Le Los Angeles Crime and Horror Film Festival a pour but de présenter les drames criminels, les crimes réels, l'horreur et les sous-genres connexes du monde entier.
Nous fournissons aux cinéastes indépendants une plateforme permettant de communiquer avec des publics, des professionnels de l'industrie et d'autres cinéastes qui partagent leur passion pour le crime et le cinéma d'horreur.
Avec des projections en direct dans un théâtre historique d'Hollywood, le Festival du film LA Crime and Horror rend hommage aux films indépendants et aux cinéastes du crime et de l'horreur.
Les gagnants considérés par les représentants des sociétés de production hollywoodiennes et les plateformes de streaming, y compris :
GRAVITÉ ZÉRO
LA LISTE DU SANG/BRILLSTEIN
GESTION DE THINK TANK
FILMS TXL
HORREUR FRÉNÉTIQUE
... et plus encore.
Tous les genres : drame, action, comédie, horreur, animation, clip musical, PSA ou autre. Le film ne doit pas durer plus de 60 secondes, crédits compris.
Pour que votre candidature soit prise en compte, veuillez lire attentivement les règles suivantes avant de soumettre votre candidature. Le non-respect de l'une des règles et conditions d'éligibilité ci-dessous peut entraîner la disqualification de votre travail. Veuillez lire avant de soumettre :
Règles générales
* Le BSIFF accepte les films sous les formes suivantes : longs métrages, courts métrages et séries épisodiques.
* Les longs métrages, les courts métrages et les séries épisodiques doivent être au minimum présentés en avant-première au Ghana. Cela signifie que vous n'auriez pas dû être projeté publiquement au Ghana avant le Festival de 2024.
* Les longs métrages et les courts métrages, y compris les séries épisodiques, ne doivent pas être disponibles en ligne sous quelque forme que ce soit, pour quelque période que ce soit au moment de l'inscription.
* Tous les films doivent être en anglais, sous-titrés en anglais ou en version anglaise. Les œuvres en langue autre que l'anglais doivent être sous-titrées en anglais au moment de leur soumission. Les listes de dialogue ne seront pas acceptées. Les films non conformes seront immédiatement disqualifiés.
* Tous les films soumis doivent avoir été achevés après janvier 2022. Aucun film créé avant 2022 ne sera accepté.
* Tous les films ne doivent pas avoir été soumis au Festival auparavant, à aucun stade de leur finalisation (les films soumis les années précédentes ne seront pas reconsidérés). Si vous avez des questions, veuillez contacter bsiffsubmissions@gmail.com.
* Si vous êtes étudiant ou si vous représentez une école de cinéma, vous devez inscrire une copie électronique de votre carte d'étudiant ou fournir une preuve (un e-mail de confirmation du chef du département de l'école de cinéma via bsiffsubmissions@gmail.com) attestant que vous êtes actuellement étudiant dans cette école.
* Il est de la seule responsabilité du demandeur d'obtenir l'autorisation de tous les détenteurs de droits d'auteur pour le matériel inclus dans le film soumis. Le BSIFF ne sera pas tenu responsable de l'inclusion non autorisée de matériel protégé par le droit d'auteur dans le film soumis ou en rapport avec celui-ci. Le BSIFF se réserve le droit de disqualifier tout film contenant du matériel protégé par des droits d'auteur non autorisé.
* Vous devrez fournir un « formulaire d'information sur le film » officiel du BSIFF correctement rempli et signé qui sera fourni par le Festival lors de la sélection.
*Catégories de soumission*
Les inscriptions au Festival sont divisées en sept catégories :
* Ghanaian Showcase (Odehye3) : Tous les films de fiction (longs métrages, courts ou séries épisodiques) produits au Ghana et/ou réalisés par des cinéastes ghanéens. Le directeur doit résider actuellement au Ghana ou être en mesure de fournir une preuve de citoyenneté ghanéenne. Si le film est co-réalisé, au moins un des réalisateurs doit répondre à ces critères.
