12th Dada Saheb Phalke Film Festival-22, Delhi NCR, Índia
Celebrando a excelência no cinema
O Dada Saheb Phalke Film Festival é um festival de cinema independente sem fins lucrativos, não comercial e da Índia, estabelecido no ano de 2011 em Delhi NCR com a missão de celebrar o cinema e o trabalho de aspirantes, jovens, independentes e profissionais cineastas. O festival é importante para a indústria cinematográfica indiana, pois é organizado em 30 de abril de cada ano para marcar o aniversário de nascimento do Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, que é considerado o pai do Indian Cinema e com carinho lembrado como Dada Saheb Phalke pela fraternidade cinematográfica em toda a Índia e globo. Seu objetivo é reconhecer o cinema iluminador, divertido e progressivo da nova era de cineastas jovens e experientes.
Nos últimos anos, o festival ganha reputação e considerado como um dos mais prestigiados festivais da Índia. O festival cresce ao longo dos anos e atrai cineastas de toda a Índia e mais de 90 nações em todo o mundo. O festival tem seções para longas-metragens, curtas-metragens, documentários, animações, videoclipes e filmes publicitários. O festival premia os cineastas em categorias de produção, criatividade, música e performance.
12º Festival de Cinema Dada Saheb Phalke-2022 visa celebrar a excelência no cinema. Dada Saheb Phalke iniciou o movimento do cinema na Índia no sentido real e ele é o símbolo da excelência. Sua contribuição para o cinema indiano é inparalela. Hoje, o cinema indiano está tocando o céu em termos de conteúdo e tecnologia, mas vale a pena mencionar que foi iniciado pela lendária Dada Saheb Phalke e estamos apenas carregando isso adiante.
Fundada pela Educationexpo TV, uma empresa líder em pesquisa e branding de entretenimento e gerenciada pelo Miniboxoffice, Dada Saheb Phalke Film Festival-22 oferece chance aos cineastas mostrarem sua criatividade. Enquanto o festival está aberto a cineastas de todas as idades, sentimos que, assim como é imperativo que apoiemos e incentivamos a participação de membros da comunidade de cinema e profissionais, também é importante que encontremos e cultivemos os futuros membros da indústria do entretenimento.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNACIONAL DE DOCUMENTÁRIO E CURTA-METRAGEM DE BILBAO
Iniciado no ano de 1.959 e organizado pelo Departamento Cultural da Prefeitura de Bilbao, o ZINEBI celebrará sua 66ª edição de 8 a 15 de novembro de 2024.
É o único festival internacional de Classe A na Espanha na categoria documentário e curta-metragem reconhecido pela FIAPF desde 1974, reconhecido pela Academia de Hollywood como qualificador para o Oscar entre os curtas-metragens dos palmares e eliminatórios oficiais, bem como pela Academia Espanhola para os Prêmios BAFTA e os Prêmios GOYA.
O ZINEBI é um festival que reúne todas as formas e formatos mais atuais, inovadores e sugestivos, e que está fazendo uma aposta constante para os autores emergentes. A programação da programação internacional (documentário, animação e ficção) e sua seção ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, dedicada aos primeiros trabalhos, são sua marca realmente distintiva. Também são notáveis os Honor Mikeldis, que reconhecem a prestigiosa carreira de ilustres diretores internacionais e as seleções rigorosas de suas seções BEAUTIFUL DOCS, dedicada aos filmes contemporâneos mais relevantes, e BERTOKO BEGIRADAK, uma seção dedicada aos longas-metragens documentais bascos de uma produção recente. Além disso, todos os anos é celebrado o encontro profissional intitulado ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING, dedicado a promover a indústria audiovisual basca.
Festival de Cinema voltado para curtas metragens, com duração mínima de 5 minutos e máxima de 20 minutos.
