Il nostro 17° Another Hole in the Head Film Festival si svolgerà dal 29 novembre al 13 dicembre 2020, al New People Cinema di San Francisco.
Con questo festival, cerchiamo orizzonti più ampi di quelli consentiti dalla nostra designazione originale di genere. Tutti gli stili di film indipendenti sono invitati a competere. Che si tratti di una grande produzione di una società professionale, di un film studentesco o di un lavoro d'amore micro-budget, ci impegniamo a dare a ogni film la dovuta considerazione.
Siamo situati in una città molto ricettiva per il cinema, e abbiamo costruito un seguito appassionato nel corso degli anni. Il 2020 segnerà il nostro 17° anno tra i festival più votati al mondo, e stiamo ancora crescendo!
San Francisco è il secondo mercato cinematografico più grande del paese e una grande piattaforma promozionale per i registi indie che stanno cercando di far uscire il loro film nel mondo. Molti film proiettati al nostro festival attirano l'attenzione di altri festival cinematografici e broker cinematografici. Inoltre, i film e il festival sono recensiti da alcuni dei migliori player del settore, come Variety, The San Francisco Chronicle, Dread Central, Bloody Disgusting, Twitch e Way Too Indie, solo per citarne alcuni.
La nostra «casa teatrale» è New People Cinema a Japantown di San Francisco. Un locale sotterraneo da 143 posti situato nel New People Building, il Cinema è dotato di proiezione digitale HD all'avanguardia, proiezione di film da 35 mm e sistema audio certificato THX®. New People Cinema ospita numerosi festival cinematografici locali, tra cui il San Francisco International Film Festival, il CAAMFest, il Green Film Festival e il Japan Film Festival di San Francisco.
Iscriversi gratuitamente alla propria produzione in una qualsiasi delle nostre categorie.
Aperte le iscrizioni dal 10 giugno al 2 agosto 2025 su Festhome, Click for Festivals.Puoi anche inviare la tua candidatura all'indirizzo e-mail: fickuntakinte@gmail.co
Il 9° Kunta Kinte International Afro Community Film Festival, che si svolgerà dal 3 al 7 settembre 2025, si concentrerà sul tema «AFRO DIASPORA». Ricorda che ogni produzione sarà esaminata dal nostro team curatoriale; hai tempo fino al 31 luglio 2025 per registrarti.
Invitiamo i registi a iscriversi ai loro film, documentari e cortometraggi che affrontano aspetti della diaspora africana, come la storia della schiavitù, la cultura globale dei discendenti africani, la lotta per i diritti civili, le esperienze migratorie e l'influenza del patrimonio africano sulle diverse espressioni culturali. Attraverso il cinema, cerchiamo di salvare e valorizzare le storie di resistenza, resilienza e creatività che hanno definito l'esperienza dei discendenti africani.
Il Festival Internazionale del Cinema d'Animazione «La moneta d'oro di Costantino» è organizzato per promuovere la creatività culturale di autori nazionali e stranieri.
L'Addis International Film Festival (AIFF) è un festival cinematografico annuale creato da Initiative Africa nel 2007 e tenuto ad Addis Abeba, in Etiopia. Il festival è il più grande festival indipendente di cinema documentario in Africa ed è stato istituito come un'iniziativa unica che cerca di utilizzare il potere dei film documentari per sostenere modi innovativi di creare consapevolezza sulle questioni sociali.
Il festival è un evento celebrativo ed educativo che presenta una selezione accuratamente curata di film di registi esperti ed emergenti che affrontano una vasta gamma di temi come la costruzione della pace, la disuguaglianza, l'emancipazione delle donne, i diritti dei bambini e molto altro.
La 18a edizione dell'Addis International Film Festival (AIFF). In qualità di affermata attivista sociale dell'Etiopia, Initiative Africa ospiterà un festival di documentari di cinque giorni dal 15 maggio al 19 maggio 2024, con più di 30 film locali e internazionali, sui temi di Azione per la pace, la sicurezza e la riconciliazione, uguaglianza e inclusione di genere, sicurezza alimentare e ambientale e assistenza sanitaria, che si svolgerà presso l'Alliance Ethio-Française, il teatro Hager Fikir, Goethe-Institut Etiopia e Istituto Italiano di Cultura di Addis Abeba.
Il pubblico del festival è composto principalmente da giovani e comunità istruite che hanno il coraggio di cambiare la propria società. Proiettiamo i film gratuitamente senza alcun pagamento richiesto per l'ingresso.
