海、人生、映画の物語。
コルト・エ・カルチュラ映画祭では、マンフレドーニアとガルガーノの海の古くからの城壁の中で、映画が生き生きと蘇ります。世界、感情、人々の物語を、詩、ユーモア、心のこもった形で伝える短編やドキュメンタリーです。
上映会はどれも旅のようなものです。人生、愛、挑戦、夢、そして私たちを語る風景の物語です。 観客が受動的な観客ではなく、主役である映画祭。観客は拍手を送り、振り返り、笑い、観客賞を決めるのだ。
コンペティションには複数のセクションがあります。
ナラティブ・ショーツ — 人生の物語、感情、そして人間の体験を明らかにする小さくて素晴らしいジェスチャー。
ショートドキュメンタリー — 現実と詩を融合させた本物の世界観。
環境/グリーン — エコロジー、持続可能性、地域、気候変動。
テリトリアル/ローカル — フェスティバルのテリトリーに関連する作品。
アニメーション — 社会的・文化的テーマを探求する想像力と創造性。
デビュー作品 — 新進気鋭の才能に捧げられた革新的で実験的な作品。
インターナショナル
アンナ・リタが設立したアンジェリが主催するこの映画祭は、若手アーティストを支援し、領土を称え、国境を越えて映画を届けます。イタリア、ヨーロッパ、アメリカからの応募作品は、コルト・エ・カルチュラの国際的な使命を裏付けています。
情報および投稿については、www.cortoecultura.com をご覧ください。
— info@cortoecultura.it
マンフレドニアに来て、海を聞いて、映画を体験してください。 ここでは、物語が生き生きと蘇ります。
20。 ヴコヴァル映画祭（クロアチア）
クロアチア最大の映画祭の一つであり、間違いなく最も重要な映画祭のひとつが進行中です！ 第20回ヴコヴァル映画祭は、2026年9月2日から5日まで開催されます。夏の終わり、休暇シーズンの終わりから新学年の始まりまでの間という、おなじみの愛されている時間帯に開催されます。
2007年に設立されたこの映画祭は、ドナウ地方やその他の国の映画に特に焦点を当てて、世界中の最高の現代映画を紹介することを目的としています。
映画祭では通常、長編映画、短編映画、ドキュメンタリーなど、さまざまなカテゴリーの映画が上映されます。 世界的な問題、社会的テーマ、個人的なストーリーを扱った作品にスポットを当て、新進気鋭の映画製作者だけでなく、定評のある映画製作者にもプラットフォームを提供します。 VFFは親しみやすい雰囲気と映画製作者をつなぐことで知られています。
ヴコヴァル映画祭の特徴は、歴史あるヴコヴァルという町に位置し、映画祭の体験をさらに充実させるユニークな環境を提供していることです。 ヴコヴァルの素晴らしい建築と文化の背景から、映画祭は単なる映画の祭典ではなく、ストーリーテリングの力や文化遺産の保存の重要性へのオマージュでもあります。
開放的な空のもとで開催されるこのフェスティバルの中心となるのは、エルツ城というユニークな公園です。エルツ城自体が、開会式と閉会式の両方で忘れられない舞台となり、背景にもなります。 当時のヴコヴァルの街は、映画を作る人々と映画を楽しむ人々が出会う場所でした。
映画祭の水曜日から土曜日までの4日間、星空の下での映画は特別な体験です。 9月2日（水）には、映画祭のグランドオープンと映画上映会がエルツ城の庭園で行われ、9月5日には映画上映、閉会式、授賞式が行われます。 公式コンペティションにノミネートされた映画の代表者には、ライブ上映と映画祭自体への招待状が贈られます。
革新性、創造性、芸術的表現へのこだわりから、同映画祭は地域の映画祭シーンにおいて重要な役割を果たしています。
MI PRIMER FESTIVAL（マイ・ファースト・フェスティバル）-子供向け国際映画祭、バルセロナ＆マドリード-第19版：2026年11月7日から22日まで。
「ミ・プライマー・フェスティバル」は、2歳から12歳までの子どもを対象とした国際映画祭です。 マイ・ファースト・フィルム・フェスティバルでは、合計21回の上映会で100本以上の映画が上映されます。 要するに、MPFは、さまざまな技法やフォーマット、そして世界中のアーティストの創造性を披露する映画の祭典です。
