Festival Ull Nu:
Es ist ein Ort, um Kreativität, Kunst, Kultur und junge Talente zu fördern, zu verbreiten und zu fördern.
Es ist ein Treffpunkt, Austausch und Dialog zwischen jungen Künstlern aus allen Pyrenäen und Fachleuten aus der Film- und audiovisuellen Industrie.
Es ist ein alternatives, originelles und innovatives Freizeitangebot, das darauf abzielt, neue Vorschläge und audiovisuelle Trends zu fördern und nach Andorra zu bringen.
Es ist ein einzigartiges Erlebnis, ein Festival für Kino und audiovisuelle Medien.
Das Rome Independent Film Festival (RIFF) ist Italiens erstes unabhängiges und internationales Filmfestival. Ziel ist es, die Begeisterung junger Filmemacher für Filme und das Filmemachen mit den Realitäten der Filmproduktion und des Filmvertriebs zu verbinden. Seit seiner ersten Ausgabe im Jahr 2001 hat sich das RIFF zu einer Veranstaltung entwickelt, die von der Öffentlichkeit in Rom immer mehr Interesse findet und zu einer Referenz für Filmemacher weltweit geworden ist. In diesen Jahren hat das Riff Werke aus allen fünf Kontinenten aufgenommen und ist schließlich ein aufmerksamer Zeuge, der die Richtungen und Leidenschaften der unabhängigen Filmindustrie repräsentiert.
(r) evolution AI — der neue Bereich des RIFF, der sich der Produktion von Filmen und Videos unter Einsatz von KI-Technologie widmet.
Ab diesem Jahr feiert das RIFF visuelles Geschichtenerzählen, das mit künstlicher Intelligenz geschaffen wurde.
Dieser neue Wettbewerbsbereich fördert innovative Anwendungen der KI-Technologie in der audiovisuellen Produktion und Präsentation.
Underneath the Floorboards hat seinen Sitz in Londons pulsierendem Künstlerviertel Hackney.
Für unsere 15. Ausgabe werden wir unsere Online-Veranstaltung fortsetzen, die vier Wochen lang auf unserer Online-Plattform gezeigt wird: https://www.visualcontainer.tv/, die weltweit gezeigt wird, um unsere internationale Präsenz zu maximieren. Beim letzten Mal haben wir über zehntausend Views bekommen, und dieses Mal streben wir mehr an.
Unser Showcase steht Künstlern und Filmemachern aus der ganzen Welt offen, deren Arbeiten eine experimentelle, nichtlineare Erzählform haben. Wir wollen Abwechslung sehen, sei es Experimentalfilm, Videokunst, bildende Kunst, digitale Kunst, experimenteller Dokumentarfilm oder Animation. Wir konzentrieren uns besonders auf avantgardistisches Geschichtenerzählen.
Keine Vorurteile, keine Vorurteile, es ist uns egal, ob Sie nicht an den renommiertesten Kunsthochschulen studiert haben. Wir wollen einzigartige Werke künstlerischer Natur sehen, die ihre eigene Sprache schaffen.
Das Festival, das Weihnachten gestohlen hat — 13. Dezember 2025
Präsentiert vom London Festival of Cinema in Zusammenarbeit mit dem Northern Festival of Cinema
Unsere nächste Veranstaltung ist ein besonderes eintägiges Fest der Einheit, des Geschichtenerzählens und der festlichen Stimmung. Das Festival That Stole Christmas bringt mehrere Filmfestivals in ganz Großbritannien zusammen, um unterschiedliche Stimmen ins Rampenlicht zu rücken und die Magie des Kinos in der Weihnachtszeit zu verbreiten. Diese einzigartige Veranstaltung, die in London stattfindet, verbindet die Wärme von Weihnachten mit der Aufregung des unabhängigen Films und setzt sich mit eindringlichen Geschichten für Zusammengehörigkeit ein.
Beim London Festival of Cinema ist es unsere fortwährende Mission, die Arbeit von Autoren und Filmemachern zu fördern, und dieses Ziel war noch nie so dringend wie heute. Unser Filmwettbewerb ist von Jahr zu Jahr gewachsen, ebenso wie unsere Bemühungen, als Einstieg in die sich ständig weiterentwickelnde Unterhaltungsindustrie zu dienen.
