El Festival de Cine de Crime and Horror de Los Ángeles tiene como objetivo mostrar el drama del crimen, el crimen verdadero, el terror y subgéneros relacionados de todo el mundo.
Ofrecemos a los cineastas independientes una plataforma para conectar con el público, profesionales de la industria y otros cineastas que comparten su pasión por el cine de terror y crimen.
Con proyecciones en vivo en un teatro histórico de Hollywood, el LA Crime and Horror Film Festival da reconocimiento a las películas y cineastas independientes en la narración de crímenes y terror.
Ganadores considerados por los representantes de las compañías de producción de Hollywood, y plataformas de streaming, incluyendo:
GRAVEDAD CERO
LA LISTA DE SANGRE/BRILLSTEIN
GESTIÓN DE TANQUES DE REFLEXIÓN
PELÍCULAS TXL
ATRACÓN DE TERROR
... y más.
Cualquier género: drama, acción, comedia, terror, animación, vídeo musical, anuncio de servicio público u otro. La película no debe durar más de 60 segundos, incluidos los créditos.
Para ser considerado para la selección, lea detenidamente las siguientes reglas antes de enviarlas. El incumplimiento de cualquiera de las normas y condiciones de elegibilidad que se indican a continuación puede conllevar la descalificación de su obra. Lea lo siguiente antes de enviarlo:
Reglas generales
* El BSIFF acepta películas en las siguientes formas: largometrajes, cortometrajes y series episódicas.
* Los largometrajes, cortometrajes y series episódicas deben ser estrenados como mínimo en Ghana. Esto significa que no deberías haber sido proyectado públicamente en Ghana antes del Festival de 2024.
* Los largometrajes y cortometrajes, incluidas las series episódicas, no deben estar disponibles en línea de ninguna forma ni durante ningún período de tiempo en el momento de la inscripción.
* Todas las películas deben estar en inglés, subtituladas en inglés o en versión inglesa. Las obras en idiomas distintos del inglés deben tener subtítulos en inglés en el momento de enviarse. No se aceptarán listas de diálogos. Las películas que no las cumplan serán descalificadas inmediatamente.
* Todas las películas presentadas deben haberse completado después de enero de 2022. No se aceptará ninguna película creada antes del año 2022.
* Todas las películas no deben haberse presentado previamente al Festival en ningún momento de finalización (es decir, las películas que se presentaron en años anteriores no serán reconsideradas). Si tiene alguna pregunta, póngase en contacto con bsiffsubmissions@gmail.com.
* Si es estudiante o representa a una escuela de cine, debe enviar una copia electrónica de su carné de estudiante o presentar una prueba (una confirmación por correo electrónico del director del departamento de la escuela de cine a través de bsiffsubmissions@gmail.com) de que actualmente es estudiante en esa escuela.
* Es responsabilidad exclusiva del solicitante obtener la autorización de todos los titulares de derechos de autor sobre los materiales incluidos en la película presentada. El BSIFF no se hace responsable de la inclusión no autorizada de materiales protegidos por derechos de autor en la película presentada o relacionados con ella. El BSIFF se reserva el derecho de descalificar cualquier película con materiales protegidos por derechos de autor no autorizados.
* Deberá proporcionar un «formulario de información cinematográfica» oficial del BSIFF debidamente cumplimentado y firmado, que el Festival le proporcionará al momento de la selección.
*Categorías de envío*
Las inscripciones al Festival se dividen en siete categorías:
* Muestra ghanesa (Odehye3): todas las películas de ficción (largometrajes, cortos o series episódicas) producidas en Ghana y/o dirigidas por cineastas ghaneses. El director debe residir actualmente en Ghana o poder acreditar su ciudadanía ghanesa. Si la película está codirigida, al menos uno de los directores debe cumplir este criterio.
Tenga en cuenta que las películas de animación no son aceptables en esta categoría. Si tiene una película animada, debe inscribirla en la categoría de película animada
* Africa Rising Showcase: todas las películas (largometrajes, cortometrajes o series episódicas) producidas en África y/o dirigidas por cineastas africanos. El director/productor debe residir actualmente en un país africano. Si la película está codirigida o producida, al menos uno de los directores o productores debe cumplir este criterio.