O juri do festival será composto pelos assinantes da Rosebud, um Clube de Assinatura exclusivo de cinema. Desse modo, o juri receberá os filmes selecionados pela curadoria do festival em DVD e irá votar em uma obra para o prêmio de Melhor Filme.
CINE NO VISTO
Festival internacional de cinema independente de baixo orçamento
APRESENTAÇÃO
O Festival de Cine no Visto tem como objetivo principal dar visibilidade às produções independentes e de baixo ou nenhum orçamento que, por diferentes motivos, não alcançam o grande público e cuja única opção para um maior reconhecimento é encontrada nos festivais.
A organização do Festival de Cine no Visto está ciente do grande esforço que os produtores precisam fazer para realizar um projeto com recursos muito limitados. Os aspectos técnicos são para nós apenas mais um elemento no processo, portanto, os principais motivos a serem selecionados não dependerão dos meios utilizados. Estamos muito mais interessados no que é contado e no simbolismo de cada cena.
Sem dúvida, vamos considerar todos e cada um dos aspectos: performance, edição, cinematografia, música, roteiro, enfim, tudo o que é necessário na produção de um projeto audiovisual.
CATEGORIAS
⦁ Melhor longa-metragem
⦁ Melhor curta-metragem estrangeira
⦁ Melhor curta-metragem andaluza
⦁ Melhor curta-metragem espanhola
*PRÊMIOS
⦁ Melhor longa-metragem (internacional e andaluz)
⦁ Melhor curta-metragem (dentro de cada categoria)
⦁ Melhor ator (longa-metragem)
⦁ Melhor diretor (longa-metragem)
⦁ Melhor diretor de fotografia (longa-metragem)
⦁ Melhor edição de filme (longa-metragem)
⦁ Melhor roteiro (longa-metragem)
• Melhor som
• Melhor música
⦁ Melhor filme de Jaén (longa-metragem ou curta)
* Se seu filme foi premiado, mas ninguém da sua equipe puder comparecer à cerimônia de premiação, você não receberá um prêmio físico.
** Algumas categorias podem ser declaradas nulas se o júri considerar isso apropriado.
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS DE MACAU (“FESTIVAL”) é um festival audiovisual anual mundial que visa motivar produções de curtas-metragens e vídeos musicais estrangeiros e de Macau a competirem neste FESTIVAL.
O Festival compromete duas competições separadas:
- Competição Internacional de Curtas-Metragens SHORTS
- Concurso Internacional de Videoclipes VOLUME
“SHORTS” premia os melhores curtas-metragens nas três categorias de ficção, documentário e animação. E “VOLUME” premia o melhor videoclipe vencedor que incorpora música original de Macau. Uma lista de músicas originais de Macau está disponível no SITE do Festival para download propositadamente para VOLUME.
O SHORTS está aberto para inscrição de 16 de março a 31 de maio de 2025, e o VOLUME está aberto para inscrição de 16 de março a 20 de julho de 2025.
O Festival era anteriormente conhecido como “Sound & Image Challenge” e foi lançado pela primeira vez em 2010 com foco apenas em uma competição audiovisual para talentos locais. Esta iniciativa foi cofundada com profissionais das áreas de cinema, música, som e imagem, com duas prioridades: promover as Indústrias Criativas no setor audiovisual e destacar os talentos locais na produção de design de som e imagem em movimento. Com o passar dos anos, ele se expandiu pelos 5 continentes, cresceu e ganhou reconhecimento e, finalmente, tornou-se um festival de curtas-metragens em 2015.
O Festival será realizado de 2 a 10 de dezembro de 2025. Uma série de programas culturais serão programados em locais de Macau durante a semana do Festival, como exibições públicas da seleção oficial de “SHORTS” e da seleção oficial de videoclipes “VOLUME”, masterclasses de produção e desenvolvimento de filmes, curadoria e organização do Festival Internacional de Cinema; votação do público para “Escolha do Público”; bem como cerimônia de premiação de gala.