«Memoria del futuro/La mémoire de l'avenir»
Il Center for Common Memory for Democracy and Peace (CMCDP), un'associazione nazionale per i diritti umani di portata internazionale, apre il bando per le iscrizioni di film per la 15a edizione del Festival Internazionale del Cinema e della Memoria Comune (FICMEC), che si terrà nella città di Nador dal 30 ottobre al 4 novembre 2026.
Il CMCDP opera nei seguenti campi d'azione:
Problemi relativi alla memoria e alla memoria condivisa come conoscenza e competenza;
Diffusione di una cultura di pace, convivenza e democrazia;
La lotta contro tutte le forme di estremismo;
Difesa dei diritti umani e contributo alla diffusione della sua cultura;
Questioni di identità e diversità linguistica e culturale;
Consolidamento e sviluppo dei valori di solidarietà e dialogo costruttivo tra popoli e nazioni;
Sostegno a tutte le generazioni di diritti umani.
Ogni anno, FICMEC propone una riflessione tematica legata alla memoria. In questa edizione, il tema centrale sarà «Memoria del futuro», ispirato alle parole di Victor Hugo: «Il futuro è una porta, il passato è la chiave» e all'idea di Roman Krznaric che il futuro non è un posto in cui andremo, ma un posto che stiamo creando.
La memoria non è un esercizio di nostalgia né uno sguardo ancorato al passato. È una responsabilità collettiva. Preservare, spiegare e trasmettere gli episodi storici, specialmente quelli più dolorosi, è dovere sia delle istituzioni che della società nel suo insieme: famiglie, associazioni, difensori dei diritti umani, artisti ed educatori. Comprendere il passato è un atto consapevole di preparazione per il futuro.
«Memory of the Future» propone un dialogo permanente tra ricordo e proiezione, tra giustizia e trasformazione sociale. Le lotte contro l'ingiustizia, i processi di verità e riconciliazione, la difesa della dignità umana e il consolidamento dei valori democratici costituiscono le basi di un domani più giusto. Ricordare non significa perpetuare il risentimento, ma generare consapevolezza, prevenire il ripetersi di violazioni e rafforzare una cultura di pace.
Le nuove generazioni occupano un posto centrale in questa visione. Non sono semplicemente depositari di narrazioni ereditate, ma agenti attivi in grado di reinterpretare, mettere in discussione e proiettare la memoria verso il futuro. La trasmissione intergenerazionale, il pensiero critico contro la manipolazione storica e l'impegno per i diritti umani sono elementi essenziali di questa costruzione.
Nella sfera artistica e culturale, il cinema, che si tratti di documentario o di finzione, diventa un veicolo privilegiato per rendere visibili i ricordi silenziati, denunciare le ingiustizie, aprire spazi di dialogo e contribuire alla trasformazione sociale.
Condizioni tematiche di partecipazione:
Lungometraggi e cortometraggi (fiction, animazione): tema aperto.
Documentari: devono essere specificamente allineati al tema della nota concettuale «Memoria del futuro», affrontando le questioni relative alla memoria, ai diritti umani, alla giustizia, alla trasmissione intergenerazionale, alla riconciliazione, all'identità o alla costruzione democratica da una prospettiva riflessiva e proattiva.
I registi di tutte le nazionalità sono invitati a iscriversi a opere che contribuiscano a pensare al futuro attraverso la consapevolezza storica, promuovendo i valori di giustizia, pace, uguaglianza, convivenza e il ruolo dei giovani in questo processo.
Le iscrizioni ai film sono accettate esclusivamente attraverso le piattaforme ufficiali di registrazione del festival.
Attraverso questo invito, il CMCDP e la FICMEC riaffermano il loro impegno per una memoria attiva, etica e trasformativa, convinti che solo coloro che si assumono la responsabilità del passato possano contribuire a costruire un futuro più umano e democratico.
L'obiettivo del Festival è quello di immergere il pubblico nella Settima arte, per questo sostiene e diffonde i film locali e nazionali, proiettando l'opera in un'atmosfera intima, con lo scopo di motivare gli artisti a produrre film, coinvolgendoli nell'arte e nella cultura che fa del Messico e del superando il paese.
MOSCA — Cambuquira Short Film Festival si svolge in un vecchio cinema di strada che è rimasto chiuso per circa 20 anni e che è stato portato in vita nel 2001 come centro culturale. Cambuquira è una piccola città situata nel circuito idrico di Minas Gerais.
Il programma è composto da cortometraggi brasiliani e internazionali, programmi speciali, dibattiti, workshop, mostre fotografiche, attività per bambini, MOSCA's Coffee e festival itinerante nelle scuole.
