Festival FICSEM, dans la région méditerranéenne.
Pour des raisons majeures, et après avoir été plongés dans une situation dans laquelle nous avons tous été touchés, nous avons décidé de nous adapter à la situation actuelle et de donner une nouvelle orientation à notre festival. Maintenir l'enthousiasme et la passion que nous éprouvons pour le monde artistique.
Notre festival vise à diffuser et à promouvoir des auteurs de films liés à des sujets ayant une valeur sociale et/ou écologique.
Parce que nous croyons au pouvoir de l'art en tant que moyen de transformation, la contribution de ce festival est de donner de la visibilité aux projets qui abordent les changements environnementaux et sociaux dans lesquels nous sommes immergés. Nous sommes un festival international parce que nous comprenons le monde au-delà des barrières et parce que nous sommes animés par le besoin de connaître d'autres cultures et de partager le meilleur de la nôtre, car cela contribue à toute amélioration dans le monde entier.
La Méditerranée est le climat qui nous entoure, et nous nous sentons identifiés à elle. En termes de chaleur, de proximité et de transparence. Nous sommes un festival qui démarre fort, avec un grand nombre d'artistes engagés qui partagent notre cause et l'envie de partager.
Et c'est pourquoi nous n'avons pas peur de casser les schémas les plus classiques des festivals. À tel point que dans le prix du meilleur acteur et/ou de la meilleure actrice, la reconnaissance du prix revient à leur travail social et/ou écologique... Et pas seulement sur leurs compétences.
Malgré de solides fondements idéologiques. Nous nous ouvrons à d'autres domaines et initiatives artistiques.
Le 14e festival international de l'environnement SunChild (SunChild IEF) aura lieu en octobre 2026 en Arménie et proposera une sélection de films environnementaux exceptionnels du monde entier. La 14e édition du festival se tiendra parallèlement à la COP17 de la Convention des Nations Unies sur la diversité biologique, organisée par l'Arménie, créant ainsi une plate-forme unique où se croisent la culture, la conservation et le dialogue environnemental mondial.
À une époque où la perte de biodiversité est devenue l'un des défis les plus urgents auxquels l'humanité est confrontée, SunChild IEF vise à porter les histoires de la nature, des espèces, des écosystèmes et des personnes au premier plan de l'attention du public. Par le biais de films, de discussions et d'engagement communautaire, le festival crée un espace pour apprendre, se connecter et imaginer des solutions pour un avenir plus durable et plus riche en biodiversité.
Les cinéastes et réalisateurs sélectionnés seront invités en Arménie pour participer à des projections, à des discussions et à des événements publics, afin de favoriser un dialogue direct entre les cinéastes, les experts, les jeunes et le public en ce moment important pour la conservation de la biodiversité à l'échelle mondiale.
À propos du festival
Fondé par la Fondation pour la préservation de la faune et des biens culturels (FPWC), le festival environnemental international SunChild est le premier et le seul festival de films environnementaux du Caucase du Sud. Au cours des dernières années, le festival a projeté plus de 780 films provenant de plus de 150 pays, devenant ainsi une plateforme reconnue pour la narration et le dialogue sur l'environnement.
Au-delà des projections de films, SunChild IEF propose un large éventail d'activités telles que des ateliers, des conférences, des expositions, des discussions publiques et des événements créatifs. Le festival se rend également dans différentes régions d'Arménie tout au long de l'année, mobilisant activement les enfants et les jeunes par le biais de projections éducatives et d'initiatives communautaires qui encouragent l'action locale et les réponses créatives aux défis environnementaux.
SunChild IEF vise à placer la biodiversité, la faune, les écosystèmes et la responsabilité environnementale au centre du discours public, en renforçant la prise de conscience environnementale et la participation aux niveaux local et international.
