mesmo tempo, promover a cultura da animação. O festival, portanto, é um projeto que visa difundir o uso e o conhecimento de filmes de animação não só durante o evento, realizado todos os anos em Conversano, mas também em lugares e épocas do ano usando diferentes redes, constituídas por outros festivais e exposições (nacionais e internacionais) às quais Imaginaria participa ou que é o promotor.