Das London Festival of Cinema, bekannt als das „Filmmakers' Festival“, würdigt die Bedeutung der Erzählung im Mittelpunkt des Filmemachens. Durch die Würdigung der Arbeit von Geschichtenerzählern, die sich der Erschaffung komplexer Welten, ausgeklügelter Charaktere und unterschiedlicher Perspektiven verschrieben haben, festigt das LFOC seinen Ruf als Verfechter des Schöpfers.
4 GRÜNDE, SICH FÜR DAS LONDON FESTIVAL OF CINEMA ZU BEWERBEN:
DAS AUSWAHLVERFAHREN
Wir nehmen uns den Arbeitsaufwand, der in jeden Film gesteckt wird, zu Herzen. Indem Sie Ihre Arbeit bei LFOC einreichen, treten Sie in eine dynamische Gemeinschaft ein, in der neue Visionen und ungenutzte Talente gedeihen können. Wir schätzen nicht nur Produktionswert, Budget und Sterne, sondern auch die Macht einer gut erzählten Geschichte. Das LFOC-Screening-Team besteht aus Filmemachern, Branchenexperten und Mitarbeitern, die sich für die Kunst des Filmemachens und das Handwerk des Geschichtenerzählens begeistern.
DIE MÖGLICHKEITEN ZUM NETZWERKEN
Das Festival ist ein Hotspot für Networking und bietet zahlreiche Möglichkeiten, mit wichtigen Akteuren der Filmbranche in Kontakt zu treten. Treffen Sie Verleiher, Agenten, Produzenten und andere Filmemacher in unseren Kinos, Konferenzsälen und gesellschaftlichen Veranstaltungen. Viele Filme finden Vertriebsverträge, und jedes Jahr werden auf unserem Festival wichtige Branchenkontakte geknüpft.
DIE STADT
London ist ein pulsierendes Zentrum für Kreativität, Kultur und Innovation. Die Stadt ist bekannt für ihre reiche Geschichte, atemberaubende Architektur und vielfältige Kulturszene und bietet eine inspirierende Kulisse für unser Festival. Von historischen Sehenswürdigkeiten bis hin zu trendigen Restaurants ist in dieser kosmopolitischen Hauptstadt für jeden etwas dabei.
DAS FLOC-ZENTRUM
LFOC ist kein durchschnittliches Fest. Neben den Vorführungen ist das Festival ein blühendes Zentrum für Filmemacher und Unterstützer. Unsere Partys sind der Ort, an dem Beziehungen geknüpft und nachfolgende Projekte entstehen. Hier gibt es keine Hierarchie — nur leidenschaftliche Menschen kommen zusammen, um die Magie des Kinos zu feiern.
HINWEIS:
Das angegebene Benachrichtigungsdatum ist das maximale Datum, an dem Sie benachrichtigt werden können (Dezember 2025). In den meisten Fällen erhalten Sie jedoch 1—2 Geschäftswochen nach der Einreichung eine Entscheidung.
CFF ist das erste Outdoor-Filmfestival seiner Art im Libanon. Das Festival, das 2009 von „Laboratoire d'Art“ ins Leben gerufen wurde, hat sich zu einer jährlichen Kurzfilmveranstaltung entwickelt, die lokale und internationale Kurzfilme als eigenständige Kunstform in einer nicht wettbewerbsorientierten öffentlichen Veranstaltung feiert und fördert, abseits von Konkurrenz, Preisen und Eintrittsgeldern.
Mit achtzehn Jahren erreicht Cabriolet einen Moment des Übergangs — einen Punkt, an dem „TRÄUME“ keine fernen Ideen mehr sind, sondern reale Möglichkeiten. Wie jeder, der volljährig wird, verkörpert das Festival den Wunsch, Neues zu entdecken, den Mut, sich frei auszudenken, und die Ehrlichkeit, sich dem Unbekannten zu stellen.
Achtzehn ist der Moment, in dem Träume aufhören, geflüsterte Geheimnisse zu sein, sondern zu Identitätserklärungen werden. Es ist eine Zeit voller Energie, Unruhe und Hoffnung. Eine Zeit, in der wir alles in Frage stellen, dem Unmöglichen nachjagen und anfangen zu verstehen, wer wir werden könnten.