Remarque : les films d'animation ne sont pas acceptés dans cette catégorie. Si vous avez un film d'animation, inscrivez-le dans la catégorie Film d'animation
* Africa Rising Showcase : Tous les films (longs métrages, courts ou séries épisodiques) produits en Afrique et/ou réalisés par des cinéastes africains. Le réalisateur/producteur doit résider actuellement dans un pays africain. Si le film est co-réalisé/produit, au moins un des réalisateurs/producteurs doit répondre à ces critères.
Remarque : les films d'animation ne sont pas acceptés dans cette catégorie. Si vous avez un film d'animation, inscrivez-le dans la catégorie Film d'animation.
* Vitrine internationale : Tous les films de fiction (longs ou courts métrages) produits en dehors du Ghana et de l'Afrique et/ou réalisés par des non-Ghanaïens/non-Africains. Remarque : les films d'animation ne sont pas acceptés dans cette catégorie. Si vous avez un film d'animation, inscrivez-le dans la catégorie Film d'animation.
* Documentaire : film non-fictionnel de n'importe quelle durée sur des événements et des personnages réels, qui transcende souvent les structures narratives traditionnelles. Le documentaire est le traitement créatif de la réalité.
* Catégorie école de cinéma/étudiant : le film doit être entièrement réalisé par des étudiants d'une école de cinéma avec le soutien technique de l'école, mais sans le soutien financier ou technique des diffuseurs ou des maisons de production.
Remarque : pour cette catégorie, la preuve d'une carte d'étudiant et/ou d'une confirmation par e-mail du chef du département de l'école de cinéma est obligatoire et doit être soumise au Festival au moment de l'inscription afin que le film soit éligible. Le fait de ne pas inscrire de preuves justifie une disqualification automatique.
* Film d'animation : Un film d'animation de n'importe quelle durée (long métrage, court ou série épisodique) provenant du Ghana, d'Afrique et de n'importe quelle partie du monde.
* Film musical (clip musical) : Un clip musical avec une narration, une conceptualisation et une production cinématographique fortes provenant de n'importe quelle partie du monde. Remarque : les vidéos musicales doivent durer moins de 10 minutes et dater de n'importe quelle année, quel que soit le budget, la popularité ou la langue.
*Frais*
Le BSIFF est une organisation à but non lucratif. Les frais d'inscription couvrent les dépenses administratives liées au catalogage et à la prévisualisation de chaque film ainsi qu'à l'examen de la programmation.
Veuillez noter les frais d'inscription au BSIFF :
* Frais d'inscription anticipée = 25 dollars [15 décembre - 15 février]
* Inscriptions tardives = 30 dollars [du 16 février au 30 avril]
* Écoles de cinéma/étudiants = 5 dollars
* Les frais d'inscription ne sont pas remboursables.
Considérations relatives à la
* Le BSIFF accepte les films ghanéens, africains et internationaux de toutes les longueurs et de tous les sujets.
Aux fins de l'éligibilité et de l'examen du programme, le BSIFF utilise les définitions suivantes :
Durée du long métrage : 60 minutes ou plus
Courte : moins de 60 minutes
Série épisodique : Série épisodique : films de fiction de longue durée qui ne peuvent pas être racontés dans le cadre d'un long métrage et qui sont donc divisés en épisodes. Aucun temps d'exécution défini.
Décisions de programmation
* Tous les programmes de sélection du BSIFF sont sélectionnés et toutes les inscriptions seront examinées par notre équipe de programmation.
Les candidats seront informés des décisions de programmation par e-mail d'ici août 2024. La programmation finale, la catégorisation et le créneau des films seront déterminés par l'équipe de programmation du Festival. Leur décision est définitive.
* Le BSIFF n'est pas tenu de fournir des commentaires ou des commentaires concernant le film soumis au candidat ou à tout autre représentant du film soumis.
*Le BSIFF se réserve le droit de déterminer dans quelle catégorie de prix et dans quel programme le film figurera s'il est sélectionné.
