Le premier festival du film du Karnataka Nord est présenté par « Manomay Productions LLP » pour notre peuple. L'objectif principal de ce festival est d'aider les jeunes cinéastes talentueux à présenter leur histoire au monde entier. Les citoyens de Hyderabad Karnataka sont vraiment bons dans le théâtre, l'écriture, le théâtre, et aussi dans la direction, pour mettre en valeur leur talent, Kalaburagi Film festival jouera un rôle très important.
Le festival international du cinéma et des arts médiatiques ALT de Séoul (NeMaF) est le festival annuel qui présente des œuvres d'art basées sur les médias avec un esprit innovant dans ses thèmes et ses formes.
Les types d'œuvres que nous présentons incluent les arts vidéo monocanaux, les arts médiatiques, les documentaires, les films d'enregistrement, les films d'essai, les films expérimentaux, etc. Il se déroule dans plusieurs cinémas de Séoul.
Il a été fondé et a présenté plus de 2 000 œuvres médiatiques et a découvert 1 000 artistes depuis sa création en 2000.
Le NeMAF ouvre maintenant les inscriptions et recherche des films innovants et des œuvres d'art médiatique.
- Date limite d'inscription
19 avril 2026 23 h 59 (heure normale de Corée)
Nous concevons IBZCF comme une fenêtre sur le cinéma contemporain, ses nouvelles tendances et ses créateurs qui proposent de nouvelles voies narratives pour créer des films dynamiques, nécessaires et modernes.
La 11e édition de l'IBZCF aura lieu dans 10 lieux répartis dans les cinq municipalités de l'île et en ligne sur la plateforme Filmin. Ibizacinefest renouvelle son engagement envers Ibiza et sa culture à travers un programme de titres nationaux et internationaux inédits sur l'île, des avant-premières exclusives aux îles Baléares et en Espagne, des activités destinées aux professionnels, des sections de courts métrages pour découvrir et promouvoir les talents locaux et baléares, et notre programme éducatif avec des projections spéciales pour créer de nouveaux publics.
La réflexion sera également consacrée à des discussions ouvertes sur la relation entre le cinéma et diverses questions socioculturelles actuelles.
Les courts métrages sont une fois de plus au centre des préoccupations de l'IBZCF, une fois de plus dans le cadre des qualifications pour les Premios Goya, les Forqué Awards et les Fugaz Awards, en collaborant à nouveau avec l'European Film Academy sur le programme Shortfilms on Tour.
Xavi Herrero
Réalisateur et programmateur IBZCF2-European Film Academy Membre
Le Festival international du film MAFICI de Puerto Madryn se tient depuis 13 ans et est l'un des festivals les plus importants d'Amérique latine, qui se déroule en Patagonie argentine.
L'objectif du Festival est de donner la possibilité de projeter des films nationaux et étrangers, longs métrages et courts métrages, et de créer ainsi un espace de rencontre et de diffusion du cinéma, depuis un coin de la Patagonie argentine.
Le Festival récompensera les premiers films de cinéastes argentins et étrangers, avec le prix « Southern Right Whale », en plus des différents prix de la section officielle en compétition.
MAFICI propose dès ses débuts de récompenser et de promouvoir les nouveaux réalisateurs du monde entier, en annonçant sa première œuvre cinématographique, étant le seul festival argentin à présenter cette particularité unique.
D'autre part, nous avons l'intention d'encourager le développement de l'industrie cinématographique, de protéger l'environnement et de contribuer au potentiel touristique et culturel de notre belle ville de Puerto Madryn.
Notre 17e Another Hole in the Head Film Festival se déroulera du 29 novembre au 13 décembre 2020, au New People Cinema à San Francisco.
Avec ce festival, nous cherchons des horizons plus larges que notre désignation de genre originale ne le permettait. Tous les styles de films indépendants sont les bienvenus pour concourir. Qu'il s'agisse d'une production majeure d'une entreprise professionnelle, d'un film étudiant ou d'un travail d'amour à micro-budget, nous nous engageons à accorder à chaque film toute l'attention voulue.
Nous sommes situés dans une ville très réceptive pour le cinéma, et nous avons construit un suivi passionné au fil des ans. 2020 marquera notre 17e année parmi les festivals les plus notés au monde, et nous continuons de grandir !
San Francisco est le deuxième plus grand marché cinématographique du pays et une excellente plate-forme promotionnelle pour les cinéastes indépendants qui tentent de faire sortir leur film dans le monde. De nombreux films qui sont projetés à notre festival suscitent l'attention d'autres festivals et courtiers/acheteurs de films. En outre, les films et le festival sont examinés par certains des meilleurs acteurs de l'industrie, tels que Variety, The San Francisco Chronicle, Dread Central, Bloody Disgusting, Twitch et Way Too Indie, pour n'en nommer que quelques-uns.
Notre « maison théâtrale » est New People Cinema dans le Japantown de San Francisco. Lieu souterrain de 143 places situé dans le New People Building, le Cinema est équipé d'une projection numérique HD de pointe, d'une projection de film de 35 mm et d'un système audio certifié THX®. New People Cinema accueille de nombreux festivals locaux, notamment le San Francisco International Film Festival, le CaamFest, le Green Film Festival et le Japan Film Festival de San Francisco.