Thème de la 14e édition : Conservation de la biodiversité
La 14e édition de SunChild IEF est consacrée à la conservation de la biodiversité, en mettant l'accent sur la protection des espèces, des habitats, des écosystèmes et des relations complexes qui soutiennent la vie sur Terre. Les films et les événements organisés dans le cadre du festival exploreront la perte de biodiversité, les impacts humains sur la nature, les efforts de conservation, les initiatives de restauration et les voies vers la résilience écologique en Arménie, dans la région du Caucase du Sud et dans le monde entier.
En mettant en lumière à la fois les défis et les solutions liés à la conservation de la biodiversité, le festival cherche à inspirer la responsabilité, le dialogue et l'action auprès de publics variés.
Catégories de films :
• Longs-métrages sur l'environnement (Compétition)
Films documentaires traitant de la conservation de la biodiversité, de la dégradation de l'environnement, de la protection des espèces, de la restauration des écosystèmes et des relations homme-nature.
Les films sortis après mars 2025 sont éligibles.
Durée : 45 minutes à 3 heures.
Pour les longs métrages, veuillez contacter SunChild IEF.
• Courts métrages environnementaux (Compétition)
Courts métrages documentaires ou fictifs axés sur des thèmes liés à la biodiversité, notamment les défis de conservation, les histoires environnementales locales et mondiales et les solutions innovantes.
Les films sortis après mars 2025 sont éligibles.
Durée : 5 à 45 minutes.
• Youth Voices for Biodiversity — Documentaire (Compétition)
Cette catégorie est dédiée aux documentaires environnementaux réalisés par de jeunes cinéastes. Conformément aux normes de l'ONU, les jeunes sont définis comme des personnes âgées de 15 à 24 ans.
Au moins un rôle créatif clé (réalisateur, co-réalisateur ou producteur principal) doit être occupé par un cinéaste de cette tranche d'âge. Cette catégorie met en lumière les points de vue des jeunes sur la conservation de la biodiversité, les défis environnementaux et les solutions qui façonnent l'avenir.
Les films sortis après mars 2024 sont éligibles.
Durée : 5 à 120 minutes.
• Prix John Burton pour la conservation
Nommé en l'honneur du regretté défenseur de l'environnement John Burton, ce prix récompense des films exceptionnels sur des individus et des initiatives vouées à la protection de la nature et de la biodiversité dans le monde entier.
Le prix récompense une vision directrice forte et des récits percutants sur les leaders de la conservation et les acteurs du changement.
Les films sortis après mars 2025 sont éligibles.
• Non-concurrence : éducation et sensibilisation à l'environnement
Ce programme non compétitif accueille des films qui contribuent à l'éducation environnementale et à la sensibilisation du public sur un large éventail de sujets écologiques, notamment la biodiversité, le climat, la faune et la durabilité.
Les films de tous genres sortis avant mars 2023 sont éligibles.
Durée : 5 minutes à 2 heures.
Pour des films plus ou moins longs, veuillez contacter SunChild IEF.
7e prix pour les courts métrages de fiction en langue catalane. Version catalane uniquement. Les films sans dialogue ne seront pas acceptés.
Code de réduction exclusif en l'honneur de la nouvelle année !
Le Western Film Festival tire son nom de The Great Western Trail Drive, mais il ne s'agit pas uniquement d'un festival de films western ! Nous acceptons et présentons tous les genres de films, qu'il s'agisse d'horreur, de comédie, de voyage dans le temps, d'animation et, oui, même de westerns ! Nous avons des prix personnalisés pour les gagnants et des sacs cadeaux pour tous les cinéastes sélectionnés qui seront présents ! Si vous venez pour le Western Film Festival au Jackalopes Golf and Games à Coleman, au Texas, vous pourrez également visiter les nombreux magasins uniques de la ville et manger dans les meilleurs établissements chaque fois que vous aurez faim !
Assurez-vous d'explorer Coleman chaque fois que vous viendrez au Western Film Festival les 24, 25 et 26 avril 2025 !
Autour des prix internationaux ✈ Barcelone ✈ Paris ✈ Amsterdam ✈ Berlin.