MAC MARÍN - Atlantic Films & New Media est un espace émergent qui vise à promouvoir le cinéma indépendant et la création audiovisuelle tout en rendant hommage aux talents locaux, en valorisant l'identité de Marin Town et ses paroisses isolées, situées dans l'un des plus beaux coins de Galice, dans le nord-ouest de l'Espagne, en Europe.
Notre objectif principal est de connecter les nouveaux cinéastes galiciens au quartier, ainsi que de rechercher un lien entre les créateurs locaux et les communautés audiovisuelles internationales. Nous accordons une attention particulière à ceux qui ont travaillé sur les valeurs européennes par le biais des médias et du cinéma.
Animatex est le plus grand événement d'animation en Égypte et le point de rencontre annuel de toute la communauté de l'animation de la région : studios, indépendants, étudiants, universitaires, amateurs et grand public. Il offre une fenêtre indispensable sur les scènes d'animation locales et internationales, à travers une multitude d'ateliers, de conférences, de discussions, de projections, de concours, d'expositions, de keynotes, de sessions de réseautage et de marchés. C'est également le moteur de nombreuses collaborations et opportunités avec des festivals et partenaires internationaux au profit de l'industrie de l'animation en Égypte.
Rejoignez-nous pour le Festival international du film de Dallas 2026, du 23 au 30 avril 2026 !
Le DIFF 2026, le 20e festival international du film de Dallas, présentera les meilleurs longs métrages et courts métrages narratifs et documentaires du monde entier.
La 20e édition du Festival international du film de Dallas ne se limite pas à la projection de films. L'interaction entre les conteurs, le public et la communauté texane est ce que nous nous efforçons de développer à la fois pendant le festival et tout au long de l'année.
DIFF 2026 est une aventure mondiale qui propose des avant-premières, des tapis rouges tous les soirs, des documentaires révélateurs, des courts métrages intrigants, des panels de cinéastes, des remises de prix, des happy hours quotidiens pour les cinéastes, ainsi qu'un programme d'accueil amélioré pour les cinéastes, les scénaristes, les leaders de l'industrie cinématographique, les célébrités, les sponsors et notre public peuvent tous se réunir pour discuter du cinéma.
Le DIFF soutient le début et la fin du processus de création cinématographique, du scénario à l'écran. Le DIFF s'associe à Event Horizon Films pour organiser un concours annuel de scénarisation où les scénaristes peuvent inscrire leurs courts métrages, longs métrages ou scripts de pilotes télévisés. Le concours de scénarios DIFF a été présenté par Final Draft, reconnu par le magazine Script et désigné comme l'un des « 15 meilleurs concours de scénarisation méritant d'être soumis » par le magazine MovieMaker. Tous les scripts sont revus dans leur intégralité par des lecteurs travaillant actuellement dans des sociétés de représentation de premier plan, susceptibles d'être signés à tout moment. Les scénarios avancés sont lus et jugés par les lauréats d'un Oscar, d'un Emmy ou par des scénaristes à succès. Les scénaristes gagnants sont exposés à des experts renommés de l'industrie et reçoivent diverses opportunités de réseautage et des prix, y compris une interprétation de leur scénario en direct sur table lors du festival.
Nous vous invitons à ajouter votre voix à la conversation. Au DIFF, les cinéastes sont invités au festival pour participer à divers programmes, à des sessions de questions-réponses et à une série de tables rondes, y compris des sessions avec des lycées de la région de Dallas, au cours desquelles les cinéastes ont l'occasion de discuter de leur travail et de leur carrière avec une nouvelle génération de créateurs de contenu.
