LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE MACAO (« FESTIVAL ») est un festival audiovisuel mondial annuel qui vise à motiver les productions de courts métrages et de clips musicaux à l'étranger et à Macao à participer à ce FESTIVAL.
Le Festival propose deux compétitions distinctes :
- Compétition internationale de courts métrages SHORTS
- Concours international de vidéoclips VOLUME
« SHORTS » récompense les meilleurs courts métrages dans les trois catégories suivantes : fiction, documentaire et animation. Et « VOLUME » récompense le meilleur clip vidéo gagnant incorporant de la musique originale de Macao. Une liste des chansons originales de Macao est disponible sur le SITE WEB du festival en téléchargement exprès pour VOLUME.
SHORTS est ouvert aux inscriptions du 16 mars au 31 mai 2025, et VOLUME est ouvert aux inscriptions du 16 mars au 20 juillet 2025.
Le festival était auparavant connu sous le nom de « Sound & Image Challenge » et a été lancé pour la première fois en 2010 en se concentrant uniquement sur un concours audiovisuel destiné aux talents locaux. Cette initiative a été cofondée avec des professionnels du cinéma, de la musique, du son et de l'image, avec deux priorités : promouvoir les industries créatives dans le secteur audiovisuel et mettre en valeur les talents locaux dans la production de son et de conception d'images animées. Au fil des ans, il s'est étendu sur les 5 continents, s'est développé et a gagné en reconnaissance, pour finalement devenir un festival de courts métrages en 2015.
Le festival aura lieu du 2 au 10 décembre 2025. Une série de programmes culturels seront programmés dans plusieurs lieux de Macao pendant la semaine du festival, tels que des projections publiques de la sélection officielle « SHORTS » et de la sélection officielle des clips « VOLUME », des masterclasses sur la production et le développement de films, la curatelle et l'organisation du Festival international du film, le vote du public pour « Audience Choice », ainsi qu'une cérémonie de gala de remise des prix.
Architecture Design Art Film Festival (ADAFF) vise à créer une atmosphère et une opportunité pour les créateurs et les admirateurs des arts de se réunir dans un cadre incroyable où l'essence de l'architecture, du design et des arts est appréciée et encouragée.
La sixième édition du Hurlingham Film Festival aura lieu du 4 au 7 décembre 2025 au centre culturel Leopoldo Marechal (Av. Gdor. Vergara 2396) dans la ville de Hurlingham, avec entrée gratuite.
Le festival vise à promouvoir la culture et la production cinématographique à la fois dans la ville de Hurlingham et dans le reste du pays.
Le FESTIHUR accueillera un nouvel espace dans l'univers audiovisuel dans le but de donner de la visibilité et de créer une synergie entre le nombre d'acteurs de la nouvelle ville, révélant ainsi l'identité, la diversité et l'avenir.
Santiago Horror est un festival qui promeut le cinéma fantastique en Amérique latine, une scène où le fantastique, la science-fiction et l'horreur occupent le devant de la scène et transcendent les frontières.
Bien plus qu'un simple festival, nous sommes une plateforme dynamique qui promeut la création, la diffusion et la diffusion de films de genre, reliant les talents à un public mondial.
Notre mission est de renforcer la production et la distribution de films fantastiques au Chili et dans la région, en portant ces histoires audacieuses vers de nouveaux horizons.
À chaque édition, nous défions les conventions, célébrons l'imagination et consolidons Santiago Horror en tant que référence incontournable pour l'industrie et les cinéphiles du monde entier.
Organisé par : Fantastic Chile Foundation en collaboration avec le département de vulgarisation et des archives du patrimoine de l'Université de Santiago du Chili
* IMPORTANT :
Format de festival hybride (en personne et en ligne)
Organisé par : Fundación Chile Fantástico - Archivo Patrimonial USACH
Pour en savoir plus sur le festival :
• Le prestigieux média nord-américain DREAD CENTRAL nous a désigné dans sa liste 2022 des « meilleurs festivals d'horreur du monde » comme l'un des meilleurs festivals d'Amérique du Sud et du Chili, aux côtés des principaux festivals mondiaux et latino-américains.
Lien : http://surl.li/fuwug
AmDocs est l'un des plus grands festivals de documentaires et d'animation uniquement aux États-Unis. Nous sommes situés dans la magnifique ville de Palm Springs, non loin de la capitale médiatique d'Hollywood. Nous sommes fiers de partager le meilleur environnement de visionnage, tant pour notre public que pour les cinéastes.