Tenga en cuenta que las películas de animación no son aceptables en esta categoría. Si tiene una película animada, debe inscribirla en la categoría de película animada.
* Muestra internacional: todas las películas de ficción (largometrajes o cortometrajes) producidas fuera de Ghana y África y/o dirigidas por personas no ghanesas o no africanas. Atención: no se aceptan películas de animación en esta categoría. Si tiene una película animada, debe inscribirla en la categoría de película animada.
* Documental: película de no ficción de cualquier duración sobre hechos y personas reales, que a menudo trasciende las estructuras narrativas tradicionales. El documental es el tratamiento creativo de la realidad.
* Categoría de escuela de cine/estudiante: la película debe ser realizada íntegramente por estudiantes de una escuela de cine con el apoyo técnico de la escuela, pero sin el apoyo financiero o técnico de las emisoras o productoras.
Tenga en cuenta: para esta categoría, es imprescindible presentar al Festival al momento de la inscripción un carné de estudiante y/o una confirmación por correo electrónico del director del departamento de la escuela de cine para que la película califique. El hecho de no inscribir pruebas justifica una descalificación automática.
* Película animada: película animada de cualquier longitud (largometraje, cortometraje o serie episódica) de Ghana, África y cualquier parte del mundo.
* Película musical (vídeo musical): un vídeo musical con una sólida narración, conceptualización y producción cinematográfica de cualquier parte del mundo. Ten en cuenta que los vídeos musicales deben durar menos de 10 minutos y ser de cualquier año, independientemente del presupuesto, la popularidad o el idioma.
*Tarifas*
El BSIFF es una organización sin fines de lucro. Las tasas de inscripción respaldan los gastos administrativos relacionados con la catalogación y la vista previa de cada película y con la consideración de la programación.
Tenga en cuenta las tarifas de inscripción al BSIFF:
* La cuota de inscripción anticipada equivale a 25 dólares [del 15 de diciembre al 15 de febrero]
* Inscripciones tardías = 30 dólares [del 16 de febrero al 30 de abril]
* Escuelas de cine/estudiantes = 5 dólares
* Las tasas de inscripción no son reembolsables.
Consideración de programación
* El BSIFF acepta películas ghanesas, africanas e internacionales de todas las duraciones y temáticas.
A los efectos de determinar la elegibilidad y considerar el programa, el BSIFF utiliza las siguientes definiciones:
Largometraje: 60 minutos o más
Corto: menos de 60 minutos
Serie episódica: Serie episódica: películas de ficción de larga duración que no se pueden contar dentro del marco de un largometraje y, por lo tanto, se dividen en episodios. No hay tiempo de ejecución establecido.
Decisiones de programación
* Todos los programas de proyección del BSIFF están seleccionados y nuestro equipo de programación considerará todas las inscripciones.
Las decisiones de programación se notificarán a los solicitantes por correo electrónico antes de agosto de 2024. La programación final, la categorización y la programación de las películas serán determinadas por el equipo de programación del Festival. Su decisión es definitiva.
*El BSIFF no tiene la obligación de proporcionar comentarios o sugerencias sobre la película presentada al solicitante ni a ningún otro representante de la película presentada.
*El BSIFF se reserva el derecho de determinar en qué categoría y programa se premiará la película si es seleccionada.
MAC MARÍN - Atlantic Films & New Media es un espacio emergente que tiene como objetivo promover el cine independiente y la creación audiovisual al mismo tiempo que rinde homenaje al talento local, valorando la identidad de Marin Town y sus parroquias circundantes, ubicadas en uno de los rincones más bellos de Galicia, en el noroeste de España, en Europa.
Nuestro objetivo principal es conectar a los nuevos cineastas gallegos con el barrio, así como buscar una conexión entre los creadores locales con las comunidades audiovisuales internacionales. Prestamos especial atención a aquellos que han estado trabajando en pro de los valores europeos a través de los medios de comunicación y el cine.
Animatex es el mayor evento de animación de Egipto y el punto de encuentro anual para toda la comunidad de animación de la región: estudios, autónomos, estudiantes, académicos, aficionados y público en general. Ofrece una ventana muy necesaria a la escena de la animación local e internacional, a través de una multitud de talleres, charlas, debates, proyecciones, concursos, exposiciones, conferencias magistrales, sesiones de networking y mercados. También es el motor de muchas colaboraciones y oportunidades con festivales y socios internacionales en beneficio de la industria de la animación en Egipto.