VOLETS DE PROGRAMMATION DIFFÉRENTIELS 2026 :
Concours de longs métrages narratifs
Compétition de longs métrages documentaires
Compétition de courts métrages
Compétition texane
Compétition de courts métrages d'animation
Projections en avant-première
Vitrine de cinéma latino
DEEP ELLUM SOUNDS (Films musicaux)
Compétition de vidéoclips
Films pour la famille
Films basés sur la foi
Films sur l'environnement et le développement durable
GAME ON (films sportifs)
Films autochtones
Problèmes de santé et films liés à la santé
Présentations spéciales
Performances de lecture des tableaux
Les cinéastes des films sélectionnés sont invités au Festival pour participer à une variété de programmes. Les séances de questions-réponses après les projections sont très fréquentées et animées, et des tables rondes sont organisées tout au long du festival.
Le festival est la présentation phare de DIFF (Dallas Film Society, Inc.), une organisation à but non lucratif 501 (c) (3) créée en 2006 « pour célébrer les films et leur impact sur la société ; pour honorer les cinéastes et reconnaître leurs réalisations et leur contribution au renforcement de la communauté créative ; pour proposer des programmes éducatifs aux étudiants afin de mieux comprendre le rôle du cinéma dans le monde d'aujourd'hui ; et pour promouvoir la ville de Dallas et son engagement en faveur de l'art cinématographique ».
Cet engagement des premiers fondateurs à l'égard de l'art cinématographique et des artistes qui en sont les créateurs continue de guider l'organisation aujourd'hui. En outre, en proposant le plus large éventail d'expressions cinématographiques, le DIFF s'engage à être la plateforme la plus puissante de la région pour les voix diverses, émergentes et sous-représentées. Tout au long de son histoire, avant que DEI ne soit un acronyme connu, le DIFF a toujours fait preuve d'un engagement constant en faveur d'expériences cinématographiques accessibles, inclusives, immersives, éducatives et divertissantes pour tous. La vision du DIFF est qu'en promouvant une expression large et réfléchie par le biais du cinéma, notre organisation peut contribuer à favoriser les liens humains et à mieux apprécier notre humanité commune et notre riche diversité.
Au 8ème Festival International du Documentaire d'Ierapetra, projette, en compétition, les meilleurs nouveaux documentaires, de la Grèce et du monde entier, à Ierapetra, la ville la plus méridionale d'Europe, le carrefour des cultures et des continents. Les jurys, composés de personnalités de calibre international.
Depuis le 4ème Festival International du Documentaire Ierapetra a accepté les candidatures de JEUNES ARTISTES ET DIRECTEURS de 18 à 25 ans. Cela se poursuivra et dans le 5ème Festival International du Documentaire des Prix Ierapetra. Le festival sera consacré à la culture de l'aube de l'histoire jusqu'à aujourd'hui. L'objectif est la projection de documentaires qui illustreront la tradition, la culture, les coutumes et les traditions, le folklore et la civilisation industrielle moderne de notre pays commun, l'Europe. L'objectif du Festival est de suivre l'évolution de la technologie et du cinéma, tant sur le plan social que commercial, et de conserver son caractère œcuménique.
Les fichiers mp4 ci-dessus doivent avoir des sous-titres anglais et grec intégrés (dans le cas des dialogues étrangers).
Notre remarquable festival a également récemment obtenu le label EFFE pour 2018 - 2019 !
Veuillez trouver notre bande-annonce ci-dessus :
https://www.youtube.com/watch?v=MbHHWOlp6zc
Funny Under Fifteen Minutes est un festival de films comiques de quinze minutes ou moins.
La deuxième édition annuelle de Funny Under Fifteen Minutes est le festival du film de comédie qui vient compléter notre festival international du film de Hamilton à New York. Nous recherchons des courts métrages d'une durée de quinze minutes ou moins qui feront rire le monde entier aux éclats.
Au cours des 17 dernières années, nous avons réalisé à quel point les gens aiment rire. C'est dans cet esprit et avec l'aide de nos amis du festival que nous avons lancé le Funny Under Fifteen Minutes Comedy Film Festival en complément du Hamilton New York International Film Festival.
