Das Los Angeles Crime and Horror Film Festival zielt darauf ab, Kriminaldrama, wahre Kriminalität, Horror und verwandte Subgenres aus der ganzen Welt zu präsentieren.
Wir bieten unabhängigen Filmemachern eine Plattform, um sich mit Publikum, Branchenexperten und anderen Filmemachern in Verbindung zu setzen, die ihre Leidenschaft für Kriminalität und Horrorkino teilen.
Mit Live-Vorführungen in einem historischen Theater in Hollywood verleiht das LA Crime and Horror Film Festival den unabhängigen Filmen und Filmemachern Anerkennung in Kriminalität und Horror Storytelling.
Gewinner, die von Hollywood-Produktionsfirmen berücksichtigt werden, und Streaming-Plattformen, einschließlich:
SCHWERKRAFT NULL
DIE BLUTLISTE/BRILLSTEIN
THINK TANK MANAGEMENT
TXL FILME
BINGE HORROR
... und vieles mehr.
Jedes Genre: Drama, Action, Komödie, Horror, Animation, Musikvideo, PSA oder anderes. Der Film darf nicht länger als 60 Sekunden sein, einschließlich Abspann.
Um für die Auswahl in Betracht gezogen zu werden, lesen Sie bitte die folgenden Regeln sorgfältig durch, bevor Sie sie einreichen. Ein Verstoß gegen die unten aufgeführten Teilnahmebedingungen und -regeln kann zur Disqualifikation Ihrer Arbeit führen. Bitte lesen Sie vor dem Absenden:
Allgemeine Regeln
* BSIFF akzeptiert Filme in den folgenden Formen: Spielfilme, Kurzfilme und Episodenserien.
* In Spielfilmen, Kurzfilmen und Episodenserien muss es sich mindestens um Ghana-Premieren handeln. Das heißt, du hättest vor dem Festival 2024 in Ghana nicht öffentlich gezeigt werden dürfen.
* Spiel- und Kurzfilme, einschließlich episodischer Serien, dürfen zum Zeitpunkt der Einreichung in keiner Form und für keinen Zeitraum online verfügbar sein.
* Alle Filme müssen in englischer Sprache, mit englischen Untertiteln oder in englischer Version verfasst sein. Werke, die nicht in englischer Sprache verfasst sind, müssen zum Zeitpunkt der Einreichung englische Untertitel haben. Dialoglisten werden nicht akzeptiert. Filme, die den Anforderungen nicht entsprechen, werden sofort disqualifiziert.
* Alle eingereichten Filme müssen nach Januar 2022 fertiggestellt worden sein. Filme, die vor dem Jahr 2022 gedreht wurden, werden nicht akzeptiert.
* Alle Filme dürfen in keiner Phase der Fertigstellung zuvor beim Festival eingereicht worden sein (d. h. Filme, die in früheren Jahren eingereicht wurden, werden nicht erneut geprüft). Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an bsiffsubmissions@gmail.com.
* Wenn Sie Student sind oder eine Filmhochschule vertreten, müssen Sie eine Kopie Ihres Studentenausweises einreichen oder einen Nachweis (eine E-Mail-Bestätigung des Abteilungsleiters der Filmhochschule über bsiffsubmissions@gmail.com) einreichen, dass Sie derzeit Student an dieser Hochschule sind.
* Es liegt in der alleinigen Verantwortung des Antragstellers, die Genehmigung aller Urheberrechtsinhaber für die im eingereichten Film enthaltenen Materialien einzuholen. BSIFF übernimmt keine Verantwortung für die unbefugte Aufnahme urheberrechtlich geschützter Materialien in oder im Zusammenhang mit dem eingereichten Film. BSIFF behält sich das Recht vor, Filme mit nicht autorisiertem urheberrechtlich geschütztem Material zu disqualifizieren.
* Sie müssen ein ordnungsgemäß ausgefülltes und unterschriebenes offizielles BSIFF-Filminformationsformular vorlegen, das Ihnen bei der Auswahl vom Festival zur Verfügung gestellt wird.
*Kategorien für Einreichungen*
Die Beiträge für das Festival sind in sieben Kategorien unterteilt:
* Ghanaian Showcase (Odehye3): Alle fiktiven Filme (Spielfilme, Kurz- oder Episodenserien), die in Ghana produziert wurden und/oder von ghanaischen Filmemachern inszeniert wurden. Der Regisseur muss derzeit in Ghana wohnen oder die ghanaische Staatsbürgerschaft nachweisen können. Wenn der Film gemeinsam inszeniert wird, muss mindestens einer der Regisseure diese Kriterien erfüllen.
Bitte beachten Sie: Animationsfilme sind in dieser Kategorie nicht zulässig. Wenn Sie einen Animationsfilm haben, reichen Sie ihn in der Kategorie Animationsfilm ein
* Africa Rising Showcase: Alle Filme (lang-, Kurz- oder Episodenserien), die in Afrika produziert wurden und/oder von afrikanischen Filmemachern inszeniert wurden. Der Regisseur/Produzent muss derzeit in einem afrikanischen Land wohnen. Wenn der Film koinszeniert/produziert wird, muss mindestens einer der Regisseur/Produzenten diese Kriterien erfüllen.