O Festival de Cinema de Arte de Design de Arquitetura (ADAFF) visa criar uma atmosfera e oportunidade para os criadores e admiradores das artes se reunirem em um cenário incrível onde a essência da arquitetura, do design e das artes é apreciada e promovida.
A sexta edição do Festival de Cinema de Hurlingham acontecerá de 4 a 7 de dezembro de 2025, no Centro Cultural Leopoldo Marechal (Av. Gdor. Vergara 2396) na cidade de Hurlingham, com entrada gratuita.
O festival tem como objetivo promover a cultura e a produção cinematográfica na cidade de Hurlingham e no resto do país.
O FESTIHUR sediará um novo espaço no universo audiovisual com a intenção de dar visibilidade e sinergia entre o número de atores na nova cidade, revelando identidade, diversidade e futuro.
Santiago Horror é um festival que promove o cinema fantástico na América Latina, um palco onde fantasia, ficção científica e terror ocupam o centro das atenções e transcendem fronteiras.
Mais do que apenas um festival, somos uma plataforma vibrante que promove a criação, divulgação e exibição de filmes de gênero, conectando talentos com um público global.
Nossa missão é fortalecer a produção e distribuição de filmes fantásticos no Chile e na região, levando essas histórias ousadas a novos horizontes.
Em cada edição, desafiamos as convenções, celebramos a imaginação e consolidamos Santiago Horror como uma referência essencial para a indústria e os amantes do cinema em todo o mundo.
Organizado por: Fantastic Chile Foundation em colaboração com o Departamento de Extensão e Arquivos Patrimoniais da Universidade de Santiago do Chile
* IMPORTANTE:
Formato de festival híbrido (presencial e online)
Organizado por: Fundación Chile Fantástico - Archivo Patrimonial USACH
Mais sobre o festival:
• O prestigioso meio de comunicação norte-americano DREAD CENTRAL nos nomeou em sua lista de 2022 dos “Melhores Festivais de Terror do Mundo” como um dos melhores festivais sul-americanos e chilenos, ao lado de grandes festivais globais e latino-americanos.
Link: http://surl.li/fuwug
AMDocs é um dos maiores festivais de documentário e animação apenas nos Estados Unidos. Estamos localizados na bela Palm Springs, não muito longe da capital da mídia de Hollywood. Temos orgulho de compartilhar o melhor ambiente de visualização para nosso público e cineastas.
A AMDocs é muito progressiva em educação, compartilhamento de mercado e fazendo tudo o que pudermos para ajudar nossos cineastas a alcançar seus objetivos.
O SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantástico da Catalunha é um festival especializado e competitivo de gênero fantástico, de acordo com os regulamentos estabelecidos pela FIAPF (Federação Internacional de Associações de Produtores Cinematográficos). O Festival também foi declarado “Festival Qualificado” pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas® nos Estados Unidos. Isso significa que os curtas que ganharem os prêmios de “Melhor Curta-Metragem” na Seleção Fantástica Oficial e “Melhor Curta-Metragem” na categoria Anima't serão automaticamente considerados pelo comitê de seleção do Hollywood Academy Awards®.
O 14º Festival Ambiental Internacional SunChild (SunChild IEF) acontecerá em outubro de 2026 na Armênia, exibindo uma seleção curada de excelentes filmes ambientais de todo o mundo. A 14ª edição do festival será realizada paralelamente à Convenção da ONU sobre Diversidade Biológica COP17, organizada pela Armênia, criando uma plataforma única onde cultura, conservação e diálogo ambiental global se cruzam.
Em um momento em que a perda de biodiversidade se tornou um dos desafios mais urgentes que a humanidade enfrenta, o SunChild IEF visa trazer histórias da natureza, espécies, ecossistemas e pessoas para a vanguarda da atenção pública. Por meio de filmes, discussões e envolvimento da comunidade, o festival cria espaço para aprender, conectar e imaginar soluções para um futuro mais sustentável e biodiverso.