Cabriolet, jetzt achtzehn, träumt mit offenen Augen:
träumt von neuen Stimmen, neuen Visionen, neuen Horizonten;
von Filmen träumen, die herausfordern, provozieren, trösten und aufrütteln;
von Geschichten träumen, die uns über Himmel, Straßen und Kulturen hinweg verbinden.
Je älter das Festival wird, desto mutiger, lebendiger und dringlicher werden seine Träume — geprägt von der Vergangenheit, aber furchtlos in die Zukunft gerichtet.
Mit diesem Thema laden wir Filmemacher aus der ganzen Welt ein, Filme zu zeigen, die untersuchen, was es bedeutet, zu träumen: sich etwas vorzustellen, zu wünschen, zu hinterfragen, Widerstand zu leisten, wieder aufzubauen. Ob Ihr Traum zart oder turbulent, persönlich oder universal, realistisch oder fantastisch ist, wir möchten ihn durch Ihre Linse erleben.
Besuchen Sie uns am 5., 6. und 7. Juni 2026, um Filme zu präsentieren, die herausfordern, inspirieren und stärken.
Lasst uns die Schönheit der Möglichkeiten und die Freiheit feiern, der eigenen Vision zu folgen.
Willkommen beim Ottumwa International Film Festival, einer lebendigen Feier des Kinos, die am 21. und 22. März 2025 im atemberaubenden Bridge View Center Theater stattfindet. Im Laufe von zwei Tagen werden wir eine eklektische Mischung aus Kurz- und Spielfilmen aus den unterschiedlichsten Kategorien präsentieren, die versprechen, das Publikum mit einer reichen Vielfalt an Geschichten zu fesseln.
Unser Festival widmet sich der Hervorhebung der Kreativität und Leidenschaft von Filmemachern aus der ganzen Welt. Wir sind stolz darauf, ein Programm zu kuratieren, das zum Nachdenken anregende Dramen, fesselnde Dokumentarfilme, herzerwärmende Komödien und bahnbrechende Animationsfilme umfasst. Jede Vorführung bietet einen einzigartigen Einblick in verschiedene Kulturen, Perspektiven und künstlerische Visionen.
Zusätzlich zu den Vorführungen werden wir spannende Fragerunden mit Filmemachern veranstalten, um den Teilnehmern eine intime Plattform zu bieten, um tiefer in die kreativen Prozesse hinter den Filmen einzutauchen.
Um die herausragenden Leistungen im Bereich des Filmemachens zu würdigen, werden wir Preise in verschiedenen Kategorien vergeben, darunter bester Spielfilm, bester Kurzfilm, Publikumswahl und mehr. Diese Auszeichnungen würdigen die Innovation, das Talent und das Engagement, die die Filmkunst vorantreiben.
Erleben Sie mit uns auf dem Ottumwa International Film Festival zwei unvergessliche Tage voller filmischer Entdeckungen und Gemeinschaft. Egal, ob Sie ein Filmemacher, ein Filmliebhaber oder einfach nur neugierig sind, wir laden Sie ein, in die Magie der Filme und den Geist des Geschichtenerzählens einzutauchen.
Willkommen beim New York True Venture Film Festival, einer Veranstaltung, die der Stärkung des unabhängigen Filmemachens gewidmet ist.
NYTVFF ist ein New Yorker Filmfestival, das die Hingabe und Leidenschaft teilt, unabhängige Kurz- und komplette Spielfilme auf die große Leinwand zu bringen. Wir glauben, dass wir den neuen Ideen intelligenter und einzigartiger Schöpfer die Möglichkeit geben würden, dem Publikum die Chance geben, ihre Kunst zu schätzen.
Die Filmvorführung des New York True Venture Film Festivals findet am 3. und 4. September statt, wo das Festival preisgekrönte Filme zeigt.
Die Preisverleihung des Roten Teppichs und die Performance-Show endet am 5. September.
Bitte beachten Sie, dass Filmemacher, die anwesend sind, im Zeitplan der Filmvorführung die erste Priorität haben. Wir sind ein Filmfestival und ein von Filmemachern unterstütztes Festival. Es gibt keine kostenlosen Comps. Filmemacher, die anwesend sind, haben ein Q & A nach ihrer Vorführung.
Diese künstlerisch-kulturelle Vermittlungsinitiative zielt darauf ab, das Kino Menschen mit einer körperlichen/geistigen oder neuroatypischen Behinderung näher zu bringen. Im Rahmen dieses Festivals werden mehrere Dokumentarfilme (kurz- und mittellange Filme) ausgestrahlt, die sich mit den Erfahrungen dieser Menschen befassen.