AMDocs est très progressiste dans la sensibilisation à l'éducation, le partage du marché et fait tout ce qui est en notre pouvoir pour aider nos cinéastes à atteindre leurs objectifs.
Le SITGES - Festival international du film fantastique de Catalogne est un festival de genre fantastique spécialisé et compétitif conformément aux règlements établis par la FIAPF (Fédération internationale des associations de producteurs de films). Le festival a également été déclaré « festival qualifié » par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences® aux États-Unis. Cela signifie que les courts métrages ayant remporté les prix du « meilleur court métrage » dans la sélection fantastique officielle et du « meilleur court métrage » dans la catégorie Anima't seront automatiquement pris en considération par le comité de sélection des Hollywood Academy Awards®.
Le 14e festival international de l'environnement SunChild (SunChild IEF) aura lieu en octobre 2026 en Arménie et proposera une sélection de films environnementaux exceptionnels du monde entier. La 14e édition du festival se tiendra parallèlement à la COP17 de la Convention des Nations Unies sur la diversité biologique, organisée par l'Arménie, créant ainsi une plate-forme unique où se croisent la culture, la conservation et le dialogue environnemental mondial.
À une époque où la perte de biodiversité est devenue l'un des défis les plus urgents auxquels l'humanité est confrontée, SunChild IEF vise à porter les histoires de la nature, des espèces, des écosystèmes et des personnes au premier plan de l'attention du public. Par le biais de films, de discussions et d'engagement communautaire, le festival crée un espace pour apprendre, se connecter et imaginer des solutions pour un avenir plus durable et plus riche en biodiversité.
Les cinéastes et réalisateurs sélectionnés seront invités en Arménie pour participer à des projections, à des discussions et à des événements publics, afin de favoriser un dialogue direct entre les cinéastes, les experts, les jeunes et le public en ce moment important pour la conservation de la biodiversité à l'échelle mondiale.
À propos du festival
Fondé par la Fondation pour la préservation de la faune et des biens culturels (FPWC), le festival environnemental international SunChild est le premier et le seul festival de films environnementaux du Caucase du Sud. Au cours des dernières années, le festival a projeté plus de 780 films provenant de plus de 150 pays, devenant ainsi une plateforme reconnue pour la narration et le dialogue sur l'environnement.
Au-delà des projections de films, SunChild IEF propose un large éventail d'activités telles que des ateliers, des conférences, des expositions, des discussions publiques et des événements créatifs. Le festival se rend également dans différentes régions d'Arménie tout au long de l'année, mobilisant activement les enfants et les jeunes par le biais de projections éducatives et d'initiatives communautaires qui encouragent l'action locale et les réponses créatives aux défis environnementaux.
SunChild IEF vise à placer la biodiversité, la faune, les écosystèmes et la responsabilité environnementale au centre du discours public, en renforçant la prise de conscience environnementale et la participation aux niveaux local et international.
Thème de la 14e édition : Conservation de la biodiversité
La 14e édition de SunChild IEF est consacrée à la conservation de la biodiversité, en mettant l'accent sur la protection des espèces, des habitats, des écosystèmes et des relations complexes qui soutiennent la vie sur Terre. Les films et les événements organisés dans le cadre du festival exploreront la perte de biodiversité, les impacts humains sur la nature, les efforts de conservation, les initiatives de restauration et les voies vers la résilience écologique en Arménie, dans la région du Caucase du Sud et dans le monde entier.
En mettant en lumière à la fois les défis et les solutions liés à la conservation de la biodiversité, le festival cherche à inspirer la responsabilité, le dialogue et l'action auprès de publics variés.
Catégories de films :
• Longs-métrages sur l'environnement (Compétition)
Films documentaires traitant de la conservation de la biodiversité, de la dégradation de l'environnement, de la protection des espèces, de la restauration des écosystèmes et des relations homme-nature.
Les films sortis après mars 2025 sont éligibles.
Durée : 45 minutes à 3 heures.
Pour les longs métrages, veuillez contacter SunChild IEF.
• Courts métrages environnementaux (Compétition)
Courts métrages documentaires ou fictifs axés sur des thèmes liés à la biodiversité, notamment les défis de conservation, les histoires environnementales locales et mondiales et les solutions innovantes.