Bitte beachten Sie: Animationsfilme sind in dieser Kategorie nicht zulässig. Wenn Sie einen Animationsfilm haben, reichen Sie ihn in der Kategorie Animationsfilm ein.
* Internationale Präsentation: Alle fiktionalen Filme (lang oder kurz), die außerhalb Ghanas und Afrikas produziert wurden und/oder von Nicht-Ghanaern/Nicht-Afrikanern inszeniert wurden. Bitte beachten Sie: Animationsfilme sind in dieser Kategorie nicht zulässig. Wenn Sie einen Animationsfilm haben, reichen Sie ihn in der Kategorie Animationsfilm ein.
* Dokumentarfilm: Ein beliebig langer Sachfilm über reale Ereignisse und Menschen, der oft über traditionelle Erzählstrukturen hinausgeht. Dokumentarfilm ist der kreative Umgang mit der Realität.
* Kategorie Filmschule/Studierende: Der Film muss ausschließlich von Schülern einer Filmschule mit technischer Unterstützung durch die Schule gedreht werden, jedoch ohne finanzielle oder technische Unterstützung durch Rundfunkveranstalter oder Produktionshäuser.
Bitte beachten Sie: Für diese Kategorie ist der Nachweis eines Studentenausweises und/oder eine E-Mail-Bestätigung des Abteilungsleiters der Filmschule ein Muss und sollten zum Zeitpunkt der Einreichung beim Festival eingereicht werden, damit der Film qualifiziert ist. Das Versäumnis, Beweise vorzulegen, rechtfertigt eine automatische Disqualifikation.
* Animationsfilm: Ein Animationsfilm beliebiger Länge (Spielfilm, Kurz- oder Episodenserie) aus Ghana, Afrika und allen Teilen der Welt.
* Musikfilm (Musikvideo): Ein Musikvideo mit starker Erzählung, Konzeptualisierung und Filmproduktion aus allen Teilen der Welt. Bitte beachte: Musikvideos müssen weniger als 10 Minuten lang sein und aus einem beliebigen Jahr stammen, unabhängig von Budget, Beliebtheit oder Sprache.
*Gebühren*
BSIFF ist eine gemeinnützige Organisation. Die Einreichungsgebühren decken die Verwaltungskosten im Zusammenhang mit der Katalogisierung und Vorschau der einzelnen Filme sowie der Programmgestaltung ab.
Bitte beachten Sie die Gebühren für die Einreichung beim BSIFF:
* Teilnahmegebühr für Frühbucher = 25 Dollar [15. Dezember bis 15. Februar]
* Verspätete Einsendungen = 30 US-Dollar [16. Februar bis 30. April]
* Filmschulen/Studierende = 5 Dollar
* Einreichungsgebühren sind nicht erstattungsfähig.
Überlegungen zur Programmierung
* BSIFF akzeptiert ghanaische, afrikanische und internationale Filme aller Längen und Themen.
Im Hinblick auf die Eignung und Prüfung des Programms verwendet das BSIFF die folgenden Definitionen:
Spielfilmlänge: 60 Minuten oder länger
Kurz: Weniger als 60 Minuten
Episodische Serien: Episodische Serien: Langformatige fiktive Filme, die nicht im Rahmen eines abendfüllenden Films erzählt werden können und daher in Episoden aufgeteilt sind. Keine festgelegte Laufzeit.
Entscheidungen bei der Programmierung
* Alle BSIFF-Screening-Programme werden kuratiert und alle Einreichungen werden von unserem Programmierteam geprüft.
Die Antragsteller werden bis August 2024 per E-Mail über die Programmentscheidungen informiert. Die endgültige Programmierung, Kategorisierung und Auswahl der Filme wird vom Programmteam des Festivals festgelegt. Ihre Entscheidung ist endgültig.
*BSIFF ist nicht verpflichtet, dem Antragsteller oder einem anderen Vertreter des eingereichten Films Kommentare oder Feedback zum eingereichten Film zu geben.
*BSIFF behält sich das Recht vor, zu bestimmen, in welcher Preiskategorie und in welchem Programm der Film veröffentlicht wird, falls er ausgewählt wird.
MAC MARÍN - Atlantic Films & New Media ist ein aufstrebender Ort, der darauf abzielt, das unabhängige Kino und das audiovisuelle Schaffen zu fördern und gleichzeitig den lokalen Talenten zu huldigen und die Identität von Marin Town und seinen umliegenden Gemeinden zu schätzen, die sich in einer der schönsten Ecken Galiciens, im Nordwesten Spaniens, in Europa befinden.
Unser Hauptziel ist es, die neuen galizischen Filmemacher mit der Nachbarschaft zu verbinden und eine Verbindung zwischen lokalen Künstlern und internationalen audiovisuellen Gemeinschaften herzustellen. Wir widmen denjenigen besondere Aufmerksamkeit, die sich in den Medien und im Kino für europäische Werte eingesetzt haben.