¡Únase a nosotros en el Festival Internacional de Cine de Dallas 2026, del 23 al 30 de abril de 2026!
El DIFF 2026, la vigésima edición anual del Festival Internacional de Cine de Dallas, proyectará los mejores largometrajes y cortometrajes narrativos y documentales de todo el mundo.
La vigésima edición anual del Festival Internacional de Cine de Dallas no solo proyecta películas. La interacción entre los narradores, el público y la comunidad de Texas es lo que nos esforzamos por desarrollar tanto durante el festival como durante todo el año.
DIFF 2026 es una aventura mundial que incluye proyecciones de estreno, alfombras rojas nocturnas, documentales reveladores, cortometrajes intrigantes, paneles de cineastas, entregas de premios, happy hours diarios para cineastas y un programa mejorado de hospitalidad para cineastas que incluye visitas por la ciudad y un salón de festivales donde cineastas, guionistas, líderes de la industria cinematográfica, celebridades, patrocinadores y nuestro público pueden reunirse para hablar sobre cine.
DIFF apoya el principio y el final del proceso creativo de creación cinematográfica, desde el guion hasta la pantalla. El DIFF se asocia con Event Horizon Films para organizar un concurso anual de guiones en el que los escritores pueden inscribir sus cortometrajes, largometrajes o guiones de pilotos de televisión. El concurso de guiones del DIFF ha sido presentado por Final Draft, reconocido por la revista Script y nombrado uno de los «15 mejores concursos de guiones dignos de presentar» por la revista MovieMaker. Todos los guiones son revisados minuciosamente por lectores que actualmente trabajan en las principales compañías de representación, y tienen la posibilidad de firmarlos en cualquier momento. Los guiones que van avanzando son leídos y juzgados por los ganadores del Óscar, los ganadores del Emmy o los guionistas más taquilleros. Los guionistas ganadores se ponen en contacto con destacados expertos de la industria y reciben diversas oportunidades de establecer contactos y premios, incluida una interpretación en directo de su guion en el festival.
Te invitamos a añadir tu voz a la conversación. En el DIFF, los cineastas están invitados al festival a participar en una variedad de programas, sesiones de preguntas y respuestas y una serie de mesas redondas, incluidas sesiones con escuelas secundarias del área de Dallas, en las que los cineastas tienen la oportunidad de hablar sobre su trabajo y sus carreras con una nueva generación de creadores de contenido.
LAS DIFERENTES LÍNEAS DE PROGRAMACIÓN PARA 2026 SON LAS SIGUIENTES:
Concurso de largometrajes narrativos
Competición de largometrajes documentales
Competición de cortometrajes
Competencia de Texas
Competencia de cortometrajes animados
Proyecciones de estreno
Muestra de cine latino
DEEP ELLUM SOUNDS (películas musicales)
Concurso de vídeos musicales
Películas familiares
Películas basadas en la fe
Películas sobre medio ambiente y sostenibilidad
GAME ON (Películas deportivas)
Películas indígenas
Películas sobre temas de salud y relacionadas con la salud
Presentaciones especiales
Actuaciones de lectura de mesa
Los cineastas de películas seleccionadas están invitados al Festival para participar en una variedad de programas. Tras las proyecciones, las sesiones de preguntas y respuestas son muy concurridas y animadas, y se organizan mesas redondas durante todo el Festival.
El Festival es la presentación emblemática de DIFF (Dallas Film Society, Inc.), una organización sin fines de lucro 501 (c) (3) creada en 2006 «para celebrar las películas y su impacto en la sociedad; honrar a los cineastas y reconocer sus logros y su contribución a la mejora de la comunidad creativa; ofrecer programas educativos a los estudiantes para que comprendan mejor el papel del cine en el mundo actual; y promover la ciudad de Dallas y su compromiso con el arte cinematográfico».
