O Festival de Cinema de Zaragoza, fundado em 1995 para criar uma atividade cinematográfica na cidade. No início, seu título principal era Young Filmmakers. Desde 2007, seu nome oficial passou a ser Festival de Cinema de Zaragoza.
Festival com vários eventos, de caráter generalista e nacional (embora alguns de seus eventos sejam internacionais).
A partir de 2026, após celebrar a 30ª edição do Festival, planejamos uma evolução do projeto.
O projeto MoDive-Se (Mostra da Diversidade Sexual de Campinas) é de valorização de produtos culturais relacionados ao universo LGBT. Assim, a realização da mostra tem por objetivo utilizar uma potente ferramenta, a cultura, na promoção da igualdade.
Sua primeira edição foi realizada em 2014, contemplada em Edital do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo.
O Festival Curta Bragança sentindo a necessidade de promover, exibir, discutir, valorizar e difundir quanto a importância do Curta-Metragem Brasileiro, revelando assim o atual panorama do audiovisual regional, contemplando um diálogo entre a produção nacional e os realizadores locais; desta forma, fortalecer o polo de produção e exibição bragantina; teve a iniciativa de realizar a edição deste ano do Festival Curta Bragança, que assim pretende também formar e sensibilizar público para o filme curto.
O polo audiovisual hoje formado em nossa região é de natureza complexa. Neste sentido, o festival busca reverberar uma produção inquieta, sem amarras, livre nas suas formas de expressão e linguagem estética e de gêneros, abarcando novos formatos, gerando novas posturas, abordagens, análises e conteúdo.
O Festival Curta Bragança, uma realização Sapucaia Filmes, busca celebrar a produção independente, que revigora e oxigena através de mostras regionais. Determinada em não seguir um padrão pré-determinado, ela exige um olhar mais acurado para que sua realidade seja entendida. Assim, também, buscar revelar a cidade pela sua própria produção audiovisual, dispersa entre vários realizadores.
Introdução
O 24º MonFilmFest, organizado pela Immagina a.c. APS, retorna de 2 a 11 de julho de 2026, em Mombello Monferrato (Turim) e no modo “em todos os lugares”. O festival tem como objetivo contar histórias por meio do cinema, dando espaço a novas vozes e talentos. Esta edição celebra o tema “Esta terra é minha terra” (Questa terra è la mia terra), uma homenagem a Monferrato e ao planeta em sua complexidade e beleza.
Missão
A busca por novas histórias e novos talentos do cinema por meio de “um jogo” que define e determina “uma forma de produzir”.
Exclusividade e caracterização: O MonFilmFest manteve suas raízes como “jogos de cinema sem fronteiras” em Monferrato, mas se abriu para o mundo. Em nossos regulamentos, fornecemos diretrizes consistentes com nosso passado, partindo da ideia de narrar — de Monferrato — o planeta em seus múltiplos aspectos físicos, antrópicos, políticos e econômicos, destacando suas evidentes criticas ambientais e suas belezas resilientes.
Seções do Festival - Jogos de Cinema
1. Seven Days for a Film (Sete dias para um filme)
Esse é o coração do MonFilmFest: o desafio de criar um curta-metragem em apenas sete dias, da escrita à exibição. Esta seção é dividida em dois modos:
1. NO LOCAL
Os autores convidados se mudarão para Mombello Monferrato, onde filmarão o filme inteiramente dentro do território.
Detalhes: Hospitalidade garantida para um máximo de 5 pessoas (alimentação e hospedagem incluídas).
A equipe deve ter seu próprio veículo e estar equipada com seu próprio equipamento de filmagem e edição.
2. FORA DO LOCAL
Os autores convidados produzirão seu filme onde quer que estejam, respeitando os mesmos prazos do modo ON SITE.
Detalhes: Sem restrições territoriais, mas as regras específicas indicadas nos regulamentos enviados aos participantes convidados se aplicam.
2. Showcase (Vetrina)
Uma seção dedicada à pesquisa e exibição de obras cinematográficas produzidas após 1º de janeiro de 2024. Não há limites de gênero, duração ou estilo. A plataforma FESTHOME hospedará os filmes, disponibilizando-os para um público internacional.
3. Bate-papo, ação! (O bate-papo é gira!)
O bate-papo é gira! é o novo jogo MonFilmFest dedicado à pré-produção de um filme escrito a quatro mãos com Inteligência Artificial. Lançado durante a 21ª edição em 2023, após o acalorado debate dos últimos tempos, o projeto envolve roteiristas e desenvolvedores de IA trabalhando juntos para criar um roteiro original.
O primeiro passo será escrever — em italiano, com sugestões oferecidas pela Inteligência Artificial — a sinopse, o assunto, o tratamento e o roteiro de um curta-metragem, tudo dentro de sete dias. O software do chat bot será indicado pela organização aos participantes. O autor exclusivo do trabalho é o participante humano, que indeniza a associação de riscos específicos relacionados aos direitos autorais algorítmicos.
