Festival Ull Nu:
Es un espacio para fomentar, difundir y fertilizar la creatividad, el arte, la cultura y los jóvenes talentos.
Es un punto de encuentro, intercambio y diálogo entre jóvenes creadores procedentes de todos los Pirineos y profesionales de la industria cinematográfica y audiovisual.
Es una propuesta de ocio alternativa, original e innovadora que tiene como objetivo promover y llevar a Andorra nuevas propuestas y tendencias audiovisuales.
Es una experiencia única, un festival de cine y audiovisual.
El Festival de Cine Independiente de Roma (RIFF) es el primer festival de cine independiente e internacional de Italia. Su objetivo es unir el entusiasmo por el cine y el cine entre los jóvenes cineastas con la realidad de la producción y la distribución cinematográficas. Desde su primera edición en 2001, el RIFF se ha convertido en un evento al que el público de Roma sigue con cada vez más interés y en una referencia para los cineastas de todo el mundo. En estos años, el Riff ha recibido obras procedentes de los 5 continentes y se ha convertido en un testigo atento y representativo de las direcciones y pasiones de la industria del cine independiente.
(r) evolution AI: la nueva sección de RIFF dedicada a la producción de películas y vídeos con la aplicación de la tecnología de IA.
A partir de este año, el RIFF celebra la narración visual creada con inteligencia artificial.
Esta nueva sección de competencia promueve las aplicaciones innovadoras de la tecnología de IA en la producción y presentación audiovisuales.
5ª Edición del Festival Internacional de Cine de Vilafamés. Una localidad reconocida oficialmente como uno de los Pueblos Más Bonitos de España.
Underground the Floorboards tiene su sede en la animada zona artística de Hackney, en Londres.
Para nuestra decimoquinta edición, continuaremos con nuestro evento en línea, que se proyectará durante cuatro semanas en nuestra plataforma en línea: https://www.visualcontainer.tv/, que se proyecta en todo el mundo para maximizar nuestra exposición internacional. La última vez obtuvimos más de diez mil visitas, y esta vez queremos más.
Nuestra muestra está abierta a artistas y cineastas de todo el mundo cuyo trabajo tenga una forma narrativa experimental y no lineal. Queremos ver variedad, ya sea cine experimental, videoarte, arte visual, arte digital, documental experimental o animación. Nos centramos especialmente en la narración vanguardista.
Sin prejuicios, sin prejuicios, no nos importa si no estudiaste en las escuelas de arte más prestigiosas. Queremos ver una obra única de naturaleza artística, que cree su propio lenguaje.
El festival que se robó la Navidad — 13 de diciembre de 2025
Presentado por el Festival de Cine de Londres en colaboración con el Northern Festival of Cinema
Nuestro próximo evento es una celebración especial de un día de la unidad, la narración y el espíritu festivo. El Festival That Stole Christmas reúne varios festivales de cine de todo el Reino Unido para destacar diversas voces y difundir la magia del cine durante la temporada navideña. Este evento único, que se celebra en Londres, combina la calidez de la Navidad con la emoción del cine independiente y promueve la unión a través de historias impactantes.
En el Festival de Cine de Londres, nuestra misión permanente es promover el trabajo de escritores y cineastas, y este objetivo nunca ha sido tan urgente como en la actualidad. Nuestra competición cinematográfica ha crecido año tras año, al igual que nuestros esfuerzos por servir de vía de acceso a la industria del entretenimiento, en constante evolución.
Conocido como el «Festival de los cineastas», el Festival de Cine de Londres reconoce la importancia de la narrativa en el centro de la cinematografía. Al celebrar el trabajo de los narradores de historias (aquellos que se comprometen a crear mundos intrincados, personajes completamente formados y perspectivas diversas), LFOC refuerza su reputación como defensor del creador.