Le week-end du festival organisera des sessions de questions-réponses après les projections, des tables rondes et des occasions de rencontre pour nos cinéastes et nos cinéphiles de se rencontrer.
Hamilton est situé dans la magnifique région de la vallée de Chenango, dans le centre de New York. Connue depuis longtemps comme lieu de villégiature pour les citadins de New York, Boston, Ottawa et Toronto, la vallée de Chenango offre certaines des plus belles vues d'Amérique du Nord et a acquis une réputation internationale pour ses événements culturels, ses activités de plein air et ses institutions universitaires.
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
WINECAST est un festival international du film et du vin qui se déroule en Géorgie et célèbre le mélange unique de cinéma, de viticulture et de gastronomie.
Le festival propose des projections de films du monde entier, avec un accent particulier sur le cinéma lié au vin et à la gastronomie, ainsi que des dégustations et des expositions présentant des vins géorgiens et internationaux exceptionnels.
WINECAST organise également des événements industriels pour les secteurs du cinéma et du vin, notamment des ateliers, des masterclasses et des opportunités de réseautage.
Avec de la musique live, des fêtes animées, une programmation culturelle riche, des expériences gastronomiques, des dégustations, des projections en plein air et bien d'autres encore, WINECAST est une visite incontournable pour les cinéastes, les amateurs de vin et les voyageurs à la recherche d'une expérience inoubliable dans l'une des plus anciennes régions viticoles du monde.
Nous recherchons des films que notre public de cinéphiles appréciera vraiment, quel que soit leur genre, leur durée et leur thème. Nous offrons des prix en espèces aux gagnants et invitons chaleureusement tous les cinéastes sélectionnés à présenter leurs films et à participer à l'expérience du festival. Bien que nous ne couvions pas les frais de voyage, nous sommes heureux de proposer des transferts depuis l'aéroport, l'hébergement à l'hôtel, des visites et un pass festival tout compris, comprenant des dîners, des happy hours, des concerts, des masterclasses, des dégustations, etc., pour rendre votre visite inoubliable.
Chaque année, WINECAST commence dans la capitale animée, Tbilissi, puis se déplace vers un lieu clé de la région principale de l'année.
En 2025, notre site principal est le Château Mukhrani. Le festival débutera à Tbilissi avant de se déplacer dans ce domaine viticole et palais géorgien historique, célèbre pour sa riche tradition viticole, son architecture époustouflante et ses magnifiques vignobles.
WINECAST promet une expérience unique en son genre, une expérience dont tous nos invités se souviendront à jamais. Au-delà des projections, vous pourrez profiter des meilleurs vins, d'une culture riche, d'une délicieuse cuisine géorgienne, d'une musique émouvante, d'une nature époustouflante et de nombreux autres moments inoubliables célébrant la magie du cinéma et du vin.
XXVI MOSTRA INTERNACIONAL DE CURTAMETRAXES VILA DE NOIA
La XXVI Mostra Internacional de Curtametraxes Vila de Noia prolonge la date limite d'inscription et publie le règlement officiel de l'édition de cette année.
La Mostra Internacional de Curtametraxes Vila de Noia annonce la prolongation de la date limite d'inscription des courts métrages jusqu'à 14 h 00 le 15 septembre 2025.
Cette décision a été prise après avoir pris en compte les commentaires reçus de plusieurs distributeurs, réalisateurs et professionnels de l'industrie cinématographique concernant la réglementation publiée le 15 juin. Ces règles ont introduit des changements substantiels par rapport aux éditions précédentes et, étant donné qu'elles ont été mises en œuvre à la fin de l'année, elles risquaient de limiter la participation de nombreux cinéastes qui adaptent généralement leurs œuvres aux critères traditionnels de la Mostra.
En conséquence, l'organisation a publié le règlement officiel et définitif de la XXVI édition, en revenant au cadre historique du festival. Ces règles garantissent un environnement réglementaire stable, transparent et respectueux pour la communauté des cinéastes.