Este compromiso de los primeros fundadores con el arte del cine y los artistas que son sus creadores sigue guiando a la organización en la actualidad. Además, mediante la selección de la más amplia gama de expresiones a través del cine, el DIFF se compromete a ser la plataforma más poderosa de la región para las voces diversas, emergentes y subrepresentadas. A lo largo de su historia, antes de que DEI fuera un acrónimo conocido, el DIFF ha demostrado su compromiso constante de ofrecer experiencias cinematográficas accesibles, inclusivas, inmersivas, educativas y entretenidas para todos. La visión del DIFF es que, al promover una expresión amplia y reflexiva a través del cine, nuestra organización puede ayudar a fomentar la conexión humana y un mayor aprecio por nuestra humanidad común y nuestra rica diversidad.
En el 8º Festival Internacional de Documentales de Ierapetra, proyecta, en competición, los mejores documentales nuevos, procedentes de Grecia y de todo el mundo, en Ierapetra, la ciudad más austral de Europa, la encrucijada de culturas y continentes. Los jurados, constituidos por personalidades de calibre internacional.
Desde el IV Festival Internacional de Documentales Ierapetra aceptó solicitudes de JÓVENES ARTISTAS Y DIRECTORES de 18 a 25 años. Esto se continuará y en el V Festival Internacional de Documentales de los Premios Ierapetra. El festival estará dedicado a la cultura desde los albores de la historia hasta hoy. El objetivo es la proyección de documentales que ilustrarán la tradición, la cultura, las costumbres y tradiciones, el folclore y la civilización industrial moderna de nuestro país común, Europa. El objetivo del Festival es seguir el ritmo de la tecnología y el cine, tanto social como comercialmente, y mantener su carácter ecuménico.
Los archivos mp4 anteriores deben tener subtítulos en inglés y griego incrustados (en caso de diálogos extranjeros).
Nuestro notable festival también ha acuñado recientemente el sello EFFE para 2018 - 2019!
Por favor, encuentra nuestro trailer arriba:
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
Funny Under Fifteen Minutes es un festival de cine de comedia para películas de comedia de quince minutos o menos.
La segunda edición anual de Funny Under Fifteen Minutes es el festival de cine de comedia que complementa nuestro longevo Festival Internacional de Cine de Hamilton, Nueva York, y estamos buscando cortometrajes de quince minutos de duración o menos que hagan reír a carcajadas al mundo.
Durante los últimos 17 años nos dimos cuenta de lo mucho que le gusta reír a la gente. Con eso en mente y con el apoyo de nuestros amigos del festival, lanzamos el Festival de Cine de Comedia Funny Under Fifteen Minutes como complemento al Festival Internacional de Cine de Hamilton de Nueva York.
Durante el fin de semana, el festival organizará sesiones de preguntas y respuestas después de las proyecciones, mesas redondas y oportunidades de encuentro para que nuestros cineastas y fanáticos del cine se pongan en contacto.
Hamilton se encuentra en la hermosa región del valle de Chenango, en el centro de Nueva York. Conocido desde hace mucho tiempo como refugio de fin de semana para los habitantes de las ciudades de Nueva York, Boston, Ottawa y Toronto, el valle de Chenango cuenta con algunas de las vistas más hermosas de Norteamérica y se ha ganado una reputación internacional por sus eventos culturales, actividades al aire libre e instituciones académicas.
Este año FECIPA12 es organizado por la Fundación Aysén Mira el Mar, con el propósito de incentivar la creatividad, producción y difusión audiovisual, generando espacios para la exhibición de obras audiovisuales en la Región de Aysén, Chile.
El Festival de Cine Patagonia Aysén nace el año 2008 y ésta, su décima segunda versión, se celebrará entre los días 18 y 22 de febrero 2026 en la ciudad de Coyhaique.
El Festival de Cine Patagonia Aysén - FECIPA, en sintonía con las características particulares de nuestra zona, busca destacar obras que releven la diversidad territorial, cultural, patrimonial, política y socioambiental de la zona sur de Chile y Argentina, promoviendo de manera específica la difusión de creaciones que incorporen miradas locales y regionales.
Sobre el FIDBA – Primer Festival Internacional de Cine Documental Competitivo de Buenos Aires
En las últimas décadas, y contemporáneamente a la irrupción de las nuevas tecnologías que han terminado por digitalizar la mayoría de los procesos del cine, el documental ha conocido un crecimiento notorio y sistemático en todo el mundo. En nuestro país, y desde hace ya más de una década, una producción antes ligada casi únicamente a la ficción ha visto engrosar sus filas con nuevos temas, nuevos abordajes, nuevas geografías, nuevos dilemas.