Animatex ist die größte Animationsveranstaltung in Ägypten und der jährliche Treffpunkt für die gesamte Animationsbranche in der Region: Studios, Freelancer, Studenten, Akademiker, Amateure und das allgemeine Publikum. Sie bietet mit einer Vielzahl von Workshops, Vorträgen, Diskussionen, Vorführungen, Wettbewerben, Ausstellungen, Keynotes, Netzwerksitzungen und Märkten einen dringend benötigten Einblick in die lokale und internationale Animationsszene. Es ist auch die treibende Kraft für viele Kooperationen und Möglichkeiten mit internationalen Festivals und Partnern zum Wohle der Animationsindustrie in Ägypten.
Besuchen Sie uns auf dem Dallas International Film Festival 2026 vom 23. April bis 30. April 2026!
DIFF 2026, das 20. jährliche Dallas International Film Festival, zeigt die besten erzählerischen und dokumentarischen Spiel- und Kurzfilme aus der ganzen Welt.
Beim 20. jährlichen Dallas International Film Festival werden nicht nur Filme gezeigt. Wir bemühen uns, die Interaktion zwischen Geschichtenerzählern, Publikum und der texanischen Community sowohl während des Festivals als auch im Laufe des Jahres zu fördern.
DIFF 2026 ist ein globales Abenteuer mit Premierenvorführungen, nächtlichen roten Teppichen, aufschlussreichen Dokumentarfilmen, faszinierenden Kurzfilmen, Podiumsdiskussionen von Filmemachern, Preisverleihungen, täglichen Happy Hours für Filmemacher und einem erweiterten Gastprogramm für Filmemacher, das Stadtführungen und eine Festival Lounge umfasst, in der Filmemacher, Drehbuchautoren, führende Persönlichkeiten der Filmbranche, Prominente, Sponsoren und unser Publikum zusammenkommen können, um über Filme zu diskutieren.
DIFF unterstützt den Beginn und das Ende des kreativen Filmemachens vom Drehbuch bis zur Leinwand. DIFF veranstaltet in Zusammenarbeit mit Event Horizon Films einen jährlichen Drehbuchwettbewerb, bei dem Autoren ihre Kurzfilme, Spielfilme oder TV-Pilotdrehbücher einreichen können. Der DIFF-Drehbuchwettbewerb wurde von Final Draft vorgestellt, vom Script Magazine ausgezeichnet und vom MovieMaker-Magazin unter die „15 eingereichten Drehbuchwettbewerbe“ gewählt. Alle Drehbücher werden vollständig von Lesern rezensiert, die derzeit bei führenden Repräsentationsfirmen arbeiten und die Möglichkeit haben, jederzeit signiert zu werden. Vorbereitende Drehbücher werden von Oscar-Preisträgern, Emmy-Gewinnern und/oder Blockbuster-Drehbuchautoren gelesen und bewertet. Die ausgezeichneten Drehbuchautoren werden mit hochkarätigen Branchenexperten in Kontakt gebracht und erhalten eine Vielzahl von Networking-Möglichkeiten und Preisen, darunter eine Live-Lesung ihres Drehbuchs am Tisch auf dem Festival.
Wir laden Sie ein, der Konversation Ihre Stimme hinzuzufügen. Beim DIFF werden Filmemacher zum Festival eingeladen, um an einer Vielzahl von Programmen, Fragerunden und einer Reihe von Podiumsdiskussionen teilzunehmen, darunter Sitzungen mit High Schools in der Region Dallas, bei denen Filmemacher die Möglichkeit haben, ihre Arbeit und Karriere mit einer neuen Generation von Inhaltserstellern zu besprechen.
2026 VERSCHIEDENE PROGRAMMSTRÄNGE:
Wettbewerb für erzählerische Spielfilme
Wettbewerb für Dokumentarfilme
Wettbewerb für Kurzfilme
Wettbewerb in Texas
Animierter Kurzwettbewerb
Premierenvorführungen
Vorzeigeprojekt des lateinamerikanischen Kinos
DEEP ELLUM SOUNDS (Musikfilme)
Musikvideowettbewerb
Filme für Familien
Filme, die auf Glauben basieren
Filme rund um Umwelt und Nachhaltigkeit
GAME ON (Sportfilme)
Indigene Filme
Gesundheitsfragen und gesundheitsbezogene Filme
Sondervorträge
Aufführungen in der Tabelle nachlesen
Filmemacher ausgewählter Filme sind zum Festival eingeladen, um an einer Vielzahl von Programmen teilzunehmen. Die Frage-und-Antwort-Sitzungen nach den Vorführungen sind gut besucht und lebhaft, und während des gesamten Festivals finden Podiumsdiskussionen statt.
Das Festival ist die wichtigste Präsentation von DIFF (Dallas Film Society, Inc.), einer gemeinnützigen Organisation gemäß 501 (c) (3), die 2006 gegründet wurde, „um Filme und ihren Einfluss auf die Gesellschaft zu feiern, Filmemacher zu ehren und ihre Leistungen und ihren Beitrag zur Förderung der kreativen Gemeinschaft anzuerkennen, Studenten Bildungsprogramme anzubieten, um ein besseres Verständnis der Rolle des Films in der heutigen Welt zu entwickeln, und um die Stadt Dallas und ihr Engagement für die Kunst des Filmemachens zu fördern“.