Avec cette mesure, la Mostra Internacional de Curtametraxes Vila de Noia réaffirme son engagement en faveur du professionnalisme, de la transparence et de la promotion de la création audiovisuelle, en garantissant les conditions nécessaires pour maintenir la confiance des participants, des distributeurs et du grand public.
Concello de Noia
MISSION ET OBJECTIF
Le New Hope Film Festival souhaite particulièrement découvrir et encourager des cinéastes talentueux mais sous-estimés du monde entier.
À PROPOS DU FESTIVAL
La 15e édition du New Hope Film Festival aura lieu du 15 au 24 août 2025. Festival hybride combinant des événements physiques et virtuels, le New Hope Film Festival offre actuellement de rares occasions de réseautage en personne et d'interaction avec le public. Le Festival possède et utilise des composants audio-vidéo de première classe pour les projections, notamment une projection laser 4K, un traitement du son surround de niveau de référence et d'autres composants de haute qualité soigneusement sélectionnés. Lorsqu'elles sont proposées, les projections virtuelles utilisent des mesures de sécurité de pointe, notamment le cryptage DRM, une limite de visionnage de 7 jours et un géoblocage optionnel. Les projections virtuelles n'incluent pas les événements diffusés en direct.
18e édition du Festival international du film de Hamilton (New York)
Du 20 juillet au 26 juillet 2026
Catégories : longs métrages, courts métrages comiques, courts métrages d'horreur, courts métrages dramatiques/thrillers, courts métrages documentaires, courts métrages canadiens et courts métrages étudiants.
Le cinéma mondial au cœur de l'État de New York
« Hamilton NY IFF était très agréable. Excellent accueil et charmante ville où s'évader pour le week-end. Grant, Joe et le reste de l'équipe sont très généreux et gentils ; ils m'ont même laissé essayer le film au cinéma pour m'assurer qu'il était parfait. Dans l'ensemble, un week-end charmant et une belle liste de films auxquels participer ! J'ai hâte d'inscrire d'autres œuvres ici à l'avenir ! »
-Richard Spitaletta, scénariste, producteur, Dropped
« C'est un festival merveilleux de participer. Ils ont très bien traité les invités et les cinéastes. La communication a été excellente tout au long du processus. Toutes les personnes impliquées étaient très accueillantes et hospitalières. Le public a vraiment apprécié les films et les cinéastes à merveille. J'ai beaucoup appris grâce au réseautage et à la participation à des questions-réponses. Les sélections de films étaient vraiment fortes et captivantes. Donc, si votre film entre en ligne de compte, sachez que vous serez en bonne compagnie. Hamilton et ses environs sont magnifiques en été. Assistez à ce festival si vous le pouvez ! »
- Xavier Michael Griffiths, scénariste/réalisateur B-Box
« C'est un festival vraiment fantastique. Grant et son équipe sont très accueillants et ont vraiment passé une excellente semaine de films et d'opportunités de réseautage. Les questions-réponses et le panel des réalisateurs étaient géniaux et c'était formidable de rencontrer autant d'autres cinéastes dans la belle ville de Hamilton, dans l'État de New York. Je le recommande vivement ! »
-Will Dorney, scénariste/réalisateur Vic's Vac Shack
« C'est de loin l'un des meilleurs festivals auxquels j'ai assisté l'année dernière. C'est dans le nord de l'État de New York, dans une région magnifique, et l'ancienne salle dans laquelle votre film est projeté est tellement cool dans une si jolie rue du cœur de la ville. L'organisateur du festival est incroyable, il crée de nombreuses occasions de côtoyer d'autres cinéastes dans des environnements locaux vraiment amusants (nous avons organisé un barbecue dans son jardin pour un événement de réseautage à quelques pâtés de maisons du cinéma et c'était une façon vraiment spéciale de connaître le quartier et les autres cinéastes). »
- Molly Tomecek, réalisatrice, Send Me a Color
L'ONED a été fondée en 2019. Nous nous concentrons sur des images non conventionnelles, des expériences et des thèmes extrêmes. À partir de 2023, la sélection officielle sera projetée en Chine et en France. Nous coopérons avec la plus grande entreprise de culture expérimentale de Chine, Toulouse Art Fair en France. J'espère normaliser ce qui n'est pas conventionnel
Nous coopérons avec l'Exposition expérimentale de Toulouse en France, qui est aujourd'hui devenue le plus grand festival de films expérimentaux de Chine. Ce sera une excellente occasion de le présenter devant les artistes et le public avant-gardistes chinois
Nous avons signé des contrats avec plus de 40 maisons en direct en Chine, en nous concentrant sur des images expérimentales et avant-gardistes, associées à des performances de musique électronique, afin d'offrir une expérience de festival de films différente à la nouvelle génération de créateurs. Nous espérons que les pionniers et les créateurs de vidéos expérimentales, de musique électronique, de VJ et d'IA du monde entier se joindront à nous pour profiter du monde futur ensemble.
