«Memoria del futuro/La mémoire de l'avenir»
Il Center for Common Memory for Democracy and Peace (CMCDP), un'associazione nazionale per i diritti umani di portata internazionale, apre il bando per le iscrizioni di film per la 15a edizione del Festival Internazionale del Cinema e della Memoria Comune (FICMEC), che si terrà nella città di Nador dal 30 ottobre al 4 novembre 2026.
Il CMCDP opera nei seguenti campi d'azione:
Problemi relativi alla memoria e alla memoria condivisa come conoscenza e competenza;
Diffusione di una cultura di pace, convivenza e democrazia;
La lotta contro tutte le forme di estremismo;
Difesa dei diritti umani e contributo alla diffusione della sua cultura;
Questioni di identità e diversità linguistica e culturale;
Consolidamento e sviluppo dei valori di solidarietà e dialogo costruttivo tra popoli e nazioni;
Sostegno a tutte le generazioni di diritti umani.
Ogni anno, FICMEC propone una riflessione tematica legata alla memoria. In questa edizione, il tema centrale sarà «Memoria del futuro», ispirato alle parole di Victor Hugo: «Il futuro è una porta, il passato è la chiave» e all'idea di Roman Krznaric che il futuro non è un posto in cui andremo, ma un posto che stiamo creando.
La memoria non è un esercizio di nostalgia né uno sguardo ancorato al passato. È una responsabilità collettiva. Preservare, spiegare e trasmettere gli episodi storici, specialmente quelli più dolorosi, è dovere sia delle istituzioni che della società nel suo insieme: famiglie, associazioni, difensori dei diritti umani, artisti ed educatori. Comprendere il passato è un atto consapevole di preparazione per il futuro.
«Memory of the Future» propone un dialogo permanente tra ricordo e proiezione, tra giustizia e trasformazione sociale. Le lotte contro l'ingiustizia, i processi di verità e riconciliazione, la difesa della dignità umana e il consolidamento dei valori democratici costituiscono le basi di un domani più giusto. Ricordare non significa perpetuare il risentimento, ma generare consapevolezza, prevenire il ripetersi di violazioni e rafforzare una cultura di pace.
Le nuove generazioni occupano un posto centrale in questa visione. Non sono semplicemente depositari di narrazioni ereditate, ma agenti attivi in grado di reinterpretare, mettere in discussione e proiettare la memoria verso il futuro. La trasmissione intergenerazionale, il pensiero critico contro la manipolazione storica e l'impegno per i diritti umani sono elementi essenziali di questa costruzione.
Nella sfera artistica e culturale, il cinema, che si tratti di documentario o di finzione, diventa un veicolo privilegiato per rendere visibili i ricordi silenziati, denunciare le ingiustizie, aprire spazi di dialogo e contribuire alla trasformazione sociale.
Condizioni tematiche di partecipazione:
Lungometraggi e cortometraggi (fiction, animazione): tema aperto.
Documentari: devono essere specificamente allineati al tema della nota concettuale «Memoria del futuro», affrontando le questioni relative alla memoria, ai diritti umani, alla giustizia, alla trasmissione intergenerazionale, alla riconciliazione, all'identità o alla costruzione democratica da una prospettiva riflessiva e proattiva.
I registi di tutte le nazionalità sono invitati a iscriversi a opere che contribuiscano a pensare al futuro attraverso la consapevolezza storica, promuovendo i valori di giustizia, pace, uguaglianza, convivenza e il ruolo dei giovani in questo processo.
Le iscrizioni ai film sono accettate esclusivamente attraverso le piattaforme ufficiali di registrazione del festival.
Attraverso questo invito, il CMCDP e la FICMEC riaffermano il loro impegno per una memoria attiva, etica e trasformativa, convinti che solo coloro che si assumono la responsabilità del passato possano contribuire a costruire un futuro più umano e democratico.
La celebrazione della XVII edizione del CortoGenial Film and Short Film Festival si svolgerà nella città di Puente Genil (Cordoba, Spagna) tra il 9 e il 17 ottobre 2026.
È gradita la partecipazione di qualsiasi persona (regista, produzione o distribuzione) che abbia il controllo legale dell'opera o delle opere presentate.
REQUISITI:
− I cortometraggi devono essere stati prodotti nel 2025 o nel 2026.
− I cortometraggi non devono durare più di 20 minuti.
− Ogni regista può iscriversi tutte le opere che desidera.
− Le produzioni non girate in spagnolo come lingua principale devono essere presentate con sottotitoli in spagnolo per la loro mostra.
− I registi saranno titolari dei diritti legali sulle loro opere e responsabili dei diritti d'autore dei cortometraggi.
FILOSOFIA
Cosa ci spinge:
Un concorso dedicato al cinema libero trascendentale, nelle sue diverse accezioni, tra cui il cinema filosofico, psicologico, scientifico, antropologico, spirituale e poetico.
Perché la trascendenza, nell'uomo e nel mondo, potrebbe alla fine essere ineffabile e, in questo, l'arte cinematografica ha alcuni vantaggi e un'enorme responsabilità.
CINEMA GRATUITO
Tutte le possibilità cinematografiche sono benvenute, con un grande interesse per le rarità
SENZA TEMPO
Cinemística come spazio-tempo aperto, con caratteristiche non restrittive, che consente agli autori di sviluppare il proprio linguaggio: sono accettati tutti i formati, la durata, la nazionalità, l'anno di produzione, ecc.