CUATRO RAZONES PARA PARTICIPAR EN EL FESTIVAL DE CINE DE LONDRES:
EL PROCESO DE SELECCIÓN
Nos tomamos muy en serio la cantidad de trabajo que se dedica a cada película. Al enviar tu trabajo a LFOC, entras en una comunidad dinámica donde pueden florecer nuevas visiones y talentos sin explotar. Más allá del valor de producción, el presupuesto y las estrellas, valoramos el poder de una historia bien contada. El equipo de proyección del LFOC está formado por cineastas, profesionales de la industria y miembros del personal apasionados por el arte cinematográfico y el arte de contar historias.
LAS OPORTUNIDADES DE ESTABLECER CONTACTOS
El festival es un punto clave para establecer contactos, con numerosas oportunidades para conectarse con actores clave de la industria cinematográfica. Reúnase con distribuidores, agentes, productores y otros cineastas en nuestras salas de cine, salas de conferencias y eventos sociales. Muchas películas encuentran acuerdos de distribución y cada año en nuestro festival se establecen importantes conexiones con la industria.
LA CIUDAD
Londres es un centro vibrante de creatividad, cultura e innovación. Conocida por su rica historia, su impresionante arquitectura y su diversa escena cultural, la ciudad ofrece un telón de fondo inspirador para nuestro festival. Desde monumentos históricos hasta restaurantes de moda, hay algo para todos los gustos en esta capital cosmopolita.
EL CENTRO NEURÁLGICO
El LFOC no es una prueba normal. Más allá de las proyecciones, el festival es un próspero centro de cineastas y seguidores. Nuestras fiestas son el lugar donde se forjan las relaciones y nacen los proyectos posteriores. Aquí no hay jerarquías, solo personas apasionadas que se unen para celebrar la magia del cine.
NOTA:
La fecha de notificación indicada es la fecha máxima en la que se te notificará (diciembre de 2025), pero en la mayoría de los casos, recibirás una decisión entre 1 y 2 semanas laborables después de la inscripción.
El CFF es el primer festival de cine al aire libre de este tipo en el Líbano. El festival, que fue creado en 2009 por el Laboratoire d'Art, se ha convertido en un evento anual de cortometrajes que celebra y promueve los cortometrajes locales e internacionales como una forma de arte independiente en un evento público no competitivo, al margen de la competencia, los premios y las entradas.
A los dieciocho años, Cabriolet llega a un momento de transición, un punto en el que los «SUEÑOS» ya no son ideas lejanas sino posibilidades reales. Como todo aquel que se acerca a la mayoría de edad, el festival lleva consigo el deseo de explorar, el coraje de imaginar libremente y la honestidad de enfrentarse a lo desconocido.
Los dieciocho años son el momento en que los sueños dejan de ser secretos susurrados y se convierten en declaraciones de identidad. Es un momento cargado de energía, inquietud y esperanza. Un momento en el que nos cuestionamos todo, perseguimos lo que parece imposible y empezamos a entender en quién podemos convertirnos.
Cabriolet, que ahora tiene dieciocho años, sueña con los ojos abiertos:
sueña con nuevas voces, nuevas visiones, nuevos horizontes;
soñando con películas que desafíen, provoquen, conforten y despierten;
soñando con historias que nos conecten a través de cielos, calles y culturas.
A medida que el festival se acerca a la edad adulta, sus sueños se vuelven más audaces, vívidos y urgentes: están moldeados por el pasado pero se dirigen sin miedo al futuro.
Con este tema, invitamos a los cineastas de todo el mundo a compartir películas que exploren lo que significa soñar: imaginar, desear, cuestionar, resistir, reconstruir. Ya sea que su sueño sea tierno o turbulento, personal o universal, realista o fantástico, queremos vivirlo a través de su lente.
Únase a nosotros los días 5, 6 y 7 de junio de 2026 para mostrar películas que desafían, inspiran y empoderan.
Celebremos la belleza de las posibilidades y la libertad de seguir la propia visión.
Bienvenido al Festival Internacional de Cine de Ottumwa, una vibrante celebración del cine que se celebrará en el impresionante teatro Bridge View Center los días 21 y 22 de marzo de 2025. A lo largo de dos días, presentaremos una mezcla ecléctica de cortometrajes y largometrajes de una amplia gama de categorías, que prometen cautivar al público con un rico tapiz narrativo.