Es en ese marco que FIDBA se propone como el 1er. Festival Internacional de Cine dedicado a este género en el que películas con la misma afición – en tanto creemos que las formas y los haceres del cine documental son diferentes a los de la ficción- podrán encontrarse y dialogar entre ellas y con su público. Si para el FIDBA el documental es un punto de encuentro, lo es en tanto propone una interpelación a las memorias poco reconocidas, los presentes perturbadores y (nuestros) futuros en suspensión. FIDBA será entonces un acercamiento no sólo entre espectadores, cineastas y pensadores ligados al documental sino también con relación a las posibilidades siempre estimulantes que permiten abrir este espacio a otras manifestaciones fronterizas y heterodoxas encuadradas dentro de lo que llamaríamos la “no ficción” y que nos incitan al diálogo para con las expresiones contemporáneas que trascienden incluso el ámbito de lo cinematográfico.
FIDBA prestará especial atención a aquellos cineastas para quienes el cine está ligado a una forma de investigación y conocimiento del mundo que nos rodea como al retrato de seres humanos cuyas condiciones de vida, en contextos históricos y sociales determinados, permiten interrogarnos sobre las nuestras. Se trata, por eso, de autores que no solo reflexionan sobre la realidad sino también sobre la relación ética y moral que implica filmar al otro.
FIDBA aspira a convertirse en un punto de apoyo para cineastas que buscan ensanchar la percepción de la realidad y para películas que suponen un paso adelante en el esfuerzo por comprenderla y por anticiparse a ella. Así, hará foco sobre films cuya originalidad estética ponga en riesgo no solo una idea del documental sino también un pensamiento sobre el cine mismo y sus posibilidades. Ya que esa focalización supone interrogar el status de lo real frente a la cámara o del film en relación a la realidad, en tanto ésta es inseparable de las mediaciones a partir de las que se presenta.
WINECAST es un festival internacional de cine y vino ambientado en Georgia, que celebra la mezcla única de cine, viticultura y gastronomía.
El festival ofrece proyecciones comisariadas de películas de todo el mundo, con un enfoque especial en el cine relacionado con el vino y la gastronomía, además de degustaciones y exposiciones con vinos georgianos e internacionales excepcionales.
WINECAST también organiza eventos industriales para los sectores cinematográfico y vinícola, que incluyen talleres, clases magistrales y oportunidades para establecer contactos.
Con música en vivo, fiestas animadas, una rica programación cultural, experiencias gastronómicas, degustaciones y proyecciones al aire libre y mucho más, WINECAST es una visita obligada para los cineastas, los amantes del vino y los viajeros que buscan una experiencia inolvidable en una de las regiones vinícolas más antiguas del mundo.
Buscamos películas que nuestro público de cinéfilos realmente disfrute, de cualquier género, duración y temática. Entregamos premios en metálico a los ganadores e invitamos cordialmente a todos los cineastas seleccionados a que presenten sus películas y participen en la experiencia del festival. Si bien no cubrimos los gastos de viaje, nos complace ofrecer traslados al aeropuerto, alojamiento en hoteles, visitas y un pase al festival con todo incluido (que incluye cenas, happy hours, conciertos, clases magistrales, degustaciones y mucho más) para que su visita sea inolvidable.
Cada año, WINECAST comienza en la vibrante capital, Tiflis, y luego se traslada a un lugar clave de la región principal de ese año.
En 2025, nuestra ubicación principal es Château Mukhrani. El festival comenzará en Tiflis antes de trasladarse a esta histórica bodega y palacio georgiano, famosa por su rica tradición vinícola, su impresionante arquitectura y sus hermosos viñedos.
WINECAST promete una experiencia como ningún otro festival, una que todos nuestros invitados recordarán para siempre. Más allá de las proyecciones, disfrutarás de los mejores vinos, la rica cultura, la deliciosa comida georgiana, la música conmovedora, la impresionante naturaleza y muchos más momentos inolvidables que celebran la magia del cine y el vino.