Événement indépendant annuel avec 4 programmes majeurs pour tous les longs métrages, courts métrages, documentaires, expérimentaux, commerciaux, clips musicaux, animations, films étudiants, séries télévisées, séries et nouveaux médias. La communauté internationale évalue les créations de tous les genres pour récompenser les lauréats officiels de l'ARFF et pour certifier les cinéastes récompensés à la fin du festival annuel. Ainsi, tous les finalistes de l'ARFF seront mentionnés à plusieurs reprises afin de tirer le meilleur parti de l'année. S'inscrire dès aujourd'hui pour participer aux 4 programmes, concernant le système unique d'ARFF International.
Les inscriptions faites via Festhome sont évaluées et sélectionnées, directement pour le festival annuel et en participant exclusivement au programme de certificats officiels. La sélection mensuelle est disponible sur les autres plateformes associées. En ce qui concerne le programme d'unification d'ARFF International, les 4 éditions se réuniront à Amsterdam en novembre/décembre 2024. D'ici là, les éditions de Barcelone, Paris et Berlin se dérouleront en ligne.
À bientôt et cordialement
Le festival international de courts métrages et de vidéoclips Caostica a été reconnu par l'Académie des arts et des sciences cinématographiques d'Espagne comme festival qualificatif dans les catégories des courts métrages pour les Goya Awards.
Prix : 6 500 euros (consultez le règlement).
Caostica est un festival international de courts métrages et de vidéos musicales qui se déroule à Bilbao (Pays Basque) avec les sections suivantes : Videozinema (courts métrages de fiction), Animation et Videoclip (clip musical).
Tous les prix sont décernés par un jury professionnel à l'exception de Bizarre Prize. L'association Caostica décernera le prix Bizarre au participant qui représente le mieux l'esprit frais, innovant, original, irrévérencieux, martien, farceur, étrange, risqué, courageux et audacieux qui caractérise ce festival, quelle que soit la section dans laquelle il est inscrit. En outre, le Festival décernera d'autres prix tels que : un prix au meilleur film en langue basque (indépendamment de la section dans laquelle il est inscrit) ; un prix au meilleur court métrage espagnol ; un prix à la meilleure œuvre produite ou coproduite en Amérique latine.
Bienvenue au festival du film du campus Synergia-Chetana
Une célébration dynamique de deux jours de la créativité et de la vision des étudiants cinéastes. Organisé par le Synergia Campus Youth Forum et le Chetana Media Institute, le festival offre aux narrateurs émergents l'occasion de présenter leur travail à une communauté engagée de cinéphiles et de passionnés de culture. Situé à Thrissur, la capitale culturelle du Kerala, le festival propose des courts métrages de fiction en compétition pour les prix du jury et des prix en espèces, ainsi que des projections invitées de documentaires, d'animations et d'œuvres expérimentales. Chez Synergia, vos films suscitent le dialogue, l'inspiration et la connexion.
Ce festival ne vise pas seulement à mettre en valeur les talents ; il s'agit de créer une communauté créative. Joignez-vous à nous pour une célébration inoubliable du cinéma, de la créativité et des échanges culturels !
Voici ce à quoi vous pouvez vous attendre au festival :
- Section de la compétition : Une vitrine de courts métrages de fiction exceptionnels réalisés par des étudiants cinéastes, avec des prix du jury et des prix en espèces récompensant l'excellence.
- Section hors compétition : Projections invitées de documentaires, d'animations et de courts métrages expérimentaux, en complément de l'accent mis par le festival sur la créativité.
- Communauté cinéphile engagée : un public qui valorise le cinéma en tant que moyen d'art, d'expression et de connexion.
- L'énergie culturelle de Thrissur : veille à ce que chaque film trouve un public réceptif et inspiré.
À propos du Synergia Campus Youth Forum --
Le Synergia Campus Youth Forum est un collectif né de l'énergie créative des étudiants et des professeurs qui se sont réunis pour rechercher des moyens innovants d'expression personnelle et d'engagement social.
Créé pendant la pandémie de COVID-19 en réponse à l'isolement et aux défis de la vie confinée, le Forum est devenu une communauté dynamique axée sur l'utilisation du cinéma et des médias pour répondre aux préoccupations sociétales pressantes.