Il 13° MOSCA si svolgerà tra l'8 e il 12 luglio 2020 ad Antigo Cinema | Espaço Cultural Sinhá Prado, a Cambuquira/MG - Brasile.
MOSCA International Sh
owcase è un festival cinematografico non competitivo (solo per la Giuria Popolare) e un progetto senza scopo di lucro.
[Español abajo]
Il Shortcup Film Festival è la coppa del mondo di cortometraggi. I film selezionati sono distribuiti in 4 giorni di esposizione, dove ogni film rappresenta il proprio paese e il voto della giuria popolare definisce il round finale in cui il vincitore viene scelto il quinto giorno.
Lo scopo principale del festival è quello di unire una rassegna cinematografica competitiva con l'ambiente casual di un bar; quest'anno, alla sua sesta edizione, si svolgerà in 4 città contemporaneamente:
- San Paolo, Brasile
- Bogotà, Colômbia
- Monterrey, Messico
- Buenos Aires, Argentina
*******
VI Shortcup, el festival de cine que se lleva a cabo en bares en un formato deportivo por grupos de clasificación, acontecerá este año en 4 ciudades simultáneamente, donde el ganador es escogido por el voto popular.
Las cede del campeonato de este año son:
- San Paolo, Brasile
- Bogotà, Colômbia
- Buenos Aires, Argentina
- Monterrey, Messico
Se c'è qualcosa che tutti abbiamo in comune, è il movimento. Come ha detto Akram Khan: «Il movimento è l'ingrediente essenziale di come il mondo continua o sopravvive».
Quando il movimento del nostro corpo si fonde con il movimento cinematografico, nasce uno dei generi cinematografici più originali: il film sulla danza. Mentre le parole possono trarre in inganno, il linguaggio del corpo non mente.
Choreoscope è il Festival Internazionale del Cinema di Danza di Barcellona. Un evento unico dedicato non solo agli appassionati di danza, ma anche a chi ama il cinema di qualità. Nato nel 2013, con tre eventi celebrati al completo, il nostro obiettivo è promuovere i forti legami con l'arte in generale e con il cinema e la danza in particolare.
I film non conoscono confini. Neanche la danza lo fa. C'è un linguaggio comune che li unisce. Il linguaggio universale del movimento. La missione di Choreoscope è connettere questo linguaggio affascinante con un pubblico desideroso di sperimentare qualcosa di nuovo, diverso, qualcosa di speciale. Choreoscope Barcelona è il festival di film di danza per chi fa un passo avanti.
La strada romana VIA XIV attraversa la valle di Monterrey da 2.000 anni. Oggi le strade e le ferrovie, alcune costruite sulle antiche strade romane, altre parallele e a breve distanza, ci danno un'idea della sua importanza e validità.
Durante tutto questo periodo sono stati un percorso di nuove idee, progresso e cultura. Il festival del cortometraggio di Verin vuole continuare questo percorso culturale, attirando lo sguardo dei creatori di tutto il mondo intorno al carnevale, all'emigrazione e al confine.
Data: dal 28 agosto al 6 settembre 2025.
Luogo: Auditorium municipale e sala riunioni della Casa da Cultura de Verín
FILOSOFIA
Cosa ci spinge:
Un concorso dedicato al cinema libero trascendentale, nelle sue diverse accezioni, tra cui il cinema filosofico, psicologico, scientifico, antropologico, spirituale e poetico.
Perché la trascendenza, nell'uomo e nel mondo, potrebbe alla fine essere ineffabile e, in questo, l'arte cinematografica ha alcuni vantaggi e un'enorme responsabilità.
CINEMA GRATUITO
Tutte le possibilità cinematografiche sono benvenute, con un grande interesse per le rarità
SENZA TEMPO
Cinemística come spazio-tempo aperto, con caratteristiche non restrittive, che consente agli autori di sviluppare il proprio linguaggio: sono accettati tutti i formati, la durata, la nazionalità, l'anno di produzione, ecc.
UN RIFUGIO
Un rifugio internazionale per film che intendono, tecnicamente o con la trama, un approccio al grande mistero della rappresentazione del mondo, nell'arte e nell'uomo. Senza dogmi, sotto qualsiasi prospettiva individuale o collettiva, dalla fede, ma anche dall'agnosticismo, dall'ateismo spirituale e dal pensiero scientifico.
UN CINEMA POETICO DI CONTEMPLAZIONE
I look dei registi, in tutta la loro diversità socioculturale, sono interessati a qualsiasi film come risultato di scoperte, ricerche o sperimentazioni personali, ispirazione e lavoro, frutto della rivelazione o dell'introspezione degli autori. Quotidianità, estasi e disparità come strutture per creare profondità nel trattamento cinematografico.