UN RIFUGIO
Un rifugio internazionale per film che intendono, tecnicamente o con la trama, un approccio al grande mistero della rappresentazione del mondo, nell'arte e nell'uomo. Senza dogmi, sotto qualsiasi prospettiva individuale o collettiva, dalla fede, ma anche dall'agnosticismo, dall'ateismo spirituale e dal pensiero scientifico.
UN CINEMA POETICO DI CONTEMPLAZIONE
I look dei registi, in tutta la loro diversità socioculturale, sono interessati a qualsiasi film come risultato di scoperte, ricerche o sperimentazioni personali, ispirazione e lavoro, frutto della rivelazione o dell'introspezione degli autori. Quotidianità, estasi e disparità come strutture per creare profondità nel trattamento cinematografico.
ASCETISMO
Il misticismo e l'ascetismo nella produzione cinematografica rappresentano, probabilmente, un patrimonio più assoluto rispetto ad altri, perché un cinema con un budget enorme e una maggiore complessità tecnica si potrebbe realizzare, ma a volte il film più umile e semplice è, tuttavia, universale.
L'ALAMBICCO
Le cinematografie impermanenti, dall'immagine fissa al cinema «amatoriale» (dal verbo francese aimer), definiscono i registi non solo in base a ciò che mostrano e come lo fanno sullo schermo, ma anche in base a ciò che decidono di non mostrare.
FENOMENOLOGIA
Ciò che appare e scompare, le topologie emergono, materiali o coscienti, e la loro invisibilità o successiva scadenza. L'ambiente sequenziale del vuoto, della materia e del tempo. Interrompe il discorso, eloquente, ognuno può capirlo da solo. Assenza e miracolo: Mystic come possibile convivenza.
CORDIALITÀ, COMUNICAZIONE E COLLOQUI
Grande importanza dei colloqui e dell'interazione dal vivo tra spettatori e registi. Massima comunicazione, rispetto, simpatia e vicinanza da parte dell'organizzazione ai registi, artisti e registi che vengono a presentare i loro film.
13° FESTIVERD — Venezuela
Il Festival Internacional de Cine y Video Verde de Venezuela apre il bando di concorso per la tredicesima edizione, che si terrà dal 1 al 6 dicembre 2026. I cortometraggi professionali e studenteschi dei generi documentario, di animazione, sperimentale e di finzione di qualsiasi regione sono i benvenuti, a condizione che affrontino temi AMBIENTALI.
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La nostra visione: diventare un festival di film e video ecologici che, dal Venezuela al mondo, serva da esempio nella creazione di legami amorevoli e familiari tra tutti gli abitanti del pianeta Terra.
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La nostra missione: offrire una prospettiva alternativa sulle esperienze ambientali ed ecologiche che mirano a ripristinare i legami familiari tra tutti gli esseri biotici e abiotici. La mostra di narrazioni audiovisive verdi è interconnessa con altre esperienze di streaming, media, transmedia e social media, generando una rete di connessioni virtuali che desideriamo trasformare in legami familiari.
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La nostra filosofia: prendiamo le distanze dalle prospettive antropocentriche e dai mandati eccessivi in materia di protezione dell'ambiente, che alla fine diventano trappole antropocentriche senza una comprensione della biologia dell'amore. L'uso di nuove tecnologie, la produzione accademica e artistica sono i nostri principali mezzi di diffusione.
Il Toronto Shorts International Film Festival è il più grande festival di cortometraggi del Canada.
Toronto Shorts è un'organizzazione senza scopo di lucro che offre una vetrina per i migliori cortometraggi di registi di tutto il mondo.
TORONTO SHORTS FILMS CONTINUERÀ IL SUO PERCORSO NEI FESTIVAL DI NEW YORK.
Riteniamo che il cinema di cortometraggi e i suoi creatori dovrebbero avere il loro principale festival cinematografico a Toronto che meriti un riconoscimento simile dato al lungometraggio.
Toronto Shorts è il luogo in cui si incontrano film di tutti i generi. Il cuore del festival è la qualità e la portata di una straordinaria programmazione cinematografica, che comprende un ampio spettro di categorie, dai film ad alto budget a quelli a basso budget di durata inferiore a 45 minuti.
Giunto alla sua quattordicesima edizione, il festival è diventato un trampolino di lancio per la carriera, stabilendo una tradizione di scoperta e promozione di registi che sono stati nominati agli Academy Awards, tra cui:
Candidato all'Oscar 2021 'The Present' di Farah Nabulsi
Candidato all'Oscar 2019 «Weekends» di Trevor Jimenez
Candidati agli Oscar 2018 'Watu Wote - All of Us' (Germania) e 'The Eleven O'Clock' (Australia)
Toronto è il più grande mercato mediatico del Canada, vanta il Royal Ontario Museum di fama mondiale, l'imponente Art Gallery of Ontario, la Soulpepper Theatre Company, la Toronto Symphony Orchestra e il Toronto Shorts international Film Festival.
Presentiamo i migliori cortometraggi e i suoi registi di tutto il mondo.
IMAGINARIA nasce nel 2003 quale festival internazionale di cortometraggi d’autore.
Imaginaria, dal 2014, lancia una nuova esperienza: affiancare in una naturale continuità il cinema d’animazione internazionale ai movimenti e agli autori più innovativi del fumetto d’autore.
Una manifestazione quanto mai eccentrica e “specializzata” rispetto all’abituale programmazione audiovisiva regionale.