Nuestro festival está dedicado a destacar la creatividad y la pasión de los cineastas de todo el mundo. Nos enorgullece organizar un programa que incluye dramas que invitan a la reflexión, documentales fascinantes, comedias conmovedoras y películas de animación innovadoras. Cada proyección ofrece una visión única de diferentes culturas, perspectivas y visiones artísticas.
Además de las proyecciones, organizaremos interesantes sesiones de preguntas y respuestas con los cineastas, lo que proporcionará una plataforma íntima para que los asistentes profundicen en los procesos creativos detrás de las películas.
Para honrar los logros más destacados de la cinematografía, entregaremos premios en varias categorías, como mejor largometraje, mejor cortometraje, elección del público y más. Estos galardones celebran la innovación, el talento y la dedicación que impulsan el arte del cine.
Únase a nosotros en el Festival Internacional de Cine de Ottumwa para disfrutar de dos días inolvidables de descubrimiento cinematográfico y comunidad. Tanto si eres cineasta, amante del cine o simplemente tienes curiosidad, te invitamos a sumergirte en la magia de las películas y en el espíritu de la narración.
Bienvenido al Festival de Cine True Venture de Nueva York, un evento dedicado a potenciar el cine independiente.
NYTVFF es un festival de cine con sede en Nueva York que comparte la dedicación y la pasión de llevar a la gran pantalla cortometrajes independientes y largometrajes completos. Creemos que al dar la oportunidad a las nuevas ideas de creadores inteligentes y únicos, daríamos al público la oportunidad de apreciar su arte.
La proyección del New York True Venture Film Festival se llevará a cabo los días 3 y 4 de septiembre, donde el festival proyectará películas premiadas.
La ceremonia de entrega de los premios de la alfombra roja y el espectáculo de performance concluirán el 5 de septiembre.
Tenga en cuenta que los cineastas que asisten tienen la primera prioridad en el programa de proyección de películas. Somos un festival de proyección y un festival apoyado por cineastas. No hay composiciones gratuitas. Los cineastas asistentes tendrán un Q & A después de su proyección.
Esta iniciativa de mediación artístico-cultural busca acercar el cine a las personas con una discapacidad física/mental o neuroatípica. Como parte de este festival, se emitirán varios documentales (cortometrajes y mediometrajes) relacionados con las experiencias de estas personas.
El Grito es el primer y único festival de cine fantástico en Venezuela. Este evento busca celebrar los miedos y promover las propuestas narrativas de realizadores nóveles y con largas trayectorias, en donde a través de sus historias nos muestran el lado más oscuro de la condición humana.
A través de estos últimos 8 años, ha funcionado como una plataforma disruptiva en la periferia del país: el estado Táchira, donde han coincidido realizadores, productores y aficionados del cine fantástico para reflexionar, disfrutar y formarse a través de él. El Grito forma parte de la Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico FANTLATAM, del Circuito de Festivales y Muestras de Cine de Venezuela CIFEST y de la Red Iberoamericana de Festivales de Cine REDIBEROFEST.
Se hace un llamado a largometrajes y cortometrajes producidos en cualquier parte del mundo, que contienen los géneros fantasía, horror, terror, ciencia ficción, thriller, suspenso o subgéneros afines, en cualquier formato narrativo (ficción, documental, animación o experimental) para participar en nuestra 7ma edición.
Más información en elgritoproduce.com/festival
FICSEM es un nuevo Festival de Cine Social y Ecológico, que iba a ver la luz por primera vez en 2020, en la zona del Mediterráneo.
Por causas mayores, y habiéndonos visto inmersos en una situación en la cual nos hemos visto visto afectados todos, hemos decidido amoldarnos a la actual, y dar un nuevo enfoque a nuestro festival. Manteniendo la ilusión y la pasión que sentimos por el mundo artístico.
Nuestro festival está orientado a la difusión y al fomento de los autores cinematográficos relacionados con temas de valor social y/o ecológicos.