O FantasticGijón nasceu com a ilusão de preencher um espaço que acreditamos vazio nas Astúrias, para acomodar produções nacionais e internacionais dos gêneros de terror, fantasia e ficção científica que, devido ao gênero ao qual pertencem, têm menos chances de alcançar nossa comunidade dentro da programação dos demais festivais regionais.
O Festival de Cinema de Elche, organizado pela Fundação Mediterraneo, é oferecer um espaço cultural para cineastas e cinéfilos.
Em um compromisso constante com a promoção da cultura e com o apoio aos valores emergentes do cinema, com foco na inovação, na conversa pública com os autores e na eliminação da competição tecnológica quando as barreiras e o voto.
MAFIC: “MÁLAGA- FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA”: Espaço de treinamento, negócios e valorização de novos produtos audiovisuais, artísticos e cinematográficos; laboratórios acadêmicos; terreno adequado para o encontro e troca de alianças e desenvolvimento de projetos entre a indústria regional, nacional e internacional.
MAFIC: é composto por 3 EXPERIÊNCIAS projetadas da seguinte forma:
REMA: “ROTA DA EXPOSIÇÃO - MALAGUEÑA”: Espaços de exposição exclusivos em todo o município, das mais recentes produções audiovisuais - cinematográficas, internacionais, nacionais e regionais.
O MAM “MÁLAGA AUDIOVISUAL E ARTE, MARKETING” oferece oportunidades que permitem expandir sua rede de contatos e aprender sobre o mercado audiovisual regional, nacional ou internacional em áreas artísticas (cinema, teatro, música, designers, artistas plásticos, figurinos, decoração, quadrinhos, etc.)
LAFAMA “LABORATÓRIOS DE FORMAÇÃO AUDIOVISUAL DE MALAGUEÑA”
São laboratórios de investigação e conhecimento, onde personagens ilustres e reconhecidos expõem ao público, em geral ou em particular, informações detalhadas sobre assuntos da indústria cinematográfica.
O Curtas Vila do Conde — Festival Internacional de Cinema é um dos festivais de cinema mais prestigiados em Portugal, chegando à 34ª edição em 2026.
O festival será realizado de 17 a 26 de julho de 2026 e seu principal objetivo é a promoção da produção audiovisual e cinematográfica, selecionada de acordo com critérios de qualidade, em um evento que se concentra não apenas na descoberta de novos filmes e diretores, mas também no legado do cinema.
Filmes de ficção, animação, documentários e experimentais, bem como vídeos musicais, com duração não superior a 60 minutos (salvo indicação em contrário), produzidos em 2025 ou 2026 são elegíveis para as várias competições.
Os programas fora da competição destacarão não apenas uma seleção de curtas-metragens contemporâneos em todo o mundo, mas também as relações entre curtas-metragens e longas-metragens, música e cinema ou arte e cinema.
Tema
Nosso tema é simples e é apenas uma palavra: INOVAÇÃO
Motivação
Incentivamos os cineastas a criar conceitos inovadores e contar histórias únicas que promovam a paz e a prosperidade em seus países.
Visão
Promova a solidariedade internacional e uma infinidade de oportunidades para cineastas, empresas e emissoras por meio do cinema.
Missão
Crie uma indústria cinematográfica autossustentável e uma nova geração de cineastas de classe mundial.
Histórico de fundo
O Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni foi formado como resultado do Programa Siyafunda, uma iniciativa da Rhythm Cycle Trading Projects em parceria com o Município Metropolitano de Ekurhuleni: Departamento: SRAC: Divisão de Artes Cênicas. O objetivo do Programa é capacitar economicamente os jovens desempregados e fornecer-lhes habilidades vitais de cinema. Promova as empresas locais na indústria cinematográfica e promova a coesão social e o desenvolvimento juvenil convencional. Promover a música e os instrumentos indígenas e a participação nas artes é um dos principais papéis do Programa.
A ala cinematográfica do projeto iniciou o Festival Internacional de Cinema de Ekurhuleni por meio de um de seus parceiros, a Rhythm Cycle Projects, uma produtora local de filmes e televisão. O objetivo do festival é capacitar cineastas locais e internacionais emergentes. Isso fornecerá habilidades cinematográficas; criará oportunidades de networking com emissoras locais e internacionais. Isso também promoverá as empresas locais por meio da indústria cinematográfica e do desenvolvimento econômico convencional em uma infinidade de setores da economia.
Apresente jovens aspirantes a cineastas à produção de filmes sobre vida selvagem
Eduque as pessoas sobre o mundo natural e os filmes
Crie oportunidades de networking para cineastas, emissoras e financiadores locais
Promova a música indígena
Enriquecimento das artes
Promover a cultura e o patrimônio
Impulsione o turismo
Desenvolvimento juvenil convencional
Atraia emissoras
Crie empregos e oportunidades econômicas
Metas e objetivos
1. Garantir que cada departamento governamental tenha um relatório de progresso em vídeo em preparação para o próximo exercício financeiro.
2. Educar as pessoas sobre como nosso governo opera e ajudá-las a identificar o que, como elas podem contribuir para impulsionar nossa economia e obter benefícios.
3. Desenvolver um meio publicitário para PMEs, grandes empresas, bancos e instituições educacionais para gerar receita para o projeto e capacitar os participantes enquanto estudam.