El Grito ist das erste und einzige Fantasy-Horrorfilmfestival in Venezuela.
Diese Veranstaltung möchte die Angst feiern und die erzählerischen Visionen sowohl aufstrebender als auch etablierter Filmemacher präsentieren, deren Geschichten die dunkelsten Aspekte des menschlichen Daseins enthüllen.
In den letzten acht Jahren diente sie als revolutionäre Plattform in der Peripherie des Landes — dem Bundesstaat Táchira —, auf der Filmemacher, Produzenten und Fantasy-Film-Enthusiasten zusammenkamen, um nachzudenken, Spaß zu haben und zu lernen. El Grito ist Teil der Latin American Alliance of Fantasy Film Festivals (FANTLATAM), des Venezuelan Film Festival and Showcase Circuit (CIFEST) und des Ibero-American Network of Film Festivals (REDIBEROFEST).
Wir laden Spiel- und Kurzfilme aus der ganzen Welt — aus Fantasy, Horror, Science-Fiction, Thriller, Spannung und verwandten Subgenres — in allen Erzählformaten (Fiktion, Dokumentarfilm, Animation oder Experimental) zur Teilnahme an unserer 7. Ausgabe ein.
Weitere Informationen finden Sie unter: elgritoproduce.com/festival
FICSEM Festival im Mittelmeerraum.
Aus wichtigen Gründen und nachdem wir uns in einer Situation befanden, von der wir alle betroffen waren, haben wir beschlossen, uns an die aktuelle Situation anzupassen und unserem Festival einen neuen Fokus zu geben. Beibehaltung der Begeisterung und Leidenschaft, die wir für die Kunstwelt empfinden.
Unser Festival zielt auf die Verbreitung und Förderung von Filmautoren ab, die sich mit Themen von sozialem und/oder ökologischem Wert befassen.
Da wir an die Kraft der Kunst als transformatives Medium glauben, besteht unser Beitrag mit diesem Festival darin, Projekte sichtbar zu machen, die sich mit ökologischen und sozialen Veränderungen befassen, in die wir eintauchen. Wir sind ein internationales Festival, weil wir die Welt jenseits von Barrieren verstehen und weil uns die Notwendigkeit bewegt, andere Kulturen kennenzulernen und das Beste von uns zu teilen, da es zu jeder Verbesserung in jeder Ecke der Welt beiträgt.
Das Mittelmeer ist das Klima, das uns umgibt, und wir fühlen uns damit identifiziert. In Bezug auf Wärme, Nähe und Transparenz. Wir sind ein Festival, das stark anfängt, mit einer großen Anzahl engagierter Künstler, die unsere Sache teilen, und den Wunsch haben, sie zu teilen.
Und deshalb haben wir keine Angst davor, die klassischsten Festivalmuster zu durchbrechen. So sehr, dass bei der Auszeichnung für den besten Schauspieler und/oder die beste Schauspielerin die Anerkennung des Preises auf ihre soziale und/oder ökologische Arbeit fällt... Und das nicht nur auf ihre Fähigkeiten.
Trotz solider ideologischer Grundlagen. Wir öffnen uns anderen künstlerischen Bereichen und Initiativen.
Das 14. SunChild International Environmental Festival (SunChild IEF) findet im Oktober 2026 in Armenien statt und zeigt eine kuratierte Auswahl herausragender Umweltfilme aus der ganzen Welt. Die 14. Ausgabe des Festivals findet parallel zur UN-Konvention über die biologische Vielfalt COP17 statt, die von Armenien veranstaltet wird, wodurch eine einzigartige Plattform geschaffen wird, auf der sich Kultur, Naturschutz und globaler Umweltdialog überschneiden.
In einer Zeit, in der der Verlust der biologischen Vielfalt zu einer der dringendsten Herausforderungen für die Menschheit geworden ist, möchte SunChild IEF Geschichten über Natur, Arten, Ökosysteme und Menschen in den Mittelpunkt der öffentlichen Aufmerksamkeit rücken. Durch Filme, Diskussionen und soziales Engagement schafft das Festival Raum, um zu lernen, Kontakte zu knüpfen und Lösungen für eine nachhaltigere und artenreichere Zukunft zu finden.