子ども向け短編映画の国際コンペティションには、以下の4つのプログラムが含まれます。
-3歳以上の子供を対象とした国際短編コンペティション
-5歳以上の子供を対象とした国際短編コンペティション
-7歳以上の子供を対象とした国際短編コンペティション
-10歳以上の子供を対象とした国際短編コンペティション
長編映画の国際コンペティションには、1プログラムの映画が含まれ、最大10タイトルが上映されます。
映画祭は11月にバルセロナとマドリードで同時に開催され、2歳から12歳までの少年少女にとって、ユニークで前例のない映画を発見する絶好の機会です。
映画祭では、子供向けに特別に制作されていない映画も上映されます。そのため、映画監督や配給会社が、この観客層向けに構想されていなくても、作品を発表するよう奨励しています。 若い視聴者は挑戦に立ち向かい、鑑賞に付随する自己紹介やディスカッションは、映画を理解し楽しむための良い背景となります。
ノベルダ映画祭アカン賞
ノベルダ映画芸術協会が主催するノベルダ映画祭アカンアワードは、2026年6月15日と21日に開催される第6版の賞の対象となる基準を発表します。
このコンテストの目的は、映画文化の振興です。 文化は富の源泉と考えられており、この意味で、文化提供を地元で宣伝することは、自治体の経済と地域の発展を促進することにもつながります。 ノベルダ市は、アリカンテ州の主要な映画祭の地図に自治体を載せるような映画祭を開催するに値しました。
第6回目となる今回は、ノベルダとアリカンテの自治体の文化を紹介する短編映画の制作を促進することも目的としている。 今回の映画祭では、国営長編映画祭とイタリアをゲスト国として公開します。
第3版・ロレト国際映画祭 (FICLO)
ロレト国際映画祭（FICLO）は、2026年4月15日から17日まで、メキシコのバハ・カリフォルニア・スル州ロレトで直接開催される第3版の公式コンペティションに、メキシコ国内外の映画製作者に短編映画を提出するよう呼びかけています。
FICLOの公式セレクションは、現在の映画言語に対する個人的なビジョンを提案する現代の短編映画を集めたものです。 形式的なリスクを冒し、確立されたトレンドに従わず、視聴者と対話する形式の力を信頼する作品。
選ばれた短編映画は上映されるだけでなく、現代映画の懸念、緊張、形式を読み解くことを目的とした、公開討論と批評的考察の精選プログラムの一部にもなります。
プレゼンテーション
「アミックス・デル・シネマ・デ・ラ・ヴァル・ド・リベス」は、第10回ゴルト・フェスティバルを開催します。
ゴルト・フェスティバルは、さまざまな多様性への受容と認識を目的とした社会映画と環境映画の展覧会です。
私たちは、映画作家、倫理的・美的取り組み、創造的自由、新しい物語やオーディオビジュアル表現の探求と実験に力を注いでいます。
この映画祭は、文化を大都市から分散させることを目的としており、文化にはその周辺を定義する中心が必要だという考えを否定している。
今年の映画祭は、映画が地域とその住民にどのような影響を与え、形作ることができるか、つまり彼らの記憶、想像力、集団的フィクションについて調査したいと考えています。 私たちは、ヘゲモニックな物語に疑問を投げかける視線から、映画が地方の環境、つまり地方と地球規模の両方での非農村化のプロセスをどのように表現しているかを探求することに興味があります。
アジア映画祭ロサンゼルスハリウッドは、ロサンゼルスに本部を置く米国の映画業界の非営利団体です。さまざまなプロジェクトや活動を通じて、世界中の映画製作者、優れた作品の映画製作者を上映し、業界での露出を増やし、リソースをドッキングしています。
アジア映画祭委員会と米国国際商工会議所によって設立されたアジア映画祭は、ロサンゼルス、ニューヨーク、北京、その他の都市にオフィスを構える国際的な非営利団体です。 コミッショナー、ライター、ディレクターがアジアン・フィルムズと協力するのは、私たちがクリエイティブな人々をサポートし、先見の明のある映画やテレビドラマを届ける方法を知っているからです。