4. Criar uma indústria cinematográfica local que alivie a pobreza nas áreas rurais, fazendo filmes que contem suas histórias e atraiam o mercado internacional.
5. Transferir habilidades cinematográficas para jovens fora da escola e desempregados.
6. Mostre o talento de contar histórias da África do Sul e apresente uma nova geração de personagens por meio de produções cinematográficas e televisivas.
7. Estabelecer parcerias com outros territórios para implementar tratados de coprodução que a RSA assinou com outros países para expandir nossa indústria cinematográfica local.
Programa
Inscrições
Boas-vindas e abertura oficial
Exposições
Workshops
Seminários
Exibições
Adjudicação
Sessões de networking
Passeios divertidos
Degustação de vinhos
Prêmios Internacionais de Cinema Ekurhuleni
FOTOGENIA 8, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEPOESIA E NARRATIVAS DIVERGENTES, promove um espaço com uma concepção alternativa de filmes, uma celebração da experimentação e da estrutura de vanguarda, o amor pela curiosidade e a pesquisa da Sétima Arte. Todos estão convidados, levando em consideração a natureza disruptiva dos trabalhos selecionados.
FOTOGENIA é um festival de cinema realizado no coração e em diversas áreas da Cidade do México que celebra o próprio cinema, a experimentação com sua natureza, formatos, gêneros, narrativa, espaços de projeção e toda a liberdade de explorar a imagem audiovisual sem restrições. Ele se junta aos festivais desse tipo em todo o mundo, como o Simpósio de Poesia em Cinema e Vídeo, que acontece em Moscou, Los Angeles e Nova York, o Rencontres Internationales realizado em Paris e Berlim, o Festival Internacional de Cinema da Turíngia em Weimar, Alemanha, e o Le FIFA, Festival International du Film Sur l'Art em Montreal, Canadá.
Se você é um criador audiovisual que não encontra seu lugar, voz e visão nos festivais de cinema tradicionais e está interessado em provocar a imagem cinematográfica por meio da exploração de suas fronteiras e limites, a fim de conversar com os espectadores de maneiras inovadoras e críticas para iniciar um confronto entre realidade e fenômeno cinematográfico, este é o seu lugar para mostrar sua paixão. Recebemos poesia cinematográfica, videoarte, diário cinematográfico, ensaios cinematográficos, longas-metragens de vanguarda e todo tipo de experimentação em cinema, animação, videoclipe, filmes de moda e documentário poético.
E se você é um espectador ávido por encontrar novas propostas de filmes, filmes pessoais e obras experimentais de cinema, este é o seu lugar para assistir.
Convidamos você a experimentar filmes de outra forma!
Abra seu olhar!
Consideramos curtas-metragens de apenas 22 minutos. Todos os gêneros e temas considerados.
A associação “films for future” está organizando seu quarto festival de cinema em Zurique em novembro de 2023. Filmes selecionados serão exibidos sobre os temas clima, biodiversidade, conflitos Norte-Sul, paz mundial, consumo, nutrição, agricultura ecológica e crise climática. Mas não vai parar por aí, porque depois das exibições, haverá discussões empolgantes com cineastas e especialistas nas quais o público poderá se envolver.
A estrada romana VIA XIV cruzou o Vale de Monterrey por 2.000 anos. Hoje, as estradas e ferrovias, algumas delas construídas nas antigas estradas romanas e outras paralelas e a uma curta distância, nos dão uma ideia de sua importância e validade.
Durante todo esse tempo, eles foram um caminho de novas ideias, progresso e cultura. O festival de curtas-metragens de Verin quer continuar esse caminho cultural, trazendo o olhar de criadores de todo o mundo para o carnaval, a emigração e a fronteira.
Data: 28 de agosto a 6 de setembro de 2025.
Local: Auditório Municipal e Sala de Assembléias da Casa da Cultura de Verín
“Identidade e diversidade cultural”.
Entendemos a identidade como um processo de mudança e busca constante, que nutre a diversidade cultural e questiona os ícones tradicionais. E entendemos o cinema como um reflexo dos povos, suas culturas e identidades.
Entendemos a diversidade cultural como uma força que promove a empatia comunitária e enriquece a vida diária das pessoas.
O FESTIVAL RELLISQUÍN é uma exposição audiovisual que quer refletir sobre a relação entre a cidade e seus vizinhos. Procuramos projetos que falem sobre a vida nas cidades: movimentos de protesto, lutas para preservar a memória histórica, transformações e mudanças urbanas, demandas sociais e as experiências dos vizinhos com o meio ambiente.
Estamos procurando projetos que entendam o audiovisual como uma ferramenta de luta, denúncia e testemunho de realidades em perigo de desaparecer. Queremos reivindicar o espírito crítico, comprometido e cooperativo, dando a conhecer aspectos que preocupam a sociedade e que não são suficientemente abordados nas mídias comerciais, nos cinemas e nos canais de distribuição habituais. Queremos mostrar trabalhos nacionais ou internacionais sobre consciência histórica, social, política e ativista, relações pessoais e direitos humanos em uma cidade.