Cineastas e diretores selecionados serão convidados à Armênia para participar de exibições, discussões e eventos públicos, promovendo o diálogo direto entre cineastas, especialistas, jovens e público durante esse momento globalmente significativo para a conservação da biodiversidade.
Sobre o Festival
Fundado pela Fundação para a Preservação da Vida Selvagem e dos Bens Culturais (FPWC), o SunChild International Environmental Festival é o primeiro e único festival de cinema ambiental no sul do Cáucaso. Nos últimos anos, o festival exibiu mais de 780 filmes de mais de 150 países, tornando-se uma plataforma reconhecida para contar histórias e diálogos ambientais.
Além das exibições de filmes, o SunChild IEF inclui uma ampla gama de atividades, como workshops, conferências, exposições, discussões públicas e eventos criativos. O festival também viaja para regiões da Armênia ao longo do ano, envolvendo ativamente crianças e jovens por meio de exibições educacionais e iniciativas comunitárias que incentivam ações locais e respostas criativas aos desafios ambientais.
O SunChild IEF visa trazer a biodiversidade, a vida selvagem, os ecossistemas e a responsabilidade ambiental para o centro do discurso público, fortalecendo a consciência ambiental e a participação nos níveis local e internacional.
Tema da 14ª edição: Conservação da biodiversidade
A 14ª edição do SunChild IEF é dedicada à conservação da biodiversidade, com foco na proteção de espécies, habitats, ecossistemas e nas relações intrincadas que sustentam a vida na Terra. Filmes e eventos do festival explorarão a perda de biodiversidade, os impactos humanos na natureza, os esforços de conservação, as iniciativas de restauração e os caminhos para a resiliência ecológica na Armênia, na região sul do Cáucaso e em todo o mundo.
Ao destacar os desafios e as soluções relacionadas à conservação da biodiversidade, o festival busca inspirar responsabilidade, diálogo e ação entre diversos públicos.
Categorias de filmes:
• Filmes ambientais de longa-metragem (competição)
Documentários abordando conservação da biodiversidade, degradação ambiental, proteção de espécies, restauração de ecossistemas e relações humano-natureza.
Filmes lançados após março de 2025 são elegíveis.
Duração: 45 minutos a 3 horas.
Para filmes mais longos, entre em contato com o SunChild IEF.
• Curtas-metragens ambientais (competição)
Documentários curtos ou filmes fictícios com foco em temas relacionados à biodiversidade, incluindo desafios de conservação, histórias ambientais locais e globais e soluções inovadoras.
Filmes lançados após março de 2025 são elegíveis.
Duração: 5 a 45 minutos.
• Youth Voices for Biodiversity — Documentário (Competição)
Esta categoria é dedicada a documentários ambientais criados por jovens cineastas. De acordo com os padrões da ONU, os jovens são definidos como indivíduos de 15 a 24 anos.
Pelo menos um papel criativo importante (diretor, codiretor ou produtor principal) deve ser desempenhado por um cineasta nessa faixa etária. A categoria destaca as perspectivas dos jovens sobre conservação da biodiversidade, desafios ambientais e soluções que moldam o futuro.
Filmes lançados após março de 2024 são elegíveis.
Duração: 5 a 120 minutos.
• Prêmio de Conservação John Burton
Nomeado em homenagem ao falecido conservacionista John Burton, este prêmio reconhece filmes excepcionais sobre indivíduos e iniciativas dedicadas à proteção da natureza e da biodiversidade em todo o mundo.
O prêmio celebra uma forte visão de direção e uma narrativa impactante sobre líderes conservacionistas e agentes de mudança.
Filmes lançados após março de 2025 são elegíveis.
• Não competição: educação e conscientização ambiental
Este programa não competitivo recebe filmes que contribuem para a educação ambiental e a conscientização pública sobre uma ampla gama de tópicos ecológicos, incluindo biodiversidade, clima, vida selvagem e sustentabilidade.