XXVI MOSTRA INTERNACIONAL DE CURTAMETRAXES VILA DE NOIA
La XXVI Mostra Internacional de Curtametraxes Vila de Noia amplía el plazo de recepción de trabajos y publica las bases oficiales de la presente edición La Mostra Internacional de Curtametraxes Vila de Noia informa de la ampliación del plazo de recepción de cortometrajes hasta las 14:00 horas del 15 de septiembre de 2025.
La decisión se adopta tras analizar las observaciones formuladas por diversas distribuidoras, directores y profesionales del sector, relativas a las bases publicadas el pasado 15 de junio, que presentaban modificaciones sustanciales respecto a las de ediciones anteriores, estas variaciones, introducidas en un momento avanzado del año, comprometían la participación de numerosos cineastas que habitualmente adaptan sus obras a los criterios tradicionales de la Mostra.
En consecuencia, la organización procede a la publicación de las bases oficiales y definitivas de la XXVI edición, que retoman la línea histórica del certamen y garantizan un marco normativo estable, transparente y respetuoso con la comunidad cinematográfica.
Con esta medida, la Mostra Internacional de Curtametraxes Vila de Noia reitera su compromiso con la profesionalidad, la transparencia y el fomento de la creación audiovisual, asegurando las condiciones necesarias para mantener la confianza de participantes, distribuidores y público en general.
Concello de Noia
MISIÓN Y OBJETIVO
El Festival de Cine New Hope está especialmente interesado en descubrir y formar a cineastas talentosos pero poco apreciados de todo el mundo.
SOBRE EL FESTIVAL
La 15ª edición del Festival de Cine New Hope tendrá lugar del 15 al 24 de agosto de 2025. El Festival de Cine New Hope, un festival híbrido con una combinación de eventos físicos y virtuales, ofrece actualmente oportunidades únicas para establecer contactos presenciales e interactuar con el público. El Festival posee y utiliza componentes de audio y vídeo de primera clase para las proyecciones, con proyección láser 4K, procesamiento de sonido envolvente de nivel de referencia y otros componentes de alta calidad cuidadosamente seleccionados. Si se ofrecen, las proyecciones virtuales utilizan medidas de seguridad de última generación, como el cifrado DRM, un límite de visualización de 7 días y el bloqueo geográfico opcional. Las proyecciones virtuales no incluyen eventos de transmisión en directo.
La 18ª edición anual del Festival Internacional de Cine de Hamilton (Nueva York)
Del 20 al 26 de julio de 2026
Categorías de largometraje, cortometraje de comedia, cortometraje de terror, cortometraje dramático/thriller, cortometraje documental, corto canadiense y cortometraje estudiantil.
Cine global en el corazón del estado de Nueva York
«El Festival Internacional de Cine de Hamilton en Nueva York fue precioso. Gran hospitalidad y una ciudad encantadora para escaparse durante el fin de semana. Grant, Joe y el resto del equipo son muy generosos y amables; incluso me dejaron hacer una prueba de la película en el cine para asegurarme de que estaba bien. En general, ¡un fin de semana encantador y encantador y una gran lista de películas de las que formar parte! ¡Estoy deseando inscribir más trabajos aquí en el futuro!»
-Richard Spitaletta, escritor y productor, ha dejado de fumar
«Es un festival maravilloso del que formar parte. Trataron muy bien a los invitados y a los cineastas. La comunicación fue excelente durante todo el proceso. Todos los involucrados fueron muy acogedores y hospitalarios. El público realmente se interesó espléndidamente con las películas y los cineastas. Aprendí mucho a través de la creación de redes y la participación en las sesiones de preguntas y respuestas. La selección de películas fue muy buena y cautivadora, así que si tu película triunfa, debes saber que estarás en buena compañía. Hamilton y sus alrededores son magníficos en verano. ¡Asiste a este festival si puedes!»
- Xavier Michael Griffiths, guionista y director de B-Box
«Es un festival fantástico. Grant y su equipo son muy acogedores y han organizado una gran semana de películas y oportunidades para establecer contactos. La sesión de preguntas y respuestas y el panel del director fueron geniales y fue un placer conocer a tantos otros cineastas en la hermosa ciudad de Hamilton, Nueva York. ¡Lo recomiendo encarecidamente!»