Le parcours du Forum a débuté avec Synergia '22, un festival du film universitaire de deux jours qui présentait des films d'étudiants, des packages de films sélectionnés et des performances culturelles, jetant ainsi les bases d'une tradition de célébration des jeunes talents du cinéma. Fort de ce succès, le Forum a ensuite organisé plusieurs événements marquants, notamment un camp de cinéma résidentiel immersif de deux jours et le Campus-On-Reels Travelling Film Festival, qui présente une sélection de films du festival sur les campus du Kerala.
À propos du Chetana Media Institute --
En tant que l'un des principaux mécènes du festival, le Chetana Media Institute de Thrissur se distingue en tant que centre de premier plan pour la formation aux médias et le développement professionnel. Créé en 2002 sous l'égide de la province du CMI Devamatha, le Chetana Media Institute a acquis la réputation d'offrir une formation polyvalente et pratique en réalisation de films numériques, permettant aux étudiants d'écrire, de tourner et de monter des films rentables pour l'ère numérique.
Grâce à un solide programme basé sur l'enseignement, la production et l'interaction, Chetana propose une formation multimédia complète et axée sur la production, conçue pour créer des professionnels prêts à travailler dans l'industrie. Au fil des ans, elle a formé 23 groupes d'étudiants diplômés et plus de 100 groupes d'étudiants titulaires d'un certificat, dont beaucoup ont trouvé des stages réussis dans le secteur des médias en Inde et à l'étranger.
Notre définition de la comédie -
`Un film inspiré par un excellent sens de l'humour ou qui se termine finalement par un excellent sens de l'humour.
Nous accueillons tous les genres comiques : noir, burlesque, irrévérencieux, romantique, politique, subversif, absurde... etc. Et nous devons avoir un excellent sens de l'humour.
Du 22 au 26 avril 2026, la 55e édition du Sehsüchte International Student Film Festival, l'un des plus grands festivals européens pour les cinéastes émergents, aura lieu à Potsdam. Il offre aux cinéastes émergents du monde entier une plateforme leur permettant de présenter leur travail à un large public et de nouer des contacts dans l'industrie. Créé dans les années 1970 en tant que festival du film de la RDA destiné aux jeunes cinéastes, Sehsüchte s'est imposé au fil des décennies comme un festival de films d'importance internationale et fait désormais partie intégrante du paysage culturel de Berlin et du Brandebourg.
Sehsüchte se définit comme un lieu de rencontre et de création, comme un événement de diversité culturelle et une célébration du cinéma d'aujourd'hui et de demain. L'organisation et la mise en œuvre du festival sont entièrement entre les mains des étudiants de l'université de cinéma de Babelsberg KONRAD WOLF. Cela permet un échange dynamique entre les jeunes talents, les responsables des médias et les chercheurs.
Devise 2026 : Que reste-t-il ?
La devise du festival du film de Sehsüchte en 2026 est Que reste-t-il ? Dans la 55e édition de Sehsüchte, nous voulons orienter notre regard vers le passé, le présent et le futur. Que reste-t-il ? veut savoir ce qui reste : de nos idéaux, de notre foyer, de nos espoirs et de nos peurs, et du monde dans lequel nous voulons croire. Avec What's left ? , nous voulons défier le pessimisme qu'implique la question : nous voulons reconnaître le potentiel de changement et développer des perspectives d'avenir non pas en dépit des défis du présent, mais en raison de ceux-ci. Que reste-t-il ? signifie prendre ses responsabilités, se permettre de dire au revoir et trouver le courage de saisir de nouvelles opportunités et de développer des visions collectives, afin d'atteindre une attitude constructive au-delà de la résignation.
Que reste-t-il ? Que reste-t-il à espérer ? Que reste-t-il à faire ?