米国国際商工会議所は、1990年の設立以来、多様な経済・文化の発展と交流においてアジア諸国の献身的なパートナーとなっています。
長期的なコミットメントを維持しつつ、アジアの起業家や投資家、映画製作者の創造性と制作、そして各機関、制作会社、スタジオからの支援が、アジアのすべての国にとって映画産業におけるより大きな経済的機会につながることを奨励し、認識しています。
AFF、アジア映画祭は、アジアとハリウッドの映画と文化の交流とコラボレーションを強化し、映画産業の革新的な発展を促進し、世界の映画制作における創造性を育むことに専念しています。
映画はハリウッドと同様にアジアの未来にもあると信じています。 米国国際商工会議所とアジア映画祭は、輝かしい豊かで成功に満ちた未来を築くために、映画業界のすべてのアジア諸国と協力するという揺るぎない決意を改めて表明します。 アジア映画祭の今後の繁栄と成功を心よりお祈り申し上げます。
チュルピシーネは、2002年にキトで初めての巡回チルドレン＆ユース映画祭を開催したことから始まりました。 このプロジェクトが受けた温かい歓迎により、この映画祭は7月から9月にかけて毎年恒例のイベントとなり、文化活動がほとんどないセクターに無料で教育的で楽しいイベントを提供できるようになりました。
好意的な反応があったおかげで、チュルピシーネは2004年6月に文化・教育分野の非営利財団となりました。 10年以上の経験を経て、チュルピシンは安定した提案と作業方法論にたどり着き、それが全国レベルで広まりました。 フェスティバルは、コーチングスタッフ、さまざまなコミュニティで活動する文化マネージャー、そして大勢のフォロワーの育成を促進してきました。
チュルピシンは、映画、視聴覚、コミュニケーション、社会的介入の手段として利用されるインターネットに関連するさまざまな分野で教育と訓練を行うために、機関、地域組織、またはアウトリーチワーカーを対象に、一連のアクティビティとワークショップを企画しました。 こうした活動やワークショップは、若者の能力を活用した学習コミュニティの形成の始まりであると同時に、映画や視聴覚作品を通じたソーシャル・ファシリテーターの積極的で熱心なネットワークの構築にもつながっている。
財団は、訓練、介入、公共空間の充当、普及と制作というプログラムを実施しています。 この一連の活動は、コミュニティのネットワークを育み、コミュニティのさまざまな利害関係者を対象としたコミュニケーションスキル、分析、考察力を養い、組織力と自己啓発力を強化するための代替手段です。
財団には現在、学際的なチームがプロジェクトに取り組んでいます。 これらの人たちは、心理学者、プロデューサー、プログラマー、コミュニケーター、会計士など、さまざまな分野を担当しています。
さらに、毎年約12人が活動の実施を支援するために雇用されています。 このグループは、フェスティバルで過去に働いたことのある人たちと、グループに加わりたいと思っている新しい若者たちで構成されています。 また、毎年、さまざまな団体のボランティアの支援を受けています。
スピ・ストーリーズ短編映画祭が第14回目を迎えます。 出版社LiberetàとCGIL年金受給者組合が創設したこのコンペティションでは、「Chissà se fuori...」というタイトルが選ばれました。 このエディションでは（「そこにいるのかな...」）。 2025年に公開された最長11分の動画を作成するとコンテストに参加できます。 スピ・ストーリーズ短編映画祭は第14回目を迎えます。 出版社LiberetàとCGIL退職者連合が創設した今年のコンペティションは、「そこに... 孤独の物語を語り、コミュニティを再発見する」というタイトルが付けられています。
このエディションは、孤独が選ばれたか続くかにかかわらず、コミュニティと私たちを結びつけている絆に焦点を当てています。 私たち一人一人が傷つきやすいと感じる瞬間があります。 身体の動きが遅くなるときだけでなく、他者とのつながりに何かひびが入ったときです。声が答えを見つけられなくなったとき、世界は私たちがいなくても前に進んでいるように見えるときです。