Les films sortis après mars 2025 sont éligibles.
Durée : 5 à 45 minutes.
• Youth Voices for Biodiversity — Documentaire (Compétition)
Cette catégorie est dédiée aux documentaires environnementaux réalisés par de jeunes cinéastes. Conformément aux normes de l'ONU, les jeunes sont définis comme des personnes âgées de 15 à 24 ans.
Au moins un rôle créatif clé (réalisateur, co-réalisateur ou producteur principal) doit être occupé par un cinéaste de cette tranche d'âge. Cette catégorie met en lumière les points de vue des jeunes sur la conservation de la biodiversité, les défis environnementaux et les solutions qui façonnent l'avenir.
Les films sortis après mars 2024 sont éligibles.
Durée : 5 à 120 minutes.
• Prix John Burton pour la conservation
Nommé en l'honneur du regretté défenseur de l'environnement John Burton, ce prix récompense des films exceptionnels sur des individus et des initiatives vouées à la protection de la nature et de la biodiversité dans le monde entier.
Le prix récompense une vision directrice forte et des récits percutants sur les leaders de la conservation et les acteurs du changement.
Les films sortis après mars 2025 sont éligibles.
• Non-concurrence : éducation et sensibilisation à l'environnement
Ce programme non compétitif accueille des films qui contribuent à l'éducation environnementale et à la sensibilisation du public sur un large éventail de sujets écologiques, notamment la biodiversité, le climat, la faune et la durabilité.
Les films de tous genres sortis avant mars 2023 sont éligibles.
Durée : 5 minutes à 2 heures.
Pour des films plus ou moins longs, veuillez contacter SunChild IEF.
Le Festival du film de Cerdagne, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, est un festival spécialisé dans le genre documentaire, fiction et animation, les courts et longs métrages, composé de sections internationales compétitives, de sections non compétitives et d'activités parallèles. Tous les films faisant partie des différentes sections seront sélectionnés par les programmateurs du Festival.
Le Festival du film de Cerdagne est qualifié pour les Premios Goya — Académie du cinéma espagnol dans les catégories du meilleur court métrage espagnol, dans les catégories fiction, animation et documentaire.
La 16e édition du Festival du film de Cerdagne se tiendra du 5 au 17 août 2026.
Kalonism APS, en collaboration avec Fondazione L'Altra Città, Fondazione Grosseto Cultura, Municipalité de Grosseto, Conad, CCN Centro Storico Grosseto, Euronics et Tiemme, organise la troisième édition du Festival du Film Hexagon, un événement destiné à tous les réalisateurs et cinéastes italiens et étrangers, qui ont réalisé un court métrage ou un vidéoclip, dans le but de donner de la visibilité aux auteurs émergents et de promouvoir le court-métrage comme langage artistique et expressif de choix de la contemporanéité. Le festival aura lieu dans la ville de Grosseto du 9 au 11 septembre (pour la section Corti in Vetrina) et du 16 au 18 septembre 2021 (pour les autres sections).
Hexagon Film Festival (nom inspiré de la forme hexagonale des murs de Grosseto et du symbolisme lié au numéro 6) est un festival de courts métrages narratifs, d'une durée maximale de 20 minutes (titres inclus), basé dans la ville de Grosseto, chef-lieu de la Maremme toscane. Expression directe de la ville et des professionnels qui y vivent, Hexagon Film Festival met le meilleur de la production de courts métrages italiens et internationaux à l'attention du public de Grosseto, en le plaçant sur la carte des festivals de cinéma.
Hexagon Film Festival, spécialisé dans le cinéma narratif (par choix, contrairement à la diffusion du style documentaire), est un concours avec des projections en direct, divisé en quatre sections : Tiferet (nom du sixième Sephirot de la Cabale, qui indique Beauté, Compassion, Principe d'Harmonisation, Gloire), ouvert à court terme films en direct avec un thème libre ; Bereshit (Genèse en hébreu, traduit par « celui qui a créé les six »), ouvert aux courts métrages d'animation avec un thème libre ; Il lato positivo/The Silver Lining, ouvert aux courts métrages à la fois pour l'animation et l'action en direct, avec le thème du handicap ; Rasenna (nom de l'éponyme des Etrusques (« ρασέννας) et dénomination avec laquelle les Etrusques se désignent), ouvert aux courts métrages produits par des cinéastes toscans ou filmés en Toscane ; aussi bien pour l'animation que pour l'action live Corti in Vetrina/Shorts in Shops, une façon innovante de combiner cinéma et activités commerciales : free-technique courts métrages et vidéoclips avec un thème libre (mais avec une préférence pour les œuvres avec un faible contenu de mots) projetés sur les fenêtres des magasins dans le centre historique, avec un jury populaire.