-Will Dorney, guionista y director de Vic, Vac Shack
«Uno de los mejores festivales a los que asistí el año pasado con diferencia: se encuentra en el norte del estado de Nueva York, en una zona preciosa y el antiguo teatro en el que se proyecta tu película es genial en una calle tan bonita del corazón de la ciudad. El organizador del festival es increíble, crea muchas oportunidades para relacionarse con otros cineastas en entornos locales muy divertidos (hicimos una barbacoa en su patio trasero para un evento de networking a pocas cuadras del cine y fue una forma muy especial de conocer el vecindario y a otros cineastas)».
- Molly Tomecek, directora de «Send Me a Color»
ONED se fundó en 2019. Nos centramos en imágenes poco convencionales, experimentos y temas extremos. A partir de 2023, la selección oficial se proyectará en China y Francia. Colaboramos con la mayor empresa de cultura experimental de China, la Feria de Arte de Toulouse en Francia. Espero normalizar lo poco convencional
Colaboramos con la Exposición Experimental de Toulouse en Francia, que ahora se ha convertido en el mayor festival de cine experimental de China. Será una gran oportunidad para exhibirlo ante los artistas y el público de vanguardia de China
Hemos firmado contratos con más de 40 salas de cine en China, centrándonos en imágenes experimentales y vanguardistas, combinadas con actuaciones de música electrónica, para ofrecer una experiencia diferente en festivales de cine a la nueva generación de creadores. Esperamos que los pioneros y creadores de vídeos experimentales, música electrónica, VJ e IA del mundo se unan a nosotros y disfruten juntos del mundo del futuro.
¿Estás preparado? La plataforma de promoción de arte gráfico vanguardista más grande de China, ONED, ha establecido una cooperación con el Festival Midi. Más de 100.000 personas han asistido al evento en 3 días. Estamos listos para recibirlo con las obras de imagen más vanguardistas de todo el mundo.
Incluirá proyecciones, música en directo, duelos alcohólicos, talleres sobre antepasados, pero todo ello con extremos poco convencionales
Prestamos especial atención a Horrors, los experimentos, los VJ, los vídeos de música eléctrica, la ciencia ficción y la IA
En 2018 se celebró el Festival Internacional de Cine Infantil de Beijing «Golden Flower Award», con el apoyo del Comité de Ciencia y Educación Infantil de la mayor asociación de promoción de la cultura y las artes infantiles de China. Ahora se ha convertido en el mayor festival de cine infantil de China. Se invita a los socios del mercado asiático a recomendar películas excelentes para promover los intercambios culturales, la cooperación y la distribución. Este año, ampliaremos el número de actividades de proyección e intercambio de foros de jóvenes cineastas a otros lugares sobre la base de los éxitos del pasado. Lanzaremos nuevos proyectos más ricos y significativos, como los servicios públicos en los pueblos de montaña y la proyección en campus universitarios.
El Festival Internacional de Cine Infantil de Beijing es un festival de cine sin fines de lucro que cuenta con el apoyo de la Fundación de la Cruz Roja de China y está abierto a películas de todo el mundo. Cada año se proyectaban más de 200 películas, y más de 5 millones de jóvenes y niños las veían en línea. En cines, escuelas y centros de arte chinos se realizaron proyecciones presenciales «adaptadas a los niños». Al mismo tiempo, se celebraron mesas redondas, exposiciones de arte, fiestas para beber y otras actividades
Servicios públicos: los gastos del festival de cine se utilizan para organizar actividades y, en colaboración con la Cruz Roja y otras fundaciones, el festival dona actividades cinematográficas e instalaciones culturales para niños discapacitados y niños abandonados.
Se añadirá la unidad de competición de los BRICS, que contará con el apoyo de TV BRICS. Los países BRICS seleccionarán 5 premios y realizarán actividades especiales de proyección
Para obtener más información, visite el sitio web oficial: gfa-beijing.com
Tlanchana Fest, Festival de Cine y Arte Digital es realizado por Tlanchana Cultura Audiovisual A.C., con el fin de crear un espacio de exhibición para los talentos emergentes de México y el mundo, mediante la unión de elementos que fomenten la creación cinematográfica en conjunto con los nuevos medios y el arte digital.