Porque creemos en el poder del arte cómo medio transformador, nuestro aporte desde este festival es dar visibilidad a los proyectos que traten cambios medioambientales y sociales en los que nos vemos inmersos. Somos un festival internacional porque entendemos el mundo más allá de las barreras, y porque nos mueve la necesidad de conocer otras culturas y compartir lo mejor de la nuestra, cómo aportar a cualquier mejora en rincón del mundo.
El mediterráneo es el clima que nos envuelve, y nos sentimos identificados con él. En cuanto a calidez, cercanía y transparencia. Somos un festival que arranca fuerte, con un gran número de artistas comprometidos que comparten nuestra causa, y las ganas de compartir.
Y por ello no tenemos miedo a mameluco los patrones de festivales más clásicos. Tanto es así, que en el premio a mejor actor y/o actriz, el reconocimiento del premio recae sobre su labor social y/o ecológica... Y no solo en sus dotes.
A pesar de tener unas bases firmes ideológicas. Nos abrimos a otras áreas artísticas e iniciativas.
El 14º Festival Internacional de Medio Ambiente de SunChild (SunChild IEF) tendrá lugar en octubre de 2026 en Armenia y proyectará una selección comisariada de películas medioambientales destacadas de todo el mundo. La 14ª edición del festival se celebrará paralelamente a la COP17 del Convenio de las Naciones Unidas sobre la Diversidad Biológica, organizada por Armenia, y creará una plataforma única en la que se entrecruzarán la cultura, la conservación y el diálogo ambiental mundial.
En un momento en que la pérdida de biodiversidad se ha convertido en uno de los desafíos más urgentes a los que se enfrenta la humanidad, SunChild IEF tiene como objetivo dar a conocer al público las historias sobre la naturaleza, las especies, los ecosistemas y las personas. A través del cine, el debate y la participación de la comunidad, el festival crea un espacio para aprender, conectarse e imaginar soluciones para un futuro más sostenible y biodiverso.
Se invitará a los cineastas y directores seleccionados a Armenia para participar en proyecciones, debates y eventos públicos, lo que fomentará el diálogo directo entre cineastas, expertos, jóvenes y el público durante este momento tan importante a nivel mundial para la conservación de la biodiversidad.
Acerca del Festival
Fundado por la Fundación para la Preservación de la Vida Silvestre y los Bienes Culturales (FPWC), el Festival Internacional Ambiental SunChild es el primer y único festival de cine ambiental del Cáucaso Meridional. En los últimos años, el festival ha proyectado más de 780 películas de más de 150 países, convirtiéndose en una plataforma reconocida para la narración y el diálogo sobre el medio ambiente.
Además de las proyecciones de películas, SunChild IEF incluye una amplia gama de actividades, como talleres, conferencias, exposiciones, debates públicos y eventos creativos. El festival también viaja a regiones de Armenia durante todo el año e involucra activamente a niños y jóvenes a través de proyecciones educativas e iniciativas comunitarias que fomentan la acción local y las respuestas creativas a los desafíos ambientales.
El objetivo de SunChild IEF es situar la biodiversidad, la vida silvestre, los ecosistemas y la responsabilidad ambiental en el centro del discurso público, fortaleciendo la conciencia ambiental y la participación tanto a nivel local como internacional.
Tema de la 14ª edición: Conservación de la biodiversidad
La 14ª edición del IEF de SunChild está dedicada a la conservación de la biodiversidad y se centra en la protección de las especies, los hábitats, los ecosistemas y las intrincadas relaciones que sustentan la vida en la Tierra. Las películas y los eventos del festival explorarán la pérdida de biodiversidad, los impactos humanos en la naturaleza, los esfuerzos de conservación, las iniciativas de restauración y las vías hacia la resiliencia ecológica en Armenia, la región del Cáucaso Meridional y el mundo.
Al destacar tanto los desafíos como las soluciones relacionados con la conservación de la biodiversidad, el festival busca inspirar la responsabilidad, el diálogo y la acción entre diversos públicos.