Dieses Engagement der frühen Gründer für die Filmkunst und die Künstler, die ihre Schöpfer sind, leitet die Organisation auch heute noch. Darüber hinaus setzt sich das DIFF durch die Kuration der breitesten Palette filmischer Ausdrucksformen dafür ein, als stärkste Plattform für vielfältige, aufstrebende und unterrepräsentierte Stimmen in der Region zu dienen. Im Laufe seiner Geschichte — bevor DEI ein bekanntes Akronym war — hat sich DIFF stets dafür eingesetzt, allen zugängliche, integrative, immersive, lehrreiche und unterhaltsame Filmerlebnisse zu bieten. Es ist die Vision von DIFF, dass unsere Organisation durch die Förderung eines breiten und durchdachten Ausdrucks durch Filme dazu beitragen kann, menschliche Verbindungen und eine größere Wertschätzung für unsere gemeinsame Menschlichkeit und unsere reiche Vielfalt zu fördern.
Beim 8. Internationalen Dokumentarfilmfestival von Ierapetra, Bildschirme, in einem Wettbewerb, die besten neuen Dokumentarfilme, aus Griechenland und der ganzen Welt, in Ierapetra, der südlichsten Stadt Europas, der Kreuzung der Kulturen und Kontinente. Die Jurys, bestehend aus internationalen Kaliberpersönlichkeiten.
Seit dem 4. Internationalen Dokumentarfilmfestival hat Ierapetra Bewerbungen von jungen Künstlern und Regisseuren von 18 bis 25 Jahren angenommen. Dies wird fortgesetzt und in der 5. Internationalen Dokumentarfilmfestival von Ierapetra Awards. Das Festival widmet sich der Kultur von den Anfängen der Geschichte bis heute. Das Ziel ist die Projektion von Dokumentarfilmen, die die Tradition, Kultur, Bräuche und Traditionen, Folklore und die moderne industrielle Zivilisation unseres gemeinsamen Landes, Europa, veranschaulichen. Ziel des Festivals ist es, mit den Entwicklungen in Technik und Kino sowohl sozial als auch kommerziell Schritt zu halten und seinen ökumenischen Charakter zu bewahren.
In den obigen mp4-Dateien sollten englische und griechische Untertitel eingebettet sein (im Falle von ausländischen Dialogen).
Unser bemerkenswertes Festival hat kürzlich auch das EFFE-Label für 2018 - 2019 ausgezeichnet!
Hier finden Sie unseren Trailer oben:
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
Funny Under Fifteen Minutes ist ein Comedy-Filmfestival für Comedy-Filme mit fünfzehn Minuten oder weniger.
Das 2. jährliche Funny Under Fifteen Minutes ist das Comedy-Filmfestival, das unser seit langem stattfindendes Hamilton New York International Film Festival ergänzt. Wir suchen nach Kurzfilmen mit einer Dauer von 15 Minuten oder weniger, die die Welt zum Lachen bringen.
In den letzten 17 Jahren wurde uns bewusst, wie gerne Menschen lachen. Vor diesem Hintergrund und auf Anregung unserer Festivalfreunde haben wir das Funny Under Fifteen Minutes Comedy Film Festival als Ergänzung zum Hamilton New York International Film Festival ins Leben gerufen.
Das Wochenendfestival wird im Anschluss an die Vorführungen Fragerunden, Podiumsdiskussionen und Treffen für unsere Filmemacher und Filmfans veranstalten, um Kontakte zu knüpfen.
Hamilton liegt in der wunderschönen Region Chenango Valley im Zentrum von New York. Das Chenango Valley ist seit langem als Wochenendtrip für Stadtbewohner aus New York, Boston, Ottawa und Toronto bekannt. Es bietet einige der schönsten Ausblicke Nordamerikas und hat sich einen internationalen Ruf für seine kulturellen Veranstaltungen, Outdoor-Aktivitäten und akademischen Einrichtungen erarbeitet.
In den letzten Jahrzehnten und mit dem Aufkommen neuer Technologien, die dazu geführt haben, dass die meisten Prozesse des Films gescannt wurden, hat der Dokumentarfilm auf der ganzen Welt ein berüchtigtes und systematisches Wachstum erlebt. In unserem Land, und das seit mehr als einem Jahrzehnt, hat eine Produktion, die zuvor fast ausschließlich mit Fiktion zu tun hatte, ihre Reihen um neue Themen, neue Herangehensweisen, neue Geografien und neue Dilemmas erweitert.