Les explorations artistiques et cinématographiques, les ateliers et les formats de discussion visent à inviter les cinéastes et le public à faire face à la complexité de ce monde. Entre bouleversements et éveil, tradition et rébellion, deuil et espoir : dans sa 55e édition, Sehsüchte souhaite créer des espaces dans lesquels les cinéastes et le public peuvent faire face à des crises politiques et personnelles afin de découvrir ce qui reste.
Rubriques :
● Film de fiction
● Film documentaire
● Film d'animation
● Film expérimental
● Objectif : impact social - narration et production
● Futur : enfants
● Futur : adolescents
● Réalité virtuelle
● Vidéo musicale
● Écriture (Script)
● Schreibsüchte (Pitch)
● Rétrospective
● Exposition - Au-delà de l'écran
● Vitrine
Le festival du film de montagne d'Ulsan Ulju (UMFF) est le premier festival international du film de montagne en Corée du Sud, dédié à la présentation et à la promotion de films et de cultures traitant des montagnes, de l'aventure, de l'exploration, de la nature et de l'environnement. Le festival offre également aux cinéastes et aux alpinistes l'occasion de se rencontrer et d'échanger des idées par le biais de séminaires, d'événements, de projections et de rassemblements sociaux.
La 11e UMFF aura lieu à Ulsan et Ulju, en Corée du Sud, à l'automne 2026.
Les Claqueta Awards ont été créés en 2011 pour promouvoir les efforts des nouveaux talents et des étudiants des écoles de cinéma du monde entier, ainsi que pour promouvoir la culture cinématographique dans la ville de Vilanova i la Geltrú (Barcelone).
Il s'agit d'un événement à but non lucratif soutenu par différentes institutions publiques, entités sociales et sponsors privés.
Les prix Claqueta, non seulement une exposition, organisent également divers événements tels que des rencontres avec des artistes et des étudiants, des conférences universitaires, des débats, entre autres. C'est une façon intéressante d'aborder les œuvres et de les mettre en relation avec le public.
Les Claqueta Awards sélectionnent depuis 9 ans les meilleures œuvres cinématographiques du monde entier pour les exposer au festival, promouvant ainsi le développement d'un cinéma à caractère clairement international.
Issni N'Ourgh, qui signifie « couronne d'or », est un festival du film amazigh fondé dans la ville d'Agadir. Fort de ses 19 ans d'existence, le festival s'est progressivement imposé comme une plateforme incontournable pour la promotion du cinéma amazigh. Autrefois destinés principalement au public amazighophone, les films amazighs sont aujourd'hui projetés et reconnus dans de nombreux festivals internationaux du film à travers le monde.
Pour sa troisième édition internationale cette année, le festival adopte une perspective véritablement mondiale en lançant une compétition internationale ouverte aux cinéastes de tous les continents et en accueillant des films des cinémas des peuples du monde entier. Les films sélectionnés seront projetés pendant le festival et évalués par un jury composé de professionnels du cinéma.
Le programme de cette année met en lumière des œuvres qui reflètent la diversité des cultures du monde et les voix de différents peuples, tout en abordant les grands défis contemporains.
À travers des approches cinématographiques variées, les films sélectionnés explorent des thèmes tels que la migration, la mondialisation, la préservation de l'environnement et la promotion de la paix et de la tolérance.
À travers FINIFA, Issni N'Ourgh vise à renforcer sa position sur la scène cinématographique internationale tout en promouvant activement la culture amazighe dans le monde entier. En célébrant la diversité culturelle, en favorisant le dialogue entre les peuples et en défendant les valeurs humaines universelles, le festival contribue à construire un monde plus ouvert, inclusif et tolérant.
Festival international du film mondial de l'Inde
Vasudhaiv Kutumbakam ! ! Oui, le monde entier est une seule famille, originaire du sol spirituel de l'Inde. Du fond du cœur, nous croyons que toute l'humanité est une seule famille et que chaque être humain est un beau personnage ou un joueur avec une particule de dieu suprême,
qui jouent son grand rôle sur cette scène mondiale prospère mondiale.