Categorías de películas:
• Largometrajes sobre el medio ambiente (competición)
Películas documentales que abordan la conservación de la biodiversidad, la degradación ambiental, la protección de las especies, la restauración de los ecosistemas y las relaciones entre el ser humano y la naturaleza.
Podrán participar las películas estrenadas después de marzo de 2025.
Duración: de 45 minutos a 3 horas.
Para películas más largas, póngase en contacto con SunChild IEF.
• Cortometrajes medioambientales (competición)
Cortometrajes documentales o de ficción que se centren en temas relacionados con la biodiversidad, incluidos los desafíos de la conservación, las historias ambientales locales y globales y las soluciones innovadoras.
Podrán participar las películas estrenadas después de marzo de 2025.
Duración: de 5 a 45 minutos.
• Las voces de los jóvenes a favor de la biodiversidad — Documental (concurso)
Esta categoría está dedicada a los documentales sobre el medio ambiente creados por jóvenes cineastas. De acuerdo con las normas de las Naciones Unidas, se define a los jóvenes como personas de 15 a 24 años.
Un cineasta de este rango de edad debe desempeñar al menos un papel creativo clave (director, codirector o productor principal). La categoría destaca las perspectivas de los jóvenes sobre la conservación de la biodiversidad, los desafíos ambientales y las soluciones que configuran el futuro.
Las películas estrenadas después de marzo de 2024 son elegibles.
Duración: de 5 a 120 minutos.
• Premio John Burton a la Conservación
Nombrado en honor al fallecido conservacionista John Burton, este premio reconoce películas sobresalientes sobre personas e iniciativas dedicadas a proteger la naturaleza y la biodiversidad en todo el mundo.
El premio celebra una sólida visión como director y una narración impactante sobre los líderes de la conservación y los agentes del cambio.
Podrán optar las películas estrenadas después de marzo de 2025.
• Fuera de competición: educación y sensibilización sobre el medio ambiente
Este programa no competitivo acoge películas que contribuyan a la educación ambiental y la conciencia pública sobre una amplia gama de temas ecológicos, como la biodiversidad, el clima, la vida silvestre y la sostenibilidad.
Podrán participar películas de cualquier género estrenadas antes de marzo de 2023.
Duración: de 5 minutos a 2 horas.
Para películas más cortas o más largas, póngase en contacto con SunChild IEF.
7º Premio de cortometrajes de ficción en catalán. Solo en versión catalana. No se aceptarán películas sin diálogo.
¡Código de descuento exclusivo en honor al nuevo año!
El Festival de Cine del Oeste debe su nombre a The Great Western Trail Drive, ¡pero no es solo un festival de cine para películas del oeste! Aceptamos y mostramos géneros cinematográficos de todo tipo, desde terror, comedia, viajes en el tiempo, animación y, sí, ¡incluso westerns! ¡Tenemos premios personalizados para los ganadores y bolsas de regalos para todos los cineastas seleccionados que asistan! Si vienes al Festival de Cine del Oeste al Jackalopes Golf and Games en Coleman (Texas), también podrás visitar las numerosas tiendas exclusivas de la ciudad y comer en los mejores establecimientos cuando tengas hambre.
¡Asegúrate de explorar Coleman cuando vengas al Western Film Festival los días 24, 25 y 26 de abril de 2025!
Around International Awards ✈ Barcelona ✈ París ✈ Ámsterdam ✈ Berlín.
Evento anual independiente con 4 programas principales para largometrajes, cortometrajes, documentales, experimentales, comerciales, vídeos musicales, animaciones, películas estudiantiles, series y nuevos medios. La comunidad internacional evalúa las creaciones de todos los géneros para entregarles los laureles oficiales del ARFF y certificar a los cineastas galardonados al final de la edición anual del festival. Por lo tanto, todos los finalistas del ARFF se mencionarán varias veces para elegir a los mejores de todo el año. Inscribirte hoy para participar en los 4 programas relacionados con el sistema único de ARFF International.