Ausgewählte Filmemacher und Regisseure werden nach Armenien eingeladen, um an Vorführungen, Diskussionen und öffentlichen Veranstaltungen teilzunehmen und so den direkten Dialog zwischen Filmemachern, Experten, Jugendlichen und Zuschauern in diesem weltweit bedeutenden Moment für den Schutz der biologischen Vielfalt zu fördern.
Über das Festival
Das SunChild International Environmental Festival wurde von der Foundation for the Preservation of Wildlife and Cultural Assets (FPWC) gegründet und ist das erste und einzige Umweltfilmfestival im Südkaukasus. In den letzten Jahren hat das Festival mehr als 780 Filme aus über 150 Ländern gezeigt und sich damit zu einer anerkannten Plattform für umweltbezogenes Geschichtenerzählen und -dialog entwickelt.
Neben Filmvorführungen umfasst SunChild IEF eine breite Palette von Aktivitäten wie Workshops, Konferenzen, Ausstellungen, öffentliche Diskussionen und kreative Veranstaltungen. Das Festival reist das ganze Jahr über auch in Regionen in ganz Armenien, um Kinder und Jugendliche durch Bildungsvorführungen und Initiativen auf Gemeindeebene aktiv einzubeziehen, die lokale Maßnahmen und kreative Antworten auf ökologische Herausforderungen fördern.
SunChild IEF zielt darauf ab, Biodiversität, Wildtiere, Ökosysteme und Umweltverantwortung in den Mittelpunkt des öffentlichen Diskurses zu rücken und so das Umweltbewusstsein und die Beteiligung auf lokaler und internationaler Ebene zu stärken.
Thema der 14. Ausgabe: Schutz der biologischen Vielfalt
Die 14. Ausgabe von SunChild IEF widmet sich dem Schutz der biologischen Vielfalt und konzentriert sich auf den Schutz von Arten, Lebensräumen, Ökosystemen und den komplizierten Beziehungen, die das Leben auf der Erde erhalten. Filme und Veranstaltungen im Rahmen des Festivals werden den Verlust der biologischen Vielfalt, die Auswirkungen des Menschen auf die Natur, Naturschutzbemühungen, Restaurierungsinitiativen und Wege zur ökologischen Widerstandsfähigkeit in Armenien, im Südkaukasus und weltweit untersuchen.
Indem es sowohl die Herausforderungen als auch die Lösungen im Zusammenhang mit dem Schutz der biologischen Vielfalt hervorhebt, möchte das Festival dazu anregen, Verantwortung, Dialog und Handeln unter den verschiedenen Zielgruppen zu fördern.
Kategorien von Filmen:
• Umweltfilme in Spielfilmlänge (Wettbewerb)
Dokumentarfilme zu den Themen Erhaltung der biologischen Vielfalt, Umweltzerstörung, Artenschutz, Wiederherstellung von Ökosystemen und Beziehungen zwischen Mensch und Natur.
Filme, die nach März 2025 veröffentlicht wurden, sind teilnahmeberechtigt.
Dauer: 45 Minuten bis 3 Stunden.
Für längere Filme wenden Sie sich bitte an SunChild IEF.
• Umwelt-Kurzfilme (Wettbewerb)
Kurze Dokumentar- oder Spielfilme, die sich mit Themen rund um die biologische Vielfalt befassen, darunter Naturschutzprobleme, lokale und globale Umweltgeschichten und innovative Lösungen.
Filme, die nach März 2025 veröffentlicht wurden, sind teilnahmeberechtigt.
Dauer: 5—45 Minuten.
• Youth Voices for Biodiversity — Dokumentarfilm (Wettbewerb)
Diese Kategorie ist Umweltdokumentationen gewidmet, die von jungen Filmemachern gedreht wurden. Gemäß den Standards der Vereinten Nationen werden Jugendliche als Personen im Alter von 15 bis 24 Jahren definiert.
Mindestens eine wichtige kreative Rolle (Regisseur, Co-Regisseur oder Hauptproduzent) muss ein Filmemacher dieser Altersgruppe innehaben. In dieser Kategorie werden die Sichtweisen junger Menschen zum Schutz der biologischen Vielfalt, zu Umweltproblemen und Lösungen, die die Zukunft gestalten, hervorgehoben.