ASCETISMO
Il misticismo e l'ascetismo nella produzione cinematografica rappresentano, probabilmente, un patrimonio più assoluto rispetto ad altri, perché un cinema con un budget enorme e una maggiore complessità tecnica si potrebbe realizzare, ma a volte il film più umile e semplice è, tuttavia, universale.
L'ALAMBICCO
Le cinematografie impermanenti, dall'immagine fissa al cinema «amatoriale» (dal verbo francese aimer), definiscono i registi non solo in base a ciò che mostrano e come lo fanno sullo schermo, ma anche in base a ciò che decidono di non mostrare.
FENOMENOLOGIA
Ciò che appare e scompare, le topologie emergono, materiali o coscienti, e la loro invisibilità o successiva scadenza. L'ambiente sequenziale del vuoto, della materia e del tempo. Interrompe il discorso, eloquente, ognuno può capirlo da solo. Assenza e miracolo: Mystic come possibile convivenza.
CORDIALITÀ, COMUNICAZIONE E COLLOQUI
Grande importanza dei colloqui e dell'interazione dal vivo tra spettatori e registi. Massima comunicazione, rispetto, simpatia e vicinanza da parte dell'organizzazione ai registi, artisti e registi che vengono a presentare i loro film.
La decima edizione di PerSo — Perugia Social Film Festival si svolgerà a Perugia dal 27 al 29 settembre e dal 3 all'8 ottobre 2024.
«Concetto». Il Festival descrive la complessità del nostro mondo attraverso film e storie che parlano di noi e che sono toccanti, profondi e stimolanti. Film importanti e di alta qualità vengono selezionati dai più famosi festival internazionali e presentati dai loro autori e protagonisti. PerSo è un festival in cui il pubblico e gli artisti, registi famosi e giovani emergenti, possono incontrarsi e condividere esperienze. È un festival di dialogo su cinema, questioni sociali, ricerca artistica, divulgazione e intrattenimento.
«Il Festival a colpo d'occhio». Una città, quattro sale cinematografiche, sei categorie di concorso, il PerSo Lab volto a sviluppare professionalmente giovani registi e sostenere nuove produzioni, il PerSo Award (anteprime italiane) e i Masterpieces (i migliori documentari dell'anno), i film proiettati nel carcere di Perugia-Capanne, gli eventi dedicati al mondo della psichiatria e dei documentari sonori, il PerSo Off, che si riferisce a concerti, eventi e incontri.
Ogni edizione offre più di 50 eventi a ingresso gratuito e accoglie 70 ospiti: registi, produttori, giudici, celebrità, membri dello staff e volontari.
PerSo FF è organizzato da Realmente Ngo, in collaborazione con la Fondazione «La Città del Sole» — Onlus, nell'affascinante città medievale di Perugia.
Dal 2011, l'Auch Short Film Festival ha premiato il meglio del cortometraggio. Con quasi 2.000 film ricevuti ogni anno, il Festival è diventato una vetrina per il cinema di domani, con una selezione che mette in evidenza la nuova generazione di registi.
Maggiori informazioni presto...
Basic Fashion Summit
MODA FILMS
BASIC Fashion Summit (BFS) invita registi, designer, produttori, agenzie e marchi di moda a iscriversi i loro film per il primissimo BASIC Fashion Summit, supportato dalla rivista BASIC International Fashion Publication e promosso dall'agenzia di consulenza Fashion Hollywood Connect. Tutti i film saranno esaminati e giudicati da un gruppo selettivo di professionisti del settore.
I film nominati saranno proiettati presso lo stato dell'arte - The SilverScreen Theater al Pacific Design Center di West Hollywood, CA.
¡Hola! Siamo BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, un festival cinematografico internazionale con proiezioni mensili a Barcellona - Spagna, e membro dell'IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, che celebra e presenta nuove produzioni e artisti indipendenti da tutto il mondo a Barcellona (BARCIFF), Madrid (MADRIFF), Valencia (VALÈIFF), Siviglia (SEVIFF), Lisbona (LISBIFF) e Montpellier (MONTIFF), che puoi trovare anche qui, a Festhome!
BARCIFF condivide la missione dei suoi festival associati di sostenere i talenti emergenti, incoraggiare l'esplorazione artistica, promuovere il networking, promuovere lo scambio culturale e coinvolgere la comunità locale fornendo una piattaforma per presentare il lavoro di registi indipendenti.
Film di finzione, animazione, documentari e opere sperimentali di qualsiasi genere e soggetto sono i benvenuti!