La decima Edición de Tlanchana Fest se realizará del 3 al 5 de Julio de 2026 y contará con una serie de proyecciones, conferencias y talleres, además de instalaciones y otras actividades que se realizarán de manera virtual y presencial y que servirán como incentivo para el quehacer en materia cinematográfica y de arte digital.
El objetivo principal del Festival Internacional de Cine de Burgas es desarrollar una plataforma sostenible para la presentación de largometrajes y cortometrajes familiarizando al público con el arte cinematográfico contemporáneo.
La misión del Festival es convertir Burgas en un lugar cultural para cineastas y fanáticos del cine.
El objetivo principal del Festival es presentar las tendencias actuales de la práctica cinematográfica búlgara e internacional y provocar el diálogo intercultural.
Nuestro jurado internacional ha incluido a György Pálfi, Andrea De Sica, Kamen Kalev, Ferenc Torok, Konstantin Bozhanov, Carlo Sironi, Paul Hamy, Viktor Bojinov, Stefan Bohun, Viki Reka Kiss, Patrik Chiha, Andre Marques, Bulut Reyhanoglu
Tenemos el placer y el gran honor de invitar a la galaxia de los cineastas a la novena edición del Festival Internacional de Cine de Haryana 2026.
Esperamos contar con todas sus bendiciones y su participación activa.
El HIFF, el Festival Internacional de Cine de Haryana, es un paso exitoso hacia el reconocimiento internacional de la cultura y los pueblos de Haryanvi.
El HIFF se esforzará por difundir una novela
identidad ante el cine mundial, mediante la realización de festivales de cine en las ciudades de Haryana cada año. El HIFF intentará trabajar en todos los aspectos técnicos y académicos del cine. La organización intentará conectar el cine mundial con el público común y convertirlo en una preocupación social, mediante la organización de varios seminarios, debates y debates.
El 9º Festival Internacional de Cine de Haryana (HIFF-26) será uno de los mayores festivales de cine académico y glamuroso del mundo. Este festival de cinco días presentará una selección diversa e independiente del idioma, de los mejores largometrajes, documentales y cortometrajes de todo el mundo, sobre temas del hindi y el inglés y otras culturas e identidades de Haryanvi.
Además, el festival también incluye conciertos, eventos de gala, fiestas de cine, seminarios, talleres, Film Bazaar y oportunidades de establecer contactos con representantes gubernamentales, líderes empresariales, organizaciones locales que apoyan el desarrollo cinematográfico, estrellas de cine, productores, directores, miembros de los medios de comunicación y más.
HIFF 2026
Visión y misión:
El HIFF brindará la oportunidad de dar a conocer la cultura y las identidades del hindi, el inglés y el haryanvi a públicos de todos los orígenes culturales.
El HIFF presentará las películas en sus idiomas originales con subtítulos en un esfuerzo por tender puentes interculturales.
El HIFF 2026 creará una plataforma global para cineastas independientes y jóvenes de todo el mundo con el objetivo de unir al mundo y apoyar la armonía y la paz mundiales.
Fomentar el intercambio de localizaciones cinematográficas y la cultura cinematográfica y mejorar el turismo cinematográfico, el intercambio artístico, cultural y tecnológico entre los cineastas
El Festival también tiene como objetivo proporcionar una plataforma para que los jóvenes Haryanvi muestren su creatividad.
La visión y la misión del HIFF están guiadas por un consejo asesor compuesto por respetados líderes políticos, empresariales, artísticos, comunitarios y de los medios de comunicación.
Short Cut es un festival de cortometrajes dedicado a jóvenes cineastas de entre 10 y 21 años. El evento celebra la creatividad y la perspectiva única de la nueva generación de narradores.
Para su cuarta edición, el festival vuelve con el tema «Que tengas un buen fin de semana», dando a los participantes total libertad para interpretar y crear en torno a esta idea.
Las películas seleccionadas se proyectarán en la gran pantalla del cine Le Concorde de La Roche-sur-Yon, ofreciendo a los jóvenes talentos la oportunidad de ver sus obras proyectadas en una sala de cine real.
Short Cut es una oportunidad única para que los cineastas del mañana se expresen, creen libremente y compartan su visión del mundo a través del cine.