In diesem Zusammenhang wird FIDBA als 1. vorgeschlagen. Internationales Filmfestival, das diesem Genre gewidmet ist. Filme, die dieselben Fans haben - sofern wir der Meinung sind, dass sich die Formen und Machenschaften des Dokumentarfilms von denen des Fiktionsfilms unterscheiden -, sich untereinander und mit der Öffentlichkeit treffen und einen Dialog führen können. Wenn der Dokumentarfilm ein Treffpunkt für die FIDBA ist, dann insofern, als er eine Anfrage an die wenig bekannten Memoiren vorschlägt, die beunruhigende Gegenwart und (unsere) Zukunft in Schwebe halten. FIDBA wird dann ein Ansatz sein, der nicht nur Zuschauer, Filmemacher und Denker verbindet, sondern auch in Bezug auf die stets anregenden Möglichkeiten, diesen Raum für andere Grenzen und heterodoxe Ausdrucksformen zu öffnen, die in dem, was wir „Sachliteratur“ nennen würden, enthalten sind und die uns ermutigen, mit zeitgenössischen Ausdrucksformen zu sprechen, die sogar den Rahmen des Films sprengen.
Die FIDBA wird denjenigen Filmemachern besondere Aufmerksamkeit schenken, für die das Kino mit einer Form der Erforschung und Kenntnis der uns umgebenden Welt verbunden ist, was das Porträt von Menschen betrifft, deren Lebensbedingungen in bestimmten historischen und sozialen Kontexten es Ihnen ermöglichen, uns nach unseren zu fragen. Es sind also die Autoren, die nicht nur die Realität reflektieren, sondern auch die ethischen und moralischen Beziehungen, die das Filmen des anderen beinhalten.
Die FIDBA zielt darauf ab, Filmemachern, die versuchen, die Wahrnehmung der Realität zu erweitern, und für Filme, die einen Fortschritt in dem Bemühen darstellen, sie zu verstehen und zu antizipieren, zu helfen. Daher wird sie sich auf Filme konzentrieren, deren ästhetische Originalität nicht nur die Vorstellung vom Dokumentarfilm, sondern auch den Gedanken über denselben Film und seine Möglichkeiten gefährdet hat. Da dieser Fokus impliziert, den Status der realen Vorderseite der Kamera oder des Films in Bezug auf die Realität in Frage zu stellen, ist dies ebenso untrennbar mit den Mediationen verbunden, die entstehen.
WINECAST ist ein internationales Film- und Weinfestival in Georgia, das die einzigartige Mischung aus Kino, Weinbau und Gastronomie feiert.
Das Festival bietet kuratierte Vorführungen von Filmen aus der ganzen Welt, mit einem besonderen Fokus auf Kino im Zusammenhang mit Wein und Gastronomie, sowie Verkostungen und Ausstellungen mit außergewöhnlichen georgischen und internationalen Weinen.
WINECAST veranstaltet auch Branchenveranstaltungen sowohl für den Film- als auch für den Weinsektor, darunter Workshops, Meisterkurse und Netzwerkmöglichkeiten.
Mit Live-Musik, lebhaften Partys, einem reichhaltigen kulturellen Programm, gastronomischen Erlebnissen, Verkostungen und Open-Air-Vorführungen und vielem mehr ist WINECAST ein Muss für Filmemacher, Weinliebhaber und Reisende, die ein unvergessliches Erlebnis in einer der ältesten Weinbauregionen der Welt suchen.
Wir suchen nach Filmen, die unserem Publikum von Filmliebhabern wirklich gefallen werden — aus jedem Genre, jeder Länge und zu jedem Thema. Wir bieten den Gewinnern Geldpreise und laden alle ausgewählten Filmemacher herzlich ein, ihre Filme zu präsentieren und am Festivalerlebnis teilzunehmen. Wir übernehmen zwar nicht die Reisekosten, freuen uns jedoch, Flughafentransfers, Hotelunterkünfte, Touren und einen All-inclusive-Festivalpass — einschließlich Abendessen, Happy Hours, Konzerten, Meisterkursen, Verkostungen und mehr — anbieten zu können, um Ihren Besuch unvergesslich zu machen.
Jedes Jahr beginnt WINECAST in der pulsierenden Hauptstadt Tiflis und wechselt dann an einen wichtigen Ort in der Hauptregion des Jahres.
Im Jahr 2025 ist unser Hauptstandort das Schloss Mukhrani. Das Festival beginnt in Tiflis und zieht dann in dieses historische georgische Weingut mit Palast, das für seine reiche Weinbautradition, seine atemberaubende Architektur und seine wunderschönen Weinberge bekannt ist.
WINECAST verspricht ein Erlebnis wie kein anderes Festival — eines, an das sich alle unsere Gäste für immer erinnern werden. Neben den Vorführungen erwarten Sie die besten Weine, eine reiche Kultur, köstliches georgisches Essen, gefühlvolle Musik, atemberaubende Natur und viele weitere unvergessliche Momente, in denen die Magie von Film und Wein gefeiert wird.
XXVI. INTERNATIONALE AUSSTELLUNG VON CURTAMETRAXES VILA DE NOIA
Die XXVI Mostra Internacional de Curtametraxes Vila de Noia verlängert die Einreichungsfrist und veröffentlicht die offiziellen Bestimmungen für die diesjährige Ausgabe.