Filme, die nach März 2024 veröffentlicht wurden, sind teilnahmeberechtigt.
Dauer: 5—120 Minuten.
• John-Burton-Preis für Naturschutz
Dieser Preis wurde nach dem verstorbenen Naturschützer John Burton benannt und würdigt herausragende Filme über Einzelpersonen und Initiativen, die sich weltweit für den Schutz der Natur und der biologischen Vielfalt einsetzen.
Der Preis würdigt eine starke Regievision und eindrucksvolles Storytelling über führende Persönlichkeiten und Veränderer im Naturschutz.
Teilnahmeberechtigt sind Filme, die nach März 2025 veröffentlicht wurden.
• Wettbewerbsverbot: Umwelterziehung und Umweltbewusstsein
Dieses nicht wettbewerbsorientierte Programm begrüßt Filme, die zur Umweltbildung und zur Sensibilisierung der Öffentlichkeit für ein breites Spektrum ökologischer Themen beitragen, darunter Biodiversität, Klima, Wildtiere und Nachhaltigkeit.
Teilnahmeberechtigt sind Filme aller Genres, die vor März 2023 veröffentlicht wurden.
Dauer: 5 Minuten bis 2 Stunden.
Für kürzere oder längere Filme wenden Sie sich bitte an SunChild IEF.
Exklusiver Rabattcode zu Ehren des neuen Jahres!
Das Western Film Festival wurde nach The Great Western Trail Drive benannt, ist aber nicht nur ein Filmfestival für Westernfilme! Wir akzeptieren und präsentieren Filmgenres aller Art von Horror, Komödie, Zeitreisen, Animation und ja, sogar Western! Wir haben individuelle Preise für die Gewinner und Goodie Bags für alle ausgewählten Filmemacher, die teilnehmen! Wenn Sie zum Western Film Festival im Jackalopes Golf and Games in Coleman, Texas, kommen, können Sie auch die vielen einzigartigen Geschäfte der Stadt besuchen und in den besten Restaurants essen, wann immer Sie Hunger haben!
Vergessen Sie nicht, Coleman zu erkunden, wann immer Sie am 24., 25. und 26. April 2025 zum Western Film Festival kommen!
Rund um internationale Auszeichnungen ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Jährliche unabhängige Veranstaltung mit 4 Hauptprogrammen für Spielfilme, Kurzfilme, Dokumentarfilme, Experimentalfilme, Werbefilme, Musikvideos, Animationen, Studentenfilme, Fernsehen, Serien und neue Medien. Die internationale Gemeinschaft bewertet die Kreationen aller Genres, um die offizielle Auszeichnung der ARFF zu feiern und die ausgezeichneten Filmemacher am Ende des jährlichen Festivalverlaufs zu zertifizieren. Somit werden alle ARFF-Finalisten mehrfach erwähnt, um das Beste aus dem gesamten Jahr herauszuholen. Melden Sie sich noch heute an, um an allen 4 Programmen teilzunehmen, die sich auf das einzigartige System von ARFF International beziehen.
Die über Festhome eingereichten Beiträge werden bewertet und ausgewählt, und zwar direkt für den jährlichen Festivalbetrieb und die exklusive Teilnahme am offiziellen Zertifikatsprogramm. Die monatliche Auswahl ist auf anderen zugehörigen Plattformen verfügbar. Was das Vereinigungsprogramm von ARFF International anbelangt, so werden alle vier Ausgaben im November/Dezember 2024 in Amsterdam stattfinden, bis dahin werden die Ausgaben in Barcelona, Paris und Berlin online stattfinden.
Wir sehen uns und viele Grüße
Das Caostica International Short Film and Music Video Festival wurde von der Academy of Cinematographic Arts and Sciences of Spain als qualifizierendes Festival in den Kurzfilmkategorien für die Goya Awards ausgezeichnet.
Preise: 6.500 Euro (siehe Regeln).
Caostica ist ein internationales Kurzfilm- und Musikvideofestival, das in Bilbao (Baskenland) mit den folgenden Abschnitten stattfindet: Videozinema (fiktive Kurzfilme), Animation und Videoclip (Musikvideo).