Es-tu prêt ? La plus grande plateforme avant-gardiste de promotion des arts de l'image en Chine, l'ONED, a conclu une coopération avec le Midi Festival. Plus de 100 000 personnes ont assisté à l'événement en 3 jours. Nous sommes prêts à vous accueillir avec les œuvres d'image les plus avant-gardistes du monde entier.
Inclura des projections, de la musique live, des duels alcoolisés, un atelier sur les ancêtres, mais le tout dans des conditions extrêmes
Nous accordons une attention particulière aux horreurs, aux expérimentations, à la VJ, aux vidéos de musique électrique, à la SCIENCE-FICTION, à l'IA
Le festival international du film pour enfants de Pékin « Golden Flower Award », soutenu par le comité des sciences et de l'éducation des enfants de la plus grande association de promotion de la culture et des arts pour enfants de Chine, s'est tenu en 2018. Aujourd'hui, c'est devenu le plus grand festival de films pour enfants de Chine. Les partenaires du marché asiatique sont invités à recommander d'excellents films afin de promouvoir les échanges culturels, la coopération et la distribution. Cette année, nous allons étendre le nombre d'activités de projection et d'échange de forums de jeunes cinéastes à d'autres lieux sur la base des succès passés. Lancez de nouveaux projets plus riches et plus significatifs, tels que les services publics dans les villages de montagne et la projection sur les campus.
Le Festival international du film pour enfants de Pékin est un festival de films à but non lucratif soutenu par la Fondation de la Croix-Rouge de Chine, ouvert aux films du monde entier. Plus de 200 films ont été projetés chaque année, et plus de 5 millions de jeunes et d'enfants les ont regardés en ligne. Des projections hors ligne « adaptées aux enfants » ont été organisées dans des cinémas, des écoles et des centres d'art chinois. Dans le même temps, des tables rondes, des expositions d'art, des soirées autour d'un verre et d'autres activités ont été organisées.
Services publics : Les dépenses du festival du film sont utilisées pour organiser des activités et, en coopération avec la Croix-Rouge et d'autres fondations, le festival propose des activités de visionnage de films et des équipements culturels pour les enfants handicapés et les enfants abandonnés.
l'unité de compétition BRICS sera ajoutée, qui sera soutenue par TV BRICS. Les pays BRICS sélectionneront 5 prix et organiseront des activités de projection spéciales
Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site officiel : gfa-beijing.com
Tlanchana Fest, festival de cinéma et d'art numérique, est organisé par Tlanchana Cultura Audiovisual AC, afin de créer un espace d'exposition pour les talents émergents du Mexique et du monde entier, en combinant des éléments qui favorisent la création cinématographique en conjonction avec les nouveaux médias et l'art numérique.
La 10e édition du Tlanchana Fest se tiendra du 3 au 5 juillet 2026 et proposera une série de projections, de conférences et d'ateliers, ainsi que des installations et d'autres activités qui se dérouleront virtuellement et en personne et qui inciteront à travailler dans le domaine de l'art cinématographique et numérique.