Filmes de qualquer gênero lançados antes de março de 2023 são elegíveis.
Duração: 5 minutos a 2 horas.
Para filmes mais curtos ou mais longos, entre em contato com o SunChild IEF.
O Cerdanya Film Festival, Festival Internacional de Cinema de Cerdanya, é um festival especializado no gênero documentário, ficção e animação, curtas-metragens e longas-metragens, composto por seções competitivas internacionais, seções não competitivas e atividades paralelas. Todos os filmes que fazem parte das diferentes seções serão selecionados pelos programadores do Festival.
O Festival de Cinema de Cerdanya se qualifica para os Prêmios Goya — Academia Espanhola de Cinema na Melhor Curta-Metragem Espanhola, nas categorias Ficção, Animação e Documentário.
A 16ª edição do Festival de Cinema de Cerdanya será realizada de 5 a 17 de agosto de 2026.
Kalonism APS, em colaboração com Fondazione L'Altra Città, Fondazione Grosseto Cultura, Município de Grosseto, Conad, CCN Centro Storico Grosseto, Euronics e Tiemme, organiza a terceira edição do Hexagon Film Festival, um evento destinado a todos os diretores e cineastas italianos e estrangeiros, que fizeram um curta-metragem ou um videoclip, com o objetivo de dar visibilidade a autores emergentes e promover o curta-metragem como linguagem artística e expressiva de escolha da contemporaneidade. O festival será realizado na cidade de Grosseto de 9 a 11 de setembro (para o Corti na seção Vetrina) e de 16 a 18 de setembro de 2021 (para as outras seções).
Hexagon Film Festival (nome inspirado na forma hexagonal das paredes de Grosseto e o simbolismo ligado ao número 6) é um festival narrativo de curtas-metragens, com duração máxima de 20 minutos (incluindo títulos), sediado na cidade de Grosseto, a principal cidade toscana Maremma. Expressão direta da cidade e dos profissionais que ali vivem, o Hexagon Film Festival traz o melhor da produção de curtas-metragens italiana e internacional à atenção do público de Grosseto, colocando-o no mapa dos festivais de cinema.
Hexagon Film Festival, especializado em cinema narrativo (por escolha, em contraste com a propagação do estilo documental), é um concurso com exibições ao vivo, dividido em quatro seções: Tiferet (nome do sexto Sephirot da Cabala, que indica Beleza, Compaixão, Princípio Harmonizador, Glória), aberto a curto filmes em ação ao vivo com um tema livre; Bereshit (Gênesis em hebraico, traduzido como “aquele que criou os seis”), aberto a curtas-metragens de animação com um tema livre; Il lato Positivo/The Silver Lining, aberto a curtas-metragens tanto para animação e ação ao vivo, com o tema da deficiência; Rasenna (nome do epônimo dos etruscos (“ρασέννας) e denominação com a qual os etruscos se designaram), aberto a curtas-metragens produzidas por cineastas toscanas ou filmadas na Toscana; tanto para animação e ação ao vivo Corti in Vetrina/Shorts in Shops, uma forma inovadora de combinar cinema e atividades comerciais: livre-technique curtas-metragens e videoclipes com um tema gratuito (mas com preferência por obras com um baixo conteúdo de palavra) projetadas nas janelas de lojas no centro histórico, com um júri popular.
O SANFIC, Festival Internacional de Cinema de Santiago, representa uma plataforma cinematográfica com fins educacionais, culturais, artísticos e industriais, bem como um símbolo principal da capital chilena e de todo o país.
Somos um festival anual independente de curtas-metragens sediado em Bruxelas, Bélgica, de 20 a 24 de janeiro de 2021. Todos os anos, selecionamos mais de 100 curtas-metragens e convidamos mais de 40 cineastas de todo o mundo.