Die Mostra Internacional de Curtametraxes Vila de Noia kündigt die Verlängerung der Frist für die Einreichung von Kurzfilmen bis 14:00 Uhr am 15. September 2025 an.
Diese Entscheidung wurde getroffen, nachdem die Rückmeldungen mehrerer Verleiher, Regisseure und Fachleute der Filmbranche zu den am 15. Juni veröffentlichten Vorschriften berücksichtigt wurden. Diese Regeln führten im Vergleich zu früheren Ausgaben zu erheblichen Änderungen, und da sie spät im Jahr eingeführt wurden, bestand die Gefahr, dass die Teilnahme vieler Filmemacher eingeschränkt wurde, die ihre Werke normalerweise an die traditionellen Kriterien der Mostra anpassen.
Aus diesem Grund hat die Organisation die offiziellen und endgültigen Bestimmungen für die XXVI. Ausgabe veröffentlicht und damit zum historischen Rahmen des Festivals zurückgekehrt. Diese Regeln gewährleisten ein stabiles, transparentes und respektvolles regulatorisches Umfeld für die Filmemachergemeinschaft.
Mit dieser Maßnahme bekräftigt die Mostra Internacional de Curtametraxes Vila de Noia ihr Engagement für Professionalität, Transparenz und die Förderung des audiovisuellen Schaffens und garantiert die notwendigen Voraussetzungen, um das Vertrauen der Teilnehmer, Verleiher und der Öffentlichkeit aufrechtzuerhalten.
Concello de Noia
AUFTRAG UND ZIEL
Das New Hope Film Festival ist besonders daran interessiert, talentierte, aber unterschätzte Filmemacher aus der ganzen Welt zu entdecken und zu fördern.
ÜBER DAS FESTIVAL
Die 15. Ausgabe des New Hope Film Festivals findet vom 15. bis 24. August 2025 statt. Das New Hope Film Festival ist ein hybrides Festival mit einer Kombination aus physischen und virtuellen Veranstaltungen und bietet derzeit seltene Möglichkeiten für persönliches Networking und Interaktion mit dem Publikum. Das Festival besitzt und verwendet erstklassige Audio-Video-Komponenten für Vorführungen, darunter 4K-Laserprojektion, Surround-Sound-Verarbeitung auf Referenzniveau und andere hochwertige, sorgfältig ausgewählte Komponenten. Falls angeboten, setzen virtuelle Vorführungen modernste Sicherheitsvorkehrungen ein, darunter DRM-Verschlüsselung, eine Frist von 7 Tagen für die Anzeige und optionales Geoblocking. Virtuelle Vorführungen beinhalten keine Live-Streaming-Veranstaltungen.
Das 18. jährliche Internationale Filmfestival von Hamilton (New York)
20. Juli — 26. Juli 2026
Kategorien Spielfilm, Kurzkomödie, Horror-Kurzfilm, Dramatisch/Thriller-Kurzfilm, Dokumentar-Kurzfilm, kanadischer Kurzfilm und Kurzfilm für Studenten.
Globales Kino im Herzen des Bundesstaates New York
„Hamilton NY IFF war herrlich. Tolle Gastfreundschaft und charmante Stadt, in die man für ein Wochenende abreisen kann. Grant, Joe und der Rest des Teams sind so großzügig und nett. Sie haben mir sogar erlaubt, den Film im Kino zu testen, um sicherzugehen, dass er genau richtig ist. Insgesamt ein so schönes und bezauberndes Wochenende und eine tolle Auswahl an Filmen, an denen man teilnehmen kann! Ich kann es kaum erwarten, in Zukunft weitere Arbeiten hier einzureichen!“
-Richard Spitaletta, Autor, Produzent, Dropped
„Es ist so ein wunderbares Festival, Teil davon zu sein. Sie haben die Gäste und Filmemacher so gut behandelt. Die Kommunikation war während des gesamten Prozesses großartig. Alle Beteiligten waren so herzlich und gastfreundlich. Das Publikum hat sich wirklich hervorragend mit den Filmen und Filmemachern auseinandergesetzt. Ich habe durch Networking und die Teilnahme an Fragen und Antworten so viel gelernt. Die Auswahl an Filmen war wirklich stark und fesselnd. Wenn Ihr Film also ankommt, können Sie sicher sein, dass Sie sich in guter Gesellschaft befinden. Hamilton und die Umgebung sind im Sommer wunderschön. Besuchen Sie dieses Festival, wenn Sie können!“
- Xavier Michael Griffiths, Autor/Regisseur B-Box
„Das ist so ein fantastisches Festival. Grant und sein Team sind sehr gastfreundlich und haben wirklich eine großartige Woche voller Film- und Netzwerkmöglichkeiten geboten. Das Fragerunde und die Podiumsdiskussion des Regisseurs waren großartig und es war großartig, so viele andere Filmemacher im schönen Hamilton, NY, zu treffen. Sehr zu empfehlen!“
-Will Dorney, Autor/Regisseur Vic's Vac Shack