Las inscripciones realizadas a través de Festhome se evalúan y seleccionan directamente para el festival anual y participan exclusivamente en el Programa de Certificados Oficiales. La selección mensual está disponible en otras plataformas asociadas. En cuanto al Programa de Unificación de ARFF International, las 4 ediciones se celebrarán en Ámsterdam en noviembre/diciembre de 2024 y, hasta entonces, las ediciones de Barcelona, París y Berlín se celebrarán en línea.
¡Nos vemos por aquí y saludos al festival!
El Festival Internacional de Cortos y Videoclips Caostica ha sido distinguido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España como festival calificador en las categorías de cortometrajes para los Premios Goya.
6.500 € en premios + trofeos (chequea las bases). Premios al mejor corto de ficción (nacional o internacional), mejor videoclip (nacional o internacional), mejor corto de animación (nacional o internacional), mejor obra bizarra (nacional o internacional), mejor obra en euskera, mejor corto español o mejor obra producida en Latinoamérica.
Desde el año 2003, CAOSTICA organiza en Bilbao este Festival referente en la cultura del audiovisual más transgresor e irreverente.
Bienvenido al Festival de Cine Synergia-Chetana Campus
Una vibrante celebración de dos días de la creatividad y la visión de los estudiantes de cine. Organizado por el Synergia Campus Youth Forum y el Chetana Media Institute, el festival ofrece a los narradores emergentes la oportunidad de mostrar su trabajo a una comunidad comprometida de cinéfilos y entusiastas de la cultura. Ubicado en Thrissur, la capital cultural de Kerala, el festival presenta cortometrajes de ficción que compiten por premios del jurado y en metálico, además de proyectar documentales, animaciones y obras experimentales por invitados. En Synergia, tus películas despiertan el diálogo, la inspiración y la conexión.
Este festival no se trata solo de mostrar el talento, sino de crear una comunidad creativa. ¡Acompáñenos en una celebración inolvidable del cine, la creatividad y el intercambio cultural!
Esto es lo que puede esperar del festival:
- Sección de competición: una muestra de cortometrajes de ficción destacados de estudiantes de cine, con premios del jurado y en metálico que reconocen la excelencia.
- Sección fuera de competición: proyecciones invitadas de documentales, animaciones y cortometrajes experimentales, que complementan el enfoque creativo del festival.
- Comunidad cinéfila comprometida: un público que valora el cine como medio de arte, expresión y conexión.
- La energía cultural de Thrissur: garantiza que cada película encuentre un público receptivo e inspirado.
Acerca del Foro Juvenil del Campus Synergia --
El Foro Juvenil del Campus Synergia es un colectivo que nace de la energía creativa de estudiantes y profesores que se unieron para buscar formas innovadoras de autoexpresión y compromiso social.
Creado durante la pandemia de la COVID-19 como respuesta al aislamiento y a los desafíos de una vida de confinamiento, el Foro ha evolucionado hasta convertirse en una comunidad dinámica que se centra en utilizar el cine y los medios de comunicación para abordar preocupaciones sociales apremiantes.
El viaje del Foro comenzó con Synergia '22, un festival de cine universitario de dos días en el que se presentaron películas de estudiantes, paquetes de películas seleccionadas y actuaciones culturales, sentando las bases de una tradición de homenajear a los jóvenes talentos cinematográficos. Aprovechando este éxito, el Foro ha organizado varios eventos impactantes, como un campamento de cine residencial inmersivo de dos días y el festival de cine itinerante Campus-On-Reels, que lleva películas seleccionadas del festival a los campus de Kerala.
Acerca del Chetana Media Institute --
Como uno de los principales patrocinadores del festival, Chetana Media Institute, de Thrissur, se destaca como un centro de primer nivel para la formación y el desarrollo profesional de los medios de comunicación. Establecido en 2002 bajo los auspicios de la provincia de CMI Devamatha, el Chetana Media Institute se ha ganado la reputación de ofrecer una formación versátil y práctica en cine digital, que permite a los estudiantes escribir, filmar y editar películas rentables para la era digital.