Inscrivez votre production gratuitement dans l'une de nos catégories.
Inscriptions ouvertes du 10 juin au 2 août 2025 sur Festhome, Click for Festivals.Vous pouvez également envoyer votre candidature à l'adresse e-mail : fickuntakinte@gmail.co
Le 9e festival international du film communautaire afro Kunta Kinte, qui aura lieu du 3 au 7 septembre 2025, sera axé sur le thème de la « DIASPORA AFRO ». N'oubliez pas que chaque production sera examinée par notre équipe curatoriale ; vous avez jusqu'au 31 juillet 2025 pour vous inscrire.
Nous invitons les cinéastes à inscrire leurs films, documentaires et courts métrages qui abordent des aspects de la diaspora africaine, tels que l'histoire de l'esclavage, la culture mondiale des descendants d'Africains, la lutte pour les droits civils, les expériences de migration et l'influence du patrimoine africain sur les différentes expressions culturelles. À travers le cinéma, nous cherchons à sauver et à valoriser les histoires de résistance, de résilience et de créativité qui ont défini l'expérience des descendants africains.
Le Festival international du film d'animation « La pièce d'or de Constantin » est organisé pour promouvoir la créativité culturelle des auteurs nationaux et étrangers.
Le Festival international du film d'Addis (AIFF) est un festival annuel du film créé par Initiative Africa en 2007 et qui se tient à Addis-Abeba, en Éthiopie. Le festival est le plus grand festival indépendant de cinéma documentaire en Afrique et il a été créé comme une initiative unique visant à utiliser le pouvoir des films documentaires pour soutenir des moyens innovants de sensibilisation aux problèmes sociaux.
Le festival est un événement festif et éducatif présentant une sélection soigneusement sélectionnée de films de cinéastes chevronnés et émergents abordant un large éventail de thèmes tels que la consolidation de la paix, les inégalités, l'autonomisation des femmes, les droits des enfants, etc.
18e édition du Festival international du film d'Addis (AIFF). En tant que militante sociale établie en Éthiopie, Initiative Africa organisera un festival de films documentaires de cinq jours du 15 au 19 mai 2024, présentant plus de 30 films locaux et internationaux sur les thèmes de l'Action pour la paix, la sécurité et la réconciliation, l'égalité des sexes et l'inclusion, la sécurité alimentaire et environnementale et les soins de santé, qui se déroulera à l'Alliance Ethio-Française, au théâtre Hager Fikir, au Goethe-Institut d'Éthiopie et à l'institut culturel italien de Addis-Abeba.
Le public du festival est principalement composé de jeunes et de membres de la communauté instruite qui ont le courage de changer leur société. Nous projetons les films gratuitement et aucun paiement n'est requis pour l'entrée.
« La mémoire de l’avenir / La memoria del futuro »
Le Centre de la Mémoire Commune pour la Démocratie et la Paix (CMCDP), association nationale des droits de l'homme à portée internationale, ouvre le présent appel à candidatures pour la réception de films dans le cadre de la 15ème édition du Festival International de Cinéma et de Mémoire Commune (FICMEC), qui se tiendra dans la ville de Nador du 30 octobre au 4 novembre 2026.
Le CMCDP développe son action dans les domaines suivants :
Les questions liées à la mémoire et à la mémoire partagée en tant que savoir et domaine de compétence ;
La diffusion de la culture de la paix, de la coexistence et de la démocratie ;
La lutte contre toutes les formes d'extrémisme ;
La défense des droits de l'homme et la contribution à la diffusion de sa culture ;
Les questions d'identité et de diversité linguistique et culturelle ;
La consolidation et le développement des valeurs de solidarité et de dialogue constructif entre les peuples et les nations ;
Le soutien à toutes les générations des droits de l'homme.
Chaque année, le FICMEC propose une réflexion thématique liée à la mémoire. Pour cette édition, l'axe central sera « La mémoire de l'avenir », inspiré par les paroles de Victor Hugo : « L'avenir est une porte, le passé en est la clé », et par l'idée de Roman Krznaric selon laquelle l'avenir n'est pas un lieu où nous allons, mais un lieu que nous créons.
La mémoire n'est pas un exercice de nostalgie ni un regard ancré dans le passé. C'est une responsabilité collective. Préserver, expliquer et transmettre les épisodes historiques — en particulier les plus douloureux — incombe tant aux institutions qu'à la société dans son ensemble : familles, associations, défenseurs des droits de l'homme, artistes et éducateurs. Comprendre le passé est un acte de préparation consciente de l'avenir.
« La mémoire de l'avenir » propose un dialogue permanent entre souvenir et projection, entre justice et transformation sociale. Les luttes contre les injustices, les processus de vérité et de réconciliation, la défense de la dignité humaine et la consolidation des valeurs démocratiques constituent les fondements d'un lendemain plus juste. Se souvenir n'est pas perpétuer le ressentiment, mais générer une prise de conscience, éviter la répétition des violations et renforcer une culture de paix.