„Mit Abstand eines der besten Festivals, an denen ich letztes Jahr teilgenommen habe. Es ist im Bundesstaat New York, in einer wunderschönen Gegend, und das alte Kino, in dem dein Film gezeigt wird, ist so cool auf einer so niedlichen Straße im Herzen der Stadt. Der Organisator des Festivals ist unglaublich, er schafft so viele Möglichkeiten, sich mit anderen Filmemachern in einer wirklich unterhaltsamen Umgebung zu treffen (wir haben in seinem Hinterhof für eine Netzwerkveranstaltung ein paar Blocks vom Theater entfernt gegrillt und es war eine ganz besondere Art, die Nachbarschaft und andere Filmemacher kennenzulernen).“
- Molly Tomecek, Regisseurin, Schick mir eine Farbe
ONED wurde 2019 gegründet. Wir konzentrieren uns auf unkonventionelle Bilder, Experimente und extreme Themen. Ab 2023 wird die offizielle Auswahl in China und Frankreich gezeigt. Wir arbeiten mit Chinas größtem Unternehmen für experimentelle Kultur, der Toulouse Art Fair in Frankreich, zusammen. Ich hoffe, das Unkonventionelle zu normalisieren
Wir arbeiten mit der Toulouse Experimental Exhibition in Frankreich zusammen, die sich inzwischen zum größten Experimentalfilmfestival in China entwickelt hat. Dies wird eine großartige Gelegenheit sein, sich vor Chinas avantgardistischen Künstlern und dem Publikum zu präsentieren
Wir haben Verträge mit mehr als 40 Livehouses in China unterzeichnet, wobei der Schwerpunkt auf experimentellen und avantgardistischen Bildern liegt, kombiniert mit Aufführungen elektronischer Musik, um der neuen Generation von Filmschaffenden ein anderes Filmfestivalerlebnis zu bieten. Wir hoffen, dass sich die Pioniere und experimentellen Videokünstler der Welt, elektronische Musik, VJ und KI uns anschließen und die zukünftige Welt gemeinsam genießen werden.
Bist du bereit? Chinas größte Plattform zur Förderung avantgardistischer Bildkunst, ONED, hat eine Kooperation mit dem Midi Festival geschlossen. Über 100.000 Menschen haben an der Veranstaltung innerhalb von 3 Tagen teilgenommen. Wir sind bereit, Sie mit den avantgardistischsten Bildwerken aus der ganzen Welt begrüßen zu dürfen.
Dazu gehören Vorführungen, Live-Musik, Alkoholduelle und Ahnenverehrung, aber alles bis zu unkonventionellen Extremen
Wir widmen Horrors, Experimentals, VJ, Videos mit elektrischer Musik, SCI-FI und KI besondere Aufmerksamkeit
Das Beijing International Children's Film Festival mit dem „Golden Flower Award“, unterstützt vom Children's Science and Education Committee der größten Vereinigung zur Förderung von Kultur und Kunst für Kinder in China, fand 2018 statt. Inzwischen ist es das größte Kinderfilmfestival in China. Partner auf dem asiatischen Markt sind eingeladen, hervorragende Filme zu empfehlen, um den kulturellen Austausch, die Zusammenarbeit und den Vertrieb zu fördern. In diesem Jahr werden wir auf der Grundlage früherer Erfolge die Zahl der Vorführungen und des Austauschs von Foren für junge Filmemacher auf andere Veranstaltungsorte ausweiten. Starten Sie umfassendere und aussagekräftigere neue Projekte wie öffentliche Dienstleistungen in Bergdörfern und Filmvorführungen auf dem Campus.
Das Beijing International Children's Film Festival ist ein gemeinnütziges Filmfestival, das von der Chinesischen Rotkreuz-Stiftung unterstützt wird. Es steht Filmen aus der ganzen Welt offen. Jedes Jahr wurden mehr als 200 Filme gezeigt, und mehr als 5 Millionen junge Menschen und Kinder schauten sie sich online an. In chinesischen Kinos, Schulen und Kunstzentren fanden „kinderfreundliche“ Offline-Vorführungen statt. Gleichzeitig fanden runde Tische, Kunstausstellungen, Trinkpartys und andere Aktivitäten statt
Öffentliche Dienstleistungen: Die Ausgaben des Filmfestivals werden für die Organisation von Aktivitäten verwendet. In Zusammenarbeit mit der Rotkreuzgesellschaft und anderen Stiftungen spendet das Festival Filmaktivitäten und kulturelle Einrichtungen für behinderte und zurückgelassene Kinder.
die BRICS-Wettbewerbseinheit wird hinzugefügt, die von TV BRICS unterstützt wird. Die BRICS-Länder werden fünf Preise auswählen und spezielle Screening-Aktivitäten durchführen
Weitere Informationen finden Sie auf der offiziellen Website: gfa-beijing.com
Das Tlanchana Fest, Festival für Kino und digitale Kunst, wird von Tlanchana Cultura Audiovisual AC veranstaltet, um einen Ausstellungsraum für aufstrebende Talente aus Mexiko und der Welt zu schaffen, indem Elemente kombiniert werden, die das filmische Schaffen in Verbindung mit neuen Medien und digitaler Kunst fördern.