Con un sólido plan de estudios basado en la enseñanza, la producción y la interacción, Chetana ofrece una formación multimedia integral y orientada a la producción, diseñada para formar profesionales preparados para la industria. A lo largo de los años, ha formado a 23 grupos de estudiantes con diplomas y a más de 100 grupos de estudiantes de cursos de certificación, muchos de los cuales han conseguido puestos exitosos en la industria de los medios de comunicación en la India y en el extranjero.
Nuestra definición de comedia -
`Una película impulsada por un excelente sentido del humor o que, en última instancia, termina con él.
Damos la bienvenida a cualquier género cómico: negro, bofetón, irreverente, romántico, político, subversivo, absurdo... etc. Y debe tener un sentido del humor excelente.
Del 22 al 26 de abril de 2026, tendrá lugar en Potsdam la 55ª edición del Festival Internacional de Cine Estudiantil Sehsüchte, uno de los festivales más grandes de Europa para cineastas emergentes. Ofrece a los cineastas emergentes de todo el mundo una plataforma para presentar su trabajo a un público amplio y establecer contactos en la industria. Sehsüchte, que comenzó en la década de 1970 como un festival de cine de la RDA para jóvenes cineastas, se ha consolidado a lo largo de las décadas como un festival de cine de importancia internacional y se ha convertido en una parte integral del panorama cultural de Berlín y Brandeburgo.
Sehsüchte se ve a sí mismo como un lugar de encuentro y creación, como un evento de diversidad cultural y una celebración del cine, hoy y mañana. La organización e implementación del festival están totalmente en manos de los estudiantes de la Universidad de Cine de Babelsberg KONRAD WOLF. Esto permite un intercambio dinámico entre jóvenes talentos, creadores de medios e investigadores.
Lema 2026: ¿Qué queda?
El lema del festival de cine Sehsüchte de 2026 es ¿Qué queda?. En la 55ª edición de Sehsüchte, queremos dirigir nuestra mirada hacia el pasado, el presente y el futuro. ¿Qué queda? quiere saber lo que queda: de nuestros ideales, nuestro hogar, nuestras esperanzas y temores, y de un mundo en el que queremos creer. Con ¿Qué queda? , queremos desafiar el pesimismo que implica la pregunta: queremos reconocer el potencial de cambio y desarrollar perspectivas de futuro no a pesar de los desafíos del presente, sino debido a ellos. ¿Qué queda? significa asumir la responsabilidad, permitirnos decir adiós y encontrar el valor para nuevas oportunidades y visiones colectivas, para lograr una actitud constructiva más allá de la resignación.
¿Qué queda? ¿Qué queda por esperar? ¿Qué queda por hacer?
Las exploraciones artísticas y cinematográficas, los talleres y los formatos de debate quieren invitar tanto a los cineastas como al público a enfrentarse a la complejidad de este mundo. Entre la agitación y el despertar, la tradición y la rebelión, el dolor y la esperanza: en su 55ª edición, Sehsüchte quiere crear espacios en los que los cineastas y el público puedan enfrentarse a crisis políticas y personales para descubrir lo que queda.
Secciones:
● Película de ficción
● Película documental
● Película animada
● Cine experimental
● Enfoque: Impacto social: narración y producción
● Futuro: niños
● Futuro: Adolescentes
● Realidad virtual
● Vídeo musical
● Schreibsüchte (Guión)
● Schreibsüchte (Presentación)
● Retrospectiva
● Exposición: Más allá de la pantalla
● Exhibición
El Festival de Cine de Montaña Ulsan Ulju (UMFF) es el primer festival internacional de cine de montaña de Corea del Sur, dedicado a presentar y promover películas y cultura relacionadas con las montañas, la aventura, la exploración, la naturaleza y el medio ambiente. El festival también ofrece una oportunidad para que cineastas y alpinistas se reúnan e intercambien ideas a través de seminarios, eventos, proyecciones y reuniones sociales.
La 11ª edición del UMFF se celebrará en Ulsan y Ulju (Corea del Sur) en otoño de 2026.