O festival está em execução há 16 anos, com cada vez mais sucesso. Nós exibimos filmes principalmente independentes, não especialmente filmes trashy. Nós amamos originalidade e criatividade. Barata e Beleza!
A ideia para os Tribunais Mais Trash surgiu da falta de uma plataforma adequada para a exibição de curtas-metragens independentes.
Filmes que não cumprem padrões cinematográficos conservadores são, na sua maioria, desprezados por programadores de festivais e locais audiovisuais legítimos. O lixo é muitas vezes apenas percebido no sentido provocativo da palavra; chocante e igualmente alternativo, político, barato e excecionado....
Todas as categorias de filmes serão projetadas, do experimental à animação, através de videoclipes e documentários. Nenhum gênero é deixado inexplorado. Os shorts não precisam ser “lixo” por si só, mas incentivamos o trabalho que está “lá fora”, à beira da vanguarda e estimulante para os interesses dos espectadores. Para evitar qualquer confusão possível: as exibições são apenas para adultos.
Você deseja participar da maior alternativa blowout, cinema subterrâneo e independente tem para oferecer, em seguida, agir agora! O que você está esperando?
O Patagonia Eco Film Fest convida cineastas de todo o mundo a participarem do 9º Festival Internacional de Cinema Ambiental da Patagônia, que acontecerá na cidade de Puerto Madryn, Chubut, Argentina, de 5 a 10 de setembro de 2024.
O festival aceitará documentários, filmes de ficção e animação sobre questões ambientais.
Sobre
Este Festival foi fundado em 2011
A noite de cinema no castelo é uma galeria multicultural ao ar livre de curtas-metragens, única na Europa e na área eslovaca. Graças à sua colocação única nos terrenos ao ar livre do castelo Saris, o festival atrai os amantes do cinema desde 2011.
Desde então, cerca de 500 curtas-metragens foram exibidos no Saris Castle Hill. Em 2020, gostaríamos de aumentar esse número, usando não apenas um local de exibição como era de costume nos anos anteriores, mas 3 lugares de exibição durante duas noites de cinema. O Festival será acompanhado com séries de workshops sobre audiovisual e cinema, e outras atividades focadas em famílias (teatro para crianças, atividades de pintura) e apresentações musicais para todos. Durante este ano, gostaríamos de oferecer duas, novas seções de competição. Prêmio por
- O melhor protagonista do documentário (selecionado pelo júri especialista) e Anti Award -
Pior curta-metragem do festival (prêmio do público). Também queremos criar uma nova “Zona Chill out” para visitantes que desejam curtir a natureza ao redor do Castelo Saris. Para os visitantes da Família, gostaríamos de oferecer um programa completo, como de costume. Os visitantes também apreciarão a oportunidade única de acampar, o que não é permitido durante o ano normal. Esta oportunidade é um dos muitos benefícios que os visitantes desfrutam durante o nosso festival. A noite de cinema começa com um longa-metragem e uma noite inteira de curtas-metragens depois de várias produções e países.
O cinema como fenômeno social tornou-se um dos consumos e práticas culturais mais inovadores e enriquecedores do século XX. Claramente, o cinema nos muda, mas essa transformação que o cinema provoca não é apenas individual. Também estamos pedindo isso como comunidade. Portanto, o cinema deve ser entendido como um fenômeno social, como um veículo cultural, como um dispositivo complexo que catalisa os anseios e os retratos de uma sociedade, como produtora de subjetividades.
Para a cidade de Chivilcoy, o lançamento de um festival internacional de cinema representa uma proposta cultural quimérica. Seu histórico é baseado em experiências anteriores que unem essas práticas individuais e coletivas: filmagens, retrospectivas de filmes, workshops, festivais e outros eventos que acontecem em nossa comunidade. Todo esse conjunto de insumos é um componente essencial, aliado à reação adequada do público local, que está ansioso para se alegrar com a “sétima arte” e desfrutar de um festival como espaço de troca, diálogo e circulação de bens culturais.