Alle Preise werden von einer professionellen Jury vergeben, mit Ausnahme des Bizarre Prize. Die Caostica Association verleiht den Bizarre-Preis an den Teilnehmer, der den frischen, innovativen, skurrilen, respektlosen, marsianischen, witzigen, seltsamen, riskanten, mutigen und gewagten Geist, der dieses Festival auszeichnet, am besten repräsentiert, unabhängig davon, in welcher Sektion er oder sie registriert ist. Darüber hinaus vergibt das Festival weitere Preise wie: einen Preis für den besten Film in baskischer Sprache (unabhängig von der Sektion, in der er angemeldet ist); einen Preis für den besten spanischen Kurzfilm; einen Preis für das beste Werk, das in Lateinamerika produziert oder koproduziert wurde.
Willkommen beim Synergia-Chetana Campus Film Festival
Eine lebendige zweitägige Feier der Kreativität und Vision studentischer Filmemacher. Das vom Synergia Campus Youth Forum und dem Chetana Media Institute organisierte Festival bietet aufstrebenden Geschichtenerzählern die Möglichkeit, ihre Werke einer engagierten Gemeinschaft von Film- und Kulturbegeisterten zu präsentieren. Das Festival findet in Thrissur, der Kulturhauptstadt Keralas, statt und zeigt Kurzspielfilme, die um Jury- und Geldpreise konkurrieren, sowie eingeladene Vorführungen von Dokumentarfilmen, Animationen und experimentellen Arbeiten. Bei Synergia sorgen Ihre Filme für Dialog, Inspiration und Verbindung.
Bei diesem Festival geht es nicht nur darum, Talente zu präsentieren, sondern auch darum, eine kreative Community aufzubauen. Erleben Sie mit uns ein unvergessliches Fest des Kinos, der Kreativität und des kulturellen Austauschs!
Folgendes erwartet Sie auf dem Festival:
- Wettbewerbsbereich: Eine Ausstellung herausragender Kurzspielfilme von studentischen Filmemachern, mit Jury- und Geldpreisen für herausragende Leistungen.
- Bereich ohne Wettbewerb: Eingeladene Vorführungen von Dokumentar-, Animations- und experimentellen Kurzfilmen ergänzen den Fokus des Festivals auf Kreativität.
- Engagierte Cinephile Community: Ein Publikum, das das Kino als Medium für Kunst, Ausdruck und Verbundenheit schätzt.
- Die kulturelle Energie von Thrissur: Sorgt dafür, dass jeder Film ein aufgeschlossenes und inspiriertes Publikum findet.
Über das Synergia Campus Youth Forum --
Das Synergia Campus Youth Forum ist ein Kollektiv, das aus der kreativen Energie von Studierenden und Dozenten hervorgegangen ist, die sich zusammengeschlossen haben, um nach innovativen Wegen der Selbstdarstellung und des sozialen Engagements zu suchen.
Das Forum wurde während der COVID-19-Pandemie als Reaktion auf die Isolation und die Herausforderungen des abgesperrten Lebens gegründet und hat sich zu einer lebendigen Gemeinschaft entwickelt, die sich darauf konzentriert, Kino und Medien zu nutzen, um drängende gesellschaftliche Probleme anzugehen.
Die Reise des Forums begann mit Synergia '22, einem zweitägigen Campus-Filmfestival, das Studentenfilme, kuratierte Filmpakete und kulturelle Darbietungen präsentierte und damit den Grundstein für eine Tradition legte, junge Filmtalente zu feiern. Auf diesem Erfolg aufbauend hat das Forum mehrere eindrucksvolle Veranstaltungen initiiert, darunter ein zweitägiges, immersives Filmcamp mit Wohnheimen und das Campus-On-Reels Travelling Film Festival, das ausgewählte Filme des Festivals an Universitäten in ganz Kerala bringt.
Über das Chetana Media Institute --
Als einer der wichtigsten Förderer des Festivals zeichnet sich das Chetana Media Institute, Thrissur, als führendes Zentrum für Medientraining und berufliche Entwicklung aus. Das Chetana Media Institute wurde 2002 unter der Schirmherrschaft der Provinz CMI Devamatha gegründet und hat sich einen Ruf für die Bereitstellung vielseitiger und praktischer Schulungen im digitalen Filmemachen erarbeitet, die es Studenten ermöglichen, kostengünstige Filme für das digitale Zeitalter zu schreiben, zu drehen und zu bearbeiten.