孤独ともろさも例外ではない。それらは人間の状態の一部なのだ。 彼らは世代を超え、忙しくて充実しているように見える人生の背後に隠れ、私たち全員が共有する基本的なニーズ、つまり見られ、聞かれ、認められることを明らかにしています。
「そこにいるのかな...」は、こうした物語を伝えるために生まれました。 病人、高齢者、辺境に住む人々など、しばしば影に残る、あるいは誤って特定の人々だけのものと考えられているものに、形と声を与えること。 しかし、孤独には多くの面があり、もろさは人生の1つの段階には当てはまりません。 脆弱性には若い形も存在する。世界の中で居場所を見つけるのに苦労する生き物たちだ。 混雑した都市には集団的な孤独が蔓延している。 騒々しいけれども、存在感のない生活があります。
このコンペティションは、「内側」と「外側」の間の微妙な空間を探求するよう映画製作者を誘います。コミュニティの境界内に留まる人々、追い出されている人々、空気を求めて外に出る人々、道に迷う人々、そしてジェスチャー、言葉、一目で再び道を見つける人々です。
「外」は私たちを隔てるだけでなく、私たちを再接続するものでもあります。 外には広場、通り、集団、名前を呼ぶ声がある。 外は再び出会いが始まる敷居だ。
もろさは弱点ではなく可能性だ。 自分の脆弱性を認める人は、強さと自給自足がどんな犠牲を払っても要求される世界の「外」にすでにいます。 彼らはオープンであり続け、他の人を歓迎し、関係を築くことを選びます。 この意味で、もろさは政治的行為になる。つまり、私たちがどのように共に生きるか、どれだけ気遣い、耳を傾け、連帯する余地を与えるかを再考せざるを得ないのだ。
「そこにいるのかしら...」は同情を求めているのではなく、気づきを求めているのだ。 参加者に呼びかけるのは、耐え忍ぶ壊れやすい生活の物語、道を求めている孤独の物語、私たちの日常生活を貫く共同体の必要性について、あらゆる視覚的言語を通して伝えることです。 それは扉を開け、外に何があるかを見るよう促すものであり、そしておそらく私たちが外に誰を残していくのかを見るよう促すものです。
参加者は、2025 年 1 月以降に制作された最大 11 分間の動画でコンテストに参加できます。
A2BFFの目標は、アフリカン・アメリカン・ダウンタウン・フェスティバルの期間中、才能あふれる有色人種の映画アーティストをツリータウンに招き、文化的物語を取り戻し、ブラック・イン・アメリカの多様な体験を紹介することです。
アフリカン・アメリカン・ダウンタウン・フェスティバルと同時に開催される6月の第1土曜日には、アナーバーにぜひご参加ください！
アナーバー・ブラック・フィルム・フェスティバルは、ブラック・シネマの創造性と多様性を紹介するイベントです。 2024年に創設されたこの映画祭は、黒人のストーリーテリングの豊かな伝統を称え、新進気鋭の映画製作者や定評のある映画製作者が自分の意見や視点を分かち合うためのプラットフォームを提供することを目的としています。 映画祭は、上映会、パネルディスカッション、特別イベントを通じて、対話を促し、インクルーシビティを促進し、映画業界における黒人クリエイターに力を与えることを目指しています。 詳細については、www.a2bff.org をご覧ください。
テヘラン国際短編映画祭（TISFF）は、アジアで最も権威があり広く認知されている短編映画のプラットフォームの1つであり、優れた創造性、革新、映画界における多様な声の促進への取り組みが評価されています。 その輝かしい歴史の中で、TISFFはグローバルなストーリーテリングの活気に満ちたハブへと進化し、世界中の映画製作者から何千もの応募を集めました。これは、新進気鋭の才能と先見の明のある映画の声の基礎としての比類のない評判を反映しています。
短編映画の制作と教育の主要組織であるイラン青少年映画協会（IYCS）が主催するTISFFは、イラン全土に58の支部からなる広範なインフラと、映画製作者と卒業生の活発なネットワークから恩恵を受けています。 IYCSは毎年、数え切れないほどの短編映画の制作を支援し、意欲的な映画製作者を毎年養成しています。 卒業生の多くは、国際映画界で最も有名な映画製作者の一人として名声を博し、世界の映画製作の舞台に多大な影響を与えています。