Nous souhaitons vraiment partager la pensée internationale développée sous forme de films avec la société et la jeune génération de l'humanité. Chaque être humain a une histoire unique à raconter, mais peu d'entre eux sont capables d'exprimer la sienne au monde. Mais les cinéastes sont les grands conteurs et le monde entier veut regarder leurs histoires à travers des films ou des médias numériques. Parce qu'ils canalisent et nourrissent ces histoires à travers des films et notre devise est de diffuser ces histoires du monde entier aux masses et surtout aux jeunes. Les cinéastes du monde entier sont respectueusement invités à partager et à inscrire vos beaux films au GIIFF.
Nous comprenons que vous comprenez le domaine de la compréhension et que vous avez donc créé vos merveilleux films avec votre compréhension consciente.
Connecter le monde avec l'Inde par le biais de l'audiovisuel.
Les films sont vraiment un support fort à partager, oui à partager, mais ce qui crée un cinéaste, c'est une idée de ce qu'il faut partager. À travers le point de vue, nous voyons que le divertissement n'est que le moyen de partager le domaine de la vie avec les amateurs de cinéma. Si nous pénétrons le sens de la vie un jour, nous avons l'impression qu'il n'y a pas de sens ou de tel but à la vie, oui ! Parfois, mais nous devons donner un sens ou un grand but à la vie pour la créer plus belle pour le monde entier en tant que famille unique, pour toute l'humanité ou pour notre prochaine génération.
Nous sommes vraiment de très petites personnes ; veuillez comprendre ce que nous voulons dire. Mais la tâche ou la mission que nous voulons responsabiliser est très importante. On peut le comprendre par l'exemple de la rivière. Le début ou l'origine de chaque rivière est si petit, mais sa constance avec l'altruisme l'amène vers plus d'immensité.
L'objectif principal du Festival international du film THE BUDDHA est de fournir aux cinéastes du monde entier l'occasion d'exceller, de faire sélectionner et de présenter les meilleures œuvres lors d'une célébration du cinéma, ainsi que de donner aux cinéastes une plateforme de réseautage entre collègues professionnels et artistes cinématographiques .
Le TBIFF est impatient de favoriser ces relations et d'aider des cinéastes extraordinaires à voir leurs projets auprès d'un public mondial. Le TBIFF réunit davantage les objectifs cinématographiques, culturels et éducatifs que les objectifs Inspirational en présentant ses découvertes cinématographiques.
Le TBIFF se consacre à présenter des films nouveaux et innovants tout en favorisant la prochaine génération de cinéastes. Il est un ardent défenseur du changement social et encourage la diversité culturelle et la compréhension entre les nations. Il s'efforce de promouvoir l'art cinématographique de tous les continents en stimulant le développement d'un cinéma de qualité et en favorisant les rencontres entre professionnels du cinéma du monde entier.
Le Festival international du film BUDDHA est dédié à mettre en valeur l'esprit, la passion et les compétences des meilleurs nouveaux cinéastes du monde entier au public du monde entier.
Nous incluons également et soutenons activement non seulement les meilleurs exemples de cinéma classique, mais aussi des œuvres expérimentales, qui sont novatrices sous de nouvelles formes non narratives et qui traversent les arts vidéo. Tous les films seront examinés au fur et à mesure de leur soumission, et les meilleurs de chaque catégorie seront choisis pour être projetés au festival. Un jury composé de professionnels de l'industrie verra ensuite les finalistes et choisira les sélections gagnantes.
Les cinéastes qui envisagent d'y assister doivent informer le festival du film dès que possible, afin que leurs noms figurent dans le programme prévu sur le lieu où leur film sera présenté.
Nous organisons ce festival afin de créer une nouvelle raison de produire et de présenter des films et toute autre œuvre d'art qui mettent l'accent sur les problèmes et les richesses du monde, et pour être les pionniers de la création d'une plateforme gratuite et de récompenser ces œuvres. Nous vivons à une époque où trop d'informations et d'entrées ne peuvent être considérées comme un flux d'informations à un rythme déconcertant sur tous les canaux plausibles. Nous organisons ce festival afin que nous puissions tous rechercher ce qui est plus local et plus petit, et surtout ce qui est vrai et authentique ensemble.