Le SANFIC, Festival international du film de Santiago, représente une plateforme cinématographique à vocation éducative, culturelle, artistique et industrielle, ainsi qu'un symbole essentiel de la capitale chilienne et de l'ensemble du pays.
L’idée des projections vient du fait qu’il n’existe pas de plateforme pour les courts métrages indépendants.
Dès qu’un film sort des normes cinématographiques, il est écarté des festivals et autres manifestations audiovisuelles. Trash n’est pas pris que dans le sens provocant, choquant mais également alternatif, politique, cheap, décalé…
Le but du ciné-club est d’offrir aux réalisateurs une projection de qualité dans une salle prévue à cet effet. Pour le spectateur, l’objectif est de lui faire découvrir des films différents sous des formats différents.
Toutes catégories de films sont projetées : expérimental, animation, clip, docu, tous les genres sont explorés. Un film ne doit pas être forcément trash pour être diffusé, il doit être en marge du courant conventionnel et offrir de l’intérêt à la personne qui le regarde.
Toutefois, pour éviter tout malentendu, les séances sont interdites aux mineurs.
À Bruxelles, la première projection s’est déroulée au centre culturel des Riches Claires le 1er avril 2005. Les réalisateurs présents (belges pour la majorité) ont été invités à présenter leurs films avant la projection.
Depuis une asbl a été créée sous le nom de Born2BeCheap avec le soutien de l’Echevinat de la culture de la ville de Bruxelles, la SABAM, La Région Bruxelloise, la COCOF, La Loterie Nationale.
Une centaine de films sont projetés lors du festival. En 2020, 45 réalisateurs étaient présents et 3000 billets ont été distribué.
Le Patagonia Eco Film Fest invite les cinéastes du monde entier à participer au 9e Festival international du film environnemental de Patagonie qui se tiendra dans la ville de Puerto Madryn, à Chubut, en Argentine, du 5 au 10 septembre 2024.
Le festival acceptera des documentaires, des fictions, des films d'animation sur des questions environnementales.
À propos
Ce festival a été fondé en 2011
La soirée cinéma au château est une galerie multiculturelle en plein air de courts métrages, unique en Europe et en Slovaquie. Grâce à son emplacement unique sur le terrain en plein air du château de Saris, le festival attire les amateurs de cinéma depuis 2011.
Depuis, environ 500 courts-métrages ont été projetés sur la colline du château de Saris. En 2020, nous aimerions augmenter ce nombre en utilisant non seulement un lieu de projection comme c'était habituel les années précédentes, mais 3 places de projection pendant deux soirées cinématographiques. Le festival sera accompagné d'une série d'ateliers sur l'audiovisuel et le cinéma, ainsi que d'autres activités axées sur les familles (théâtre pour enfants, activités de peinture) et des spectacles musicaux pour tous. Au cours de cette année, nous aimerions proposer deux nouvelles sections de concours. Prix pour
- Le meilleur protagoniste du film documentaire (sélectionné par un jury d'experts) et Anti Award -
Le pire court métrage du festival (prix du public). Nous souhaitons également créer une nouvelle « zone de détente » pour les visiteurs qui souhaitent profiter de la nature autour du Château Saris. Pour les visiteurs de la famille, nous aimerions offrir un programme complet comme d'habitude. Les visiteurs apprécieront également l'occasion unique de camper, ce qui n'est pas autorisé pendant l'année régulière. Cette opportunité est l'un des nombreux avantages dont bénéficient les visiteurs pendant notre festival. La soirée cinéma commence par un long métrage et une soirée complète de courts métrages issus de différentes productions et pays.
Le cinéma en tant que phénomène social est devenu l'une des consommations et pratiques culturelles les plus innovantes et les plus enrichissantes du XXe siècle. Il est clair que le cinéma nous change, mais cette transformation qu'il provoque n'est pas seulement individuelle. Nous le demandons également en tant que communauté. Le cinéma doit donc être compris comme un phénomène social, comme un véhicule culturel, comme un dispositif complexe qui catalyse les aspirations et les portraits d'une société, comme un producteur de subjectivités.