アカデミー賞受賞の映画祭であるTISFFは、映画の伝統を称えながらイノベーションを取り入れることで有名です。 第43回目を迎えるTISFFは、フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験映画という確立されたカテゴリーを誇らしげに上映します。これらのジャンルは、長年にわたり映画の卓越性への取り組みの中心となってきました。大賞受賞者はアカデミー賞® の審査対象となります。 さらに、映画祭はAIコンペティション・プログラムを継続し、ストーリーテリングと芸術的表現を再定義する上での人工知能の変革的な役割に焦点を当てており、映画製作の未来に対するTISFFのビジョンを反映しています。
昨年の成功裏に導入されたエマージング・ホライズンズ・アワードは、新進気鋭の才能にスポットライトを当てるというTISFFの方針の一環として、引き続き開催されます。 この部門は毎年、選ばれた地域から短編小説やドキュメンタリー映画のデビュー作品に捧げられ、新鮮で先見の明のある声を集める場となっています。 今回のエマージング・ホライズンズ・アワードは、シルクロード諸国の映画製作者に焦点を当て、この歴史的な文化的岐路で生まれた創造性と革新性を称えます。
これまでどおり、TISFFは映画製作者が作品を発表するためのグローバルなプラットフォームであり、魅力的な芸術的・文化的媒体としてのショートフィルムの進化を促進します。 この秋、活気に満ちた文化豊かなテヘランで開催される第43回TISFFにぜひご参加ください。
Videomedejaは、1996年にセルビアのノヴィサドで設立された国際ニューメディアアートフェスティバルで、ビデオアート協会VIDEOMEDEJAがプロデュースしています。
国際ニューメディア・アート・フェスティバル Videomedejaは、国際的に高く評価されている伝統と品質を備えた、国内外のアーティストが一堂に会するユニークなイベントです。
これは毎年3日間開催される非営利イベントです。 基本的な考え方は、独立したビデオアート制作を促進し、ビデオ制作と革新的な芸術形式、アバンギャルドアート、ニューメディアを肯定することです。
このプログラムは、ニューメディアを芸術的表現とコミュニケーションに用いるアートプロジェクトに焦点を当てており、映像と音声、高度なコミュニケーション、オブジェクトを、共生的あるいはアバンギャルドなスタイルで組み合わせたジャンルと形態の幅広い。そのジャンルや形態は以下のカテゴリーに属する。
-上映：ビデオアート、ショートフィルム、デジタルアニメーション
-メディアプロジェクト：メディアインスタレーション、展示空間への介入、芸術実践における先端技術、インタラクティブビジュアルアート、XR（拡張現実）、AR（拡張現実）、VR（仮想現実）、MR（複合現実）、ロボットオブジェクト、ネットおよびソーシャルメディアプロジェクト、メタバース、視聴覚パフォーマンスと実験、AIアート。
10,000点を超えるビデオ作品を含む無料のオンラインビデオアートライブラリープラットフォームとアーカイブがあります。
フェスティバルには世界中からボランティアが集まり、いつもとても賑やかで、フェスティバルプログラムの後のパーティーは必須です。
ヘルツェゴビナ（BA）のネウム市で開催される水中映画の映画祭です。
私たちの自然への愛のために、どんなカメラを使っていようと、アマチュアや極度の専門家を問わず、あらゆる種類の水中映画の芸術を宣伝するために映画祭を始めました。ようこそ。
フェスティバルは、ヘルツェゴビナ郡のネウムで数日間、作家、一般市民、ジャーナリストが直接会う場所です。
最終選考に残った人たち全員をネウムで2泊開催したい。観客が水中アートを観るのをいかに楽しんでいるか作家たちに気づいてもらいたい。
映画は、少なくとも 50% の時間は水中で撮影されなければならないことにご注意ください。
2025年、2024年、2023年に撮影されました。
