ドーカーは、世界中の素晴らしい独立ドキュメンタリー映画をロシアの聴衆に持ち込み、作家、専門家、観客のためのディスカッションプラットフォームを提供するために9年前に作成されました。 DOKerの原則@@
は次のとおりです。
-「ドキュメンタリー映画」と言うとき、「映画」に重点を置きます。
-ドキュメンタリーを作る方法は数え切れないほどありますが、劇的で面白いものでなければならないと考えています。
-画像とサウンドは、フィクション映画の場合と同様にドキュメントにとって重要です。 映画の言語は普遍的であり、私たちは物語を伝えるためにそれを使用します。
このショートフィルムは、映画を通して人々が自分の考えを伝えるように動機づけるためにコンテストされます。
そのテーマは、「スローネス」や「スローライフ」という考え方に基づいています。これは、個人が生活の質の向上、時間の管理、現在の経済・社会システムに批判的になるための一連の行動（環境と人々の尊重、責任ある消費、文化の擁護、減少、生活と余暇の代替手段、協力、食料主権、社会経済など）として理解されています。
2026年エントリー募集
マイ・ファースト・フェスティバル #11-ソーラーエディション
子供の頃から持続可能な未来を想像する映画祭
マイ・ファースト・フェスティバル（MPF）は、ペルー初の子供と若者を対象とした映画、オーディオビジュアル、新技術の国際映画祭です。 視聴覚とメディア・リテラシーを通じて、社会を変革するためのツールとして映画への愛を呼び起こします。 変革の担い手として、子どもたちと共に、子どもたちによって、そして子どもたちのために取り組むことで、私たちは協調的な役割を果たし、社会の発展に貢献することができます。
私たちの分野横断的なテーマは、世界人権宣言（UDHR）と子どもの権利条約（CRC）の一部であり、地域社会に根ざしたアプローチを用いて、社会にプラスの影響を与える持続可能な現在と未来を構築しています。
MPFは、2026年にペルーのさまざまな地域で開催される第11版にぜひご参加ください。 2026年2月21日から28日にかけて開催されるリマでの最初のイベントを、対面または公共の場や文化センターでバーチャルで開催することを踏まえ、100% 太陽光発電による映画上映を含む革新的な提案を行っています。
映画祭は、ペルーの都市部、農村部、手の届きにくい地域を対象に、自由で無料の上映会を開催し、子供、青少年、教師、家族、先住民コミュニティが積極的に参加します。
テーマはオープンで、世界中の映画が私たちのプラットフォームで受け入れられています。
デコ映画祭 (前編) アーブ・インターナショナル・フィルム・フェスティバル（AIFF））は、予算の大きい作品しか扱っていないような他のすべての映画祭で見過ごされることにうんざりしているインディペンデント映画製作者のために特別に設計された国際映画祭です。 お金を賭ける場所がわからないまま、果てしなく続く映画祭のリストを見ていると、イライラします。 ほとんどの場合、一生懸命働いて限られた予算に見せるものが何もなくなってしまいます。 デコー映画祭では、入場料を低く抑え、映画や脚本の審査を受けるオプションとともに、そのうちの1つを提供しています。 デコー映画祭の本部はインドのムンバイにあり、国際審査委員会は世界中に散らばっています。 私たちの選考委員会は、公式セレクションとして選ばれた最高の映画をプライベート上映により審査します。 公式セレクション作品はすべて、ライブ観客の前で会場に上映されました。 審査員が映画を鑑賞し、最優秀作品を選出します。
アギラール・デ・カンプー短編映画祭は、このジャンルにおいて我が国で最も歴史があり、関連性の高い映画祭の一つに数えられています。 スペイン映画芸術アカデミーでは、ゴヤ賞で競われる短編映画の上映が重要な映画祭のひとつに挙げられています。 前回を通して、同映画祭は我が国の映画に関わる重要な決定を行ってきた。 第13回ではマニフェストを発表し、自身の哲学と映画へのこだわりを披露した。 彼は選ばれた短編映画の選考料を払い、経済的競争をなくし、芸術的創作と制作を促進することを決めた。 上映室は、フィクション、ドキュメンタリーアニメーション、実験映画など、あらゆるジャンルの国際映画に開放されています。 2016年、映画祭はAIC（短編映画産業協会）から表彰されました。 この賞は、映画とその業界、特にショートフィルムの普及、保護、専門化において模範的な役割を果たした映画祭を差別化し、表彰するための毎年恒例の賞です。 この認定は今回が初めてで、短編映画とその制作者に対する良い行動の指針を作成するために、1年以上にわたって全国の映画祭、映画製作者、その他の専門家との話し合いを重ねた結果です。 この表彰の基本的な目的は、新世代の映画製作者を教育し、模範映画祭を保護し、彼らの献身と厳格さを認めることです。 私たちは、文化を豊かにする一形態として、専門家と一般市民との出会いと交流を求めています。
哲学
私たちを駆り立てるもの:
哲学、心理学、科学、人類学、スピリチュアル、詩的な映画など、さまざまな意味を持つ超越映画に捧げられたコンテスト。
なぜなら、人間と世界における超越は、最終的には言葉では言い表せないものになるかもしれないし、その点では、映画芸術には一定の利点と大きな責任があるからだ。
フリー・シネマ
映画撮影の可能性はすべて大歓迎です。希少なものに大きな関心が寄せられています。
時間がなければ
Cinemísticaは、制限のないオープンな時空であり、作者が独自の言語を開発できるようになっています。フォーマット、期間、国籍、制作年などはすべて受け入れられます。
避難所
技術的にも筋書き的にも、芸術と人間の世界表現という大きな謎に迫ることを意図した映画の国際的な隠れ家。 教義がなく、個人的あるいは集団的視点からも、信仰からだけでなく、不可知論、精神的無神論、科学的思想からも。
思索の詩的な映画
映画製作者の外見は、社会文化的に多様性に富み、作者の啓示や内省から得た個人的な発見、研究、実験、インスピレーション、作品の結果として、あらゆる映画に興味を持っています。 日常性、エクスタシー、格差は、映画の扱いに深みを生むための構造である。
禁欲主義
映画制作における神秘主義と禁欲主義は、おそらく他のものと比較してより絶対的な財産です。なぜなら、莫大な予算とより複雑な技術を備えた映画も可能ですが、最も謙虚でシンプルな映画が普遍的である場合もあります。
静止画は
スチルや「アマチュア」映画（フランス語の動詞「aimer」に由来）のインパーマネント・シネマトグラフィーは、監督をスクリーンに映し出すものややり方だけでなく、見せないことにした内容によって定義づけられる。
現象学
現れたり消えたりするもの、トポロジーの出現、物質や意識、そしてそれらの不可視性やそれに続く消滅。 空虚さ、事物、時間の連続的な取り巻き。 談話の軸は、雄弁で、誰でも自分で理解できる。 不在と奇跡：共存できる神秘主義者。
真心、コミュニケーション、コロキウム
観客と映画製作者間のコロキウムとライブの交流が非常に重要です。映画を上映するために来る映画製作者、アーティスト、監督との組織からの最大限のコミュニケーション、敬意、共感、親密さ。