Mit einem soliden Lehrplan, der auf Unterricht, Produktion und Interaktion basiert, bietet Chetana umfassende, produktionsorientierte Medienschulungen an, die darauf ausgelegt sind, branchenreife Fachkräfte auszubilden. Im Laufe der Jahre wurden 23 Gruppen von Diplomstudenten und mehr als 100 Gruppen von Zertifikatsstudierenden ausgebildet, von denen viele erfolgreiche Praktika in der Medienbranche in Indien und im Ausland absolviert haben.
Unsere Definition für Comedy -
`Ein Film, der von einem exzellenten Sinn für Humor angetrieben wird oder letztendlich mit einem solchen endet.
Wir begrüßen jedes Comic-Genre: Schwarz, Slapstick, respektlos, romantisch, politisch, subversiv, absurd... usw. Und er muss einen ausgezeichneten Sinn für Humor haben.
Vom 22. bis 26. April 2026 findet die 55. Ausgabe des Internationalen Studierendenfilmfestivals Sehsüchte in Potsdam statt, welches zu Europas größten Festivals für Nachwuchsfilm gehört. Hier wird aufstrebenden Filmemacher:innen aus der ganzen Welt eine Plattform geboten, um ihre Werke vor einem breiten Publikum zu präsentieren und Kontakte in die Branche zu knüpfen.
In den 1970ern als Nachwuchsfilmschau der DDR gestartet, konnte sich Sehsüchte über die Jahrzehnte als international bedeutendes Filmfestival etablieren und ist aus der Berliner und Brandenburger Kulturlandschaft nicht mehr wegzudenken.
Sehsüchte versteht sich als Ort der Begegnung und Gestaltung, als Event kultureller Vielfalt und Feier des Kinos, heute wie morgen. Die Organisation und Umsetzung des Festivals liegt vollständig in den Händen von Studierenden der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Dies ermöglicht einen dynamischen Austausch zwischen jungen Talenten, Medienmacher:innen und Forschenden.
Motto 2026: What's left?
In der 55. Ausgabe von Sehsüchte wollen wir unseren Blick unter dem Motto "What’s left?" weiten: in die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. "What’s left?"
stellt die Frage, was noch übrig bleibt – von unseren Idealen, von unserer Heimat, unseren Hoffnungen und Ängsten und von einer Welt, an die wir glauben wollten.
What’s left? What’s left to hope for? What’s left to do?
In künstlerisch-filmischen Auseinandersetzungen, Workshops und Gesprächsformaten soll dabei ganz bewusst der Pessimismus dieser Fragen herausgefordert werden. "What’s left?" ist keine Suche nach einfachen Antworten, sondern eine Einladung, die Komplexität unserer Welt auszuhalten. Zwischen Erschütterung und Aufbruch, Tradition und Rebellion, Trauer und Hoffnung: Sehsüchte will in der 55. Edition Räume gestalten, in denen die Filmschaffenden und das Publikum politischen und persönlichen Krisen begegnen, um herauszufinden, was dennoch bleibt.
Mit "What’s left?" gilt es, das Potenzial für Veränderung zu erkennen und Zukunftsperspektiven nicht trotz, sondern wegen der Herausforderungen der Gegenwart zu entwickeln. "What’s left?" bedeutet für uns, Verantwortung zu übernehmen, Abschied zuzulassen und Mut zu finden für neue Chancen und kollektive Visionen – für eine Konstruktivität jenseits von Resignation.
Sektionen:
Spielfilm
Dokumentarfilm
Animationsfilm
Experimenteller Film
Fokus: Social Impact: Storytelling and Producing
Future: Kids
Future: Teens
Virtual Reality
Musikvideo
Schreibsüchte: Drehbuch
Schreibsüchte: Pitch
Retrospektive
Exhibition
Showcase
Das Ulsan Ulju Mountain Film Festival (UMFF) ist das erste internationale Bergfilmfestival in Südkorea, das sich der Präsentation und Förderung von Filmen und Kultur widmet, die sich mit Bergen, Abenteuern, Erkundungen, Natur und Umwelt befassen. Das Festival bietet Filmemachern und Bergsteigern auch die Möglichkeit, sich im Rahmen von Seminaren, Veranstaltungen, Vorführungen und gesellschaftlichen Zusammenkünften zu treffen und Ideen auszutauschen.
Das 11. UMFF wird im Herbst 2026 in Ulsan und Ulju, Südkorea, stattfinden.