Pour la ville de Chivilcoy, le lancement d'un festival international du film représente une proposition culturelle chimérique. Son parcours est basé sur des expériences antérieures qui relient ces pratiques individuelles et collectives : tournages, rétrospectives de films, ateliers, festivals et autres événements organisés dans notre communauté. L'ensemble de ces contributions est un élément clé, associé à la réaction appropriée du public local désireux de se réjouir du « septième art » et de profiter d'un festival comme espace d'échange, de dialogue et de circulation des biens culturels.
L'objectif est de présenter une sélection des meilleurs courts métrages réalisés en Colombie, dans les genres fiction, animation, expérimental et documentaire afin de permettre la diffusion, le dialogue et l'évaluation du développement et de l'importance du court métrage dans la production audiovisuelle.
APPEL À COURT FILMS
AL Bahr Festival international du court métrage sur le monde arabe المهرجان الدولي للأفلام القصيرة حول العالم العربي - البحر
L'Association Al-Quds annonce un appel à la inscription de courts métrages à la 1ère édition du Festival international des courts métrages Al Bahr sur le monde arabe, dans le but de promouvoir les films arabes dans notre pays et de reconsidérer notre vision orientaliste des sociétés arabes contemporaines. De ces rives de la Méditerranée, avec une perspective critique fondée sur les droits de l'homme et la dénonciation sociale, nous cherchons à rendre visible la pluralité et la diversité des peuples qui habitent le monde arabe et des communautés qui viennent de ce monde mais qui vivent ailleurs.
LA NOUVELLE RENAISSANCE
Le spacieux cinéma LAB111 accueillera à nouveau le New Renaissance Film Festival (NRFF) pour sa septième édition. Ce sympathique festival d'art et d'essai basé à Londres et considéré comme « l'un des meilleurs festivals de films du Royaume-Uni » (London METRO, O1.08.16) a présenté en avant-première et projeté des films qui ont remporté un Oscar ou ont reçu un important contrat de distribution.
Malgré sa taille relativement réduite, de nombreux courts et longs métrages figurent chaque année parmi les nombreux courts et longs métrages du programme. En outre, de nombreux cinéastes et acteurs sont traditionnellement présents et de nombreux réseaux productifs ont lieu.
Outre un grand nombre de films internationaux, NRFF Amsterdam a une forte présence LGBT et une catégorie réservée aux films néerlandais.
DES FILMS À CARACTÈRE ARTISTIQUE, DES HISTOIRES INSPIRANTES
Le film est un média unique, et la mission de la NRFF est de soutenir et de défendre des artistes et des conteurs indépendants et inspirants. Cela inclut des œuvres expérimentales, des drames émotionnels, des films de science-fiction et une variété passionnante de courts et de longs métrages LGBT.
Notre festival est construit autour des ARTISTES et de leurs HISTOIRES. Ce faisant, nous visons à créer une COMMUNAUTÉ internationale de conteurs inspirants. Nous ne sommes pas intéressés à suivre les modes actuelles ou à faire de la politique. Nous recherchons des histoires véritablement imaginatives, émotionnelles et porteuses de vie. Notre passion de raconter de belles histoires est au cœur de ce que nous faisons.
Pour vous faire une idée du festival, regardez la bande annonce de l'année précédente : https://vimeo.com/523206192 et visitez le site Web du programme 2022 : www.nrff.nl
INCLUSIF ET UNIQUE
Le festival propose plusieurs catégories pour les cinéastes internationaux, néerlandais et LGBT. Nous aimons particulièrement les drames de qualité aux thèmes émotionnels forts, mais nous acceptons TOUS les genres. Nous sommes également fiers d'attirer un grand nombre de réalisatrices.
Suivez notre page NRFF sur Instagram et Facebook pour des photos et des mises à jour intéressantes.
SOUTENIR LA COMMUNAUTÉ DU CINÉMA INDÉPENDANT
Notre passion est non seulement de fournir une scène à nos cinéastes, mais également de renforcer la communauté cinématographique INDÉPENDANTE, en mobilisant un public via les réseaux sociaux. Nous encourageons activement les réalisateurs, les scénaristes, les producteurs et les acteurs à créer des réseaux pendant le festival et après l'événement. Ce faisant, de nouvelles collaborations ont vu le jour.