Les nouvelles générations occupent une place centrale dans cette vision. Elles ne sont pas de simples dépositaires de récits hérités, mais des agents actifs capables de réinterpréter, de questionner et de projeter la mémoire vers l'avenir. La transmission intergénérationnelle, la pensée critique face à la manipulation historique et l'engagement envers les droits de l'homme sont des éléments essentiels de cette construction.
Dans le domaine artistique et culturel, le cinéma — documentaire ou fiction — devient un véhicule privilégié pour rendre visibles les mémoires silenciées, dénoncer les injustices, ouvrir des espaces de dialogue et contribuer à la transformation sociale.
Conditions thématiques de participation :
Longs métrages et courts métrages (fiction, animation) : thématique libre.
Documentaires : ils doivent s'adapter spécifiquement au thème de l'argumentaire « La mémoire de l'avenir », en abordant des questions liées à la mémoire, aux droits de l'homme, à la justice, à la transmission intergénérationnelle, à la réconciliation, à l'identité ou à la construction démocratique dans une perspective réflexive et proactive.
Les cinéastes de toutes nationalités sont invités à présenter des œuvres qui contribuent à penser l'avenir à partir de la conscience historique, en promouvant les valeurs de justice, de paix, d'égalité et de coexistence, ainsi que le rôle des jeunes dans ce processus.
La réception des films se fait exclusivement via les plateformes officielles d'inscription aux festivals.
Le CMCDP et le FICMEC réaffirment, à travers cet appel, leur engagement pour une mémoire active, éthique et transformatrice, convaincus que seuls ceux qui assument la responsabilité du passé peuvent contribuer à construire un avenir plus humain et démocratique.
L'objectif du Festival est de plonger le public dans le septième art, pour cette raison il soutient et diffuse les films locaux et nationaux, en projetant l'œuvre dans une atmosphère intime, dans le but de motiver les artistes à produire des films, en les impliquant dans l'art et la culture qui font du Mexique et de la pays hors du commun.
MOSCA — Cambuquira Short Film Festival se déroule dans un vieux cinéma de rue qui est resté fermé pendant une vingtaine d'années et qui a vu le jour en 2001 en tant que centre culturel. Cambuquira est une petite ville située dans le circuit aquatique du Minas Gerais.
Le programme est composé de courts métrages brésiliens et internationaux, de programmes spéciaux, de débats, d'ateliers, d'expositions de photos, d'activités pour enfants, de MOSCA's Coffee et du festival itinérant dans les écoles.
Le 13e MOSCA aura lieu entre le 8 et le 12 juillet 2020 à Antigo Cinema | Espaço Cultural Sinhá Prado, à Cambuquira/MG - Brésil.
Sh international de MOSCA
owcase est un festival de films non compétitif (uniquement pour le jury populaire) et un projet à but non lucratif.
[Español abajo]
Le Shortcup Film Festival est la coupe du monde des courts métrages. Les films sélectionnés sont distribués en 4 jours d'exposition, où chaque film représente leur pays et le jury populaire vote définit le tour final où le gagnant est choisi le cinquième jour.
L'objectif principal du festival est de fusionner une vitrine de film compétitive avec l'ambiance décontractée d'un bar ; cette année, dans sa 6e édition, elle se déroulera dans 4 villes simultanément, ces villes sont :
- São Paulo (Brésil)
- Bogota, Colômbia
- Monterrey, Mexique
- Buenos Aires, Argentine
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VI Shortcup, el festival de cine que se lleva a a cabo en bares en un formato deportivo por grupos de clasificación, acontecerá este año en 4 ciudades simultáneamente, donde el ganador es escogido por el voto populaire.
Las cedes del campeonato de este año fils :
- São Paulo (Brésil)
- Bogota, Colômbia
- Buenos Aires, Argentine
- Monterrey, Mexique
S'il y a quelque chose que nous avons tous en commun, c'est le mouvement. Comme l'a dit Akram Khan : « Le mouvement est l'ingrédient essentiel de la survie ou de la survie du monde ».
Lorsque le mouvement de notre corps fusionne avec le mouvement cinématographique, l'un des genres cinématographiques les plus originaux est né : le film de danse. Bien que les mots puissent induire en erreur, le langage corporel ne ment pas.
Choreoscope est le festival international du film de danse de Barcelone. Un événement unique dédié non seulement aux passionnés de danse, mais également à ceux qui aiment le cinéma de qualité. Née en 2013, avec trois événements à salle comble, notre objectif est de promouvoir les liens étroits avec l'art en général et avec le cinéma et la danse en particulier.
Les films ne connaissent pas de frontières. La danse non plus. Une langue commune les unit. Le langage universel du mouvement. La mission du choréoscope est de connecter ce langage fascinant à un public désireux de découvrir quelque chose de nouveau, de différent, de spécial. Choreoscope Barcelona est le festival du film de danse de ceux qui vont encore plus loin.