L'objectif principal du Festival international du film de Burgas est de développer une plate-forme durable pour la présentation de longs et courts métrages en familiarisant le public avec l'art cinématographique contemporain.
La mission du Festival est de faire de Burgas un lieu culturel pour les cinéastes et les cinéphiles.
L'objectif principal du festival est de présenter les tendances actuelles de la pratique cinématographique bulgare et internationale et de provoquer le dialogue interculturel.
Notre jury international était composé de György Pálfi, Andrea De Sica, Kamen Kalev, Ferenc Torok, Konstantin Bozhanov, Carlo Sironi, Paul Hamy, Viktor Bojinov, Stefan Bohun, Viki Reka Kiss, Patrik Chiha, Andre Marques, Bulut Reyhanoglu
Nous avons le plaisir et le grand honneur d'inviter chaleureusement toute la galaxie des cinéastes à la 9e édition du Haryana International Film Festival 2026.
Nous espérons avoir toutes vos bénédictions et votre participation active.
HIFF - Le Festival international du film de Haryana est une étape réussie vers la reconnaissance internationale de la culture haryanvi et des peuples haryanvi.
Le HIFF s'efforcera de diffuser un roman
identité au cinéma mondial, en organisant chaque année des festivals de films dans les villes de l'Haryana. Le HIFF essaiera de travailler sur tous les aspects techniques et académiques du cinéma. L'organisation s'efforcera de connecter le cinéma mondial au grand public et d'en faire une préoccupation sociale, en organisant divers séminaires, débats et discussions.
Le 9e Festival international du film d'Haryana (HIFF-26) sera l'un des plus grands festivals de films académiques et glamour au monde. Ce festival de cinq jours présentera une sélection diversifiée et indépendante de la langue des meilleurs longs métrages, documentaires et courts métrages du monde entier, sur les thèmes de l'hindi et de l'anglais et d'autres cultures et identités haryanvi.
En outre, le festival propose également des concerts, des galas, des soirées cinématographiques, des séminaires, des ateliers, un bazar du film et des opportunités de réseautage avec des représentants du gouvernement, des chefs d'entreprise, des organisations locales qui soutiennent le développement de films, des stars de cinéma, des producteurs, des réalisateurs, des membres des médias, etc.
HIFF 2026
Vision et mission :
Le HIFF sera l'occasion de mieux faire connaître la culture et les identités hindi, anglais et haryanvi à un public de tous horizons culturels.
Le HIFF présentera des films dans leur langue originale sous-titrés dans le but de créer des ponts interculturels.
HIFF 2026 créera une plateforme mondiale pour les cinéastes indépendants et les jeunes du monde entier dans le but d'unir le monde et de soutenir l'harmonie et la paix mondiales.
Encourager l'échange de lieux de tournage, la culture cinématographique et améliorer le tourisme cinématographique Les échanges artistiques, culturels et technologiques entre cinéastes
Le festival vise également à fournir une plate-forme aux jeunes Haryanvi pour mettre en valeur leur créativité.
La vision et la mission du HIFF sont guidées par un conseil consultatif composé de leaders politiques, commerciaux, artistiques, communautaires et médiatiques respectés.
Short Cut est un festival de courts-métrages dédié aux jeunes réalisateurs âgés de 10 à 21 ans. Cet événement met à l’honneur la créativité et le regard unique de la nouvelle génération de cinéastes.
Pour sa quatrième édition, le festival revient avec le thème « Bon week-end », offrant aux participants une totale liberté d’interprétation et de création.
Les films sélectionnés seront projetés sur grand écran au cinéma Le Concorde, à La Roche-sur-Yon, offrant aux jeunes talents l’occasion de voir leurs œuvres diffusées dans une véritable salle de cinéma.
Short Cut, c’est l’occasion pour les réalisateurs de demain de s’exprimer, de créer librement et de partager leur vision du monde à travers le cinéma.