Die 10. Ausgabe des Tlanchana Fest findet vom 3. bis 5. Juli 2026 statt und bietet eine Reihe von Vorführungen, Konferenzen und Workshops sowie Einrichtungen und andere Aktivitäten, die virtuell und persönlich durchgeführt werden und als Anreiz für die Arbeit in den Bereichen Film- und Digitalkunst dienen werden.
Das Hauptziel des Internationalen Filmfestivals von Burgas ist die Entwicklung einer nachhaltigen Plattform für die Präsentation von Spiel- und Kurzfilmen, indem das Publikum mit der zeitgenössischen Kinokunst vertraut gemacht wird.
Die Mission des Festivals ist es, Burgas zu einem kulturellen Treffpunkt für Filmemacher und Filmfans zu machen.
Das Hauptziel des Festivals besteht darin, die aktuellen Trends in der bulgarischen und internationalen Kinopraxis zu präsentieren und den interkulturellen Dialog anzuregen.
Zu unserer internationalen Jury gehörten György Pálfi, Andrea De Sica, Kamen Kalev, Ferenc Torok, Konstantin Bozhanov, Carlo Sironi, Paul Hamy, Viktor Bojinov, Stefan Bohun, Viki Reka Kiss, Patrik Chiha, Andre Marques, Bulut Reyhanoglu
Wir nehmen uns die Freude und die große Ehre, die Galaxis der Filmemacher herzlich zur 9. Ausgabe des Haryana International Film Festival 2026 einzuladen.
Wir hoffen auf Ihren Segen und Ihre aktive Teilnahme.
HIFF - Das Haryana International Film Festival ist ein erfolgreicher Schritt zur internationalen Anerkennung der Haryanvi-Kultur und der Haryanvi-Völker.
HIFF wird sich bemühen, einen Roman zu vermitteln
Identität gegenüber dem Weltkino, indem jedes Jahr Filmfestivals in den Städten von Haryana veranstaltet werden. HIFF wird versuchen, sich mit allen technischen und akademischen Aspekten des Kinos zu befassen. Die Organisation wird versuchen, das Weltkino durch die Durchführung verschiedener Seminare, Debatten und Diskussionen mit der breiten Öffentlichkeit zu verbinden und es zu einem sozialen Anliegen zu machen.
Das 9. Haryana International Film Festival (HIFF-26) wird eines der größten akademischen und glamourösen Filmfestivals der Welt sein. Dieses fünftägige Festival zeigt eine vielfältige, sprachunabhängige Auswahl der besten Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme aus der ganzen Welt zu Themen wie Hindi und Englisch sowie anderen Kulturen und Identitäten der Haryanvi.
Darüber hinaus bietet das Festival Konzerte, Galaveranstaltungen, Filmpartys, Seminare, Workshops, einen Filmbasar und Netzwerkmöglichkeiten mit Regierungsvertretern, Wirtschaftsführern, lokalen Organisationen, die die Filmentwicklung unterstützen, Filmstars, Produzenten, Regisseuren, Medienvertretern und mehr.
HIFF 2026
Vision und Mission:
HIFF bietet die Möglichkeit, Zielgruppen aller kulturellen Hintergründe für die Kultur und Identität von Hindi und Englisch sowie für die Kultur und Identität der Haryanvi zu sensibilisieren.
HIFF wird Filme in ihren Originalsprachen mit Untertiteln präsentieren, um interkulturelle Brücken zu bauen.
HIFF 2026 soll eine globale Plattform für unabhängige Filmemacher und Jugendliche weltweit schaffen, um die Welt zu vereinen und globale Harmonie und Frieden zu unterstützen.
Förderung des Austauschs von Filmorten, der Filmkultur und Förderung des Filmtourismus Den Kunst-, Kultur- und Technologieaustausch zwischen Filmemachern
Das Festival möchte auch jungen Haryanvi eine Plattform bieten, auf der sie ihre Kreativität unter Beweis stellen können.
Die Vision und Mission von HIFF werden von einem Beirat geleitet, der sich aus angesehenen Persönlichkeiten aus Politik, Wirtschaft, Kunst, Gesellschaft und Medien zusammensetzt.
Short Cut ist ein Kurzfilmfestival, das jungen Filmemachern im Alter von 10 bis 21 Jahren gewidmet ist. Die Veranstaltung feiert die Kreativität und die einzigartige Perspektive der neuen Generation von Geschichtenerzählern.
In seiner vierten Ausgabe kehrt das Festival mit dem Thema „Hab ein schönes Wochenende“ zurück und gibt den Teilnehmern die volle Freiheit, diese Idee zu interpretieren und kreativ zu gestalten.
Die ausgewählten Filme werden im Kino Le Concorde in La Roche-sur-Yon auf der großen Leinwand gezeigt und bieten jungen Talenten die Möglichkeit, ihre Arbeiten in einem echten Kino zu sehen.
Short Cut ist eine einzigartige Gelegenheit für die Filmemacher von morgen, sich auszudrücken, frei zu kreieren und ihre Vision der Welt durch das Kino zu teilen.