Les problèmes écologiques s'aggravent et se diversifient de plus en plus, mais nous assistons également à des développements porteurs d'espoir. Nous organisons ce festival afin de créer une plateforme qui nourrit cet espoir. Nous espérons que grâce à notre festival, les habitants de Bozcaada, les agriculteurs, les producteurs, les scientifiques, les artistes et tous nos invités seront informés des développements technologiques actuels, des catastrophes environnementales et des innovations, des techniques documentaires les plus récentes et de l'existence de chacun. Nous espérons que notre festival contribuera à nourrir la solidarité.
Le festival du film social Artelesia est organisé par l'association culturelle à but non lucratif « Libero Teatro ».
L'événement est soutenu par la Direction générale du cinéma et de l'audiovisuel du MIC, le Film
Commission de la région de Campanie, Cesvolab et le patronage de la présidence du Conseil de
Ministres, ministère du Travail, ministère de l'Éducation, de l'Université et de la Recherche, UNAR - National
Bureau contre la discrimination raciale, province de Bénévent, municipalité de Bénévent, chambre de commerce de Bénévent, Arcigay Napoli, le centre universitaire Synapses de l'université Federico II de Naples, l'université de Sannio, l'université Suor Orsola Benincasa de Naples, l'université de Salerne, l'université UCAM San Antonio de Murcia (Espagne), le CADMUS. Les étudiants des universités susmentionnées participeront à l'organisation de la quinzième édition en tant que stagiaires.
Le Festival international du film d'art et d'essai de Batoumi (BIAFF) a été créé en 2006. Le fondateur et organisateur est « Batumi Art-house ARGANI ». Le BIAFF est un événement annuel organisé dans la deuxième quinzaine de septembre à Batoumi (Géorgie).
Le festival met l'accent sur le cinéma d'auteur. Les principales sections du festival BIAFF incluent la compétition internationale (sections long métrage, documentaire et court métrage), les rétrospectives, la rencontre du jury, la collection Master, etc. Outre les projections de films, le programme du festival comprend divers ateliers, master classes et événements industriels.
Compétition internationale Compétition officielle de courts métrages 11e festival international du film en montagne.
Le MWFIFF est un festival international du film qui promeut les nouveaux cinéastes, étudiants et professionnels en échangeant des connaissances, des informations et des cultures par le biais de films. Il s'agira d'un événement de 2 jours avec projection en direct et cérémonie de remise des prix ainsi qu'un programme de divertissement au cœur de la ville de Mumbai, en Inde.
Toutes les catégories, tous les genres Toutes les langues sont acceptées sur tous les continents, y compris les vidéos musicales.
*Le sous-titre en anglais est obligatoire.
*Le fichier DCP/J2K serait obligatoire si le film est sélectionné pour être projeté au Festival du film ou un coût supplémentaire serait facturé si les cinéastes souhaitent que nous convertissions le fichier pour le même. Le coût supplémentaire pour la conversion du film serait de 25$ par film.
Nous ne diffuserons que des films sélectionnés. Les gagnants finaux recevront le Lady Trophy et des certificats. Nominés, les participants recevront UNIQUEMENT des certificats. Tous les prix et certificats seront décernés par notre jury indiqué sur notre site Web ainsi que par l'invité principal, les célébrités de Bollywood, l'invité VIP, etc. présents le jour de l'événement. POUR PLUS DE MISES À JOUR, veuillez visiter nos sites Web : www.mwfiff.com
Jurys
Nous avons un jury de Radio Mirchi 98,3fm, un chanteur de renommée mondiale, un producteur de films, un réalisateur, un chorégraphe, une personnalité de renommée internationale de la télévision et bien d'autres sur la liste.
Un film ou un clip vidéo peut être soumis directement via notre site Web : www.mwfiff.com, www.festhome.com/f/4015, OR (youtube/Vimeo, /Google Drive, plateformes similaires) et en nous envoyant un lien (et un mot de passe s'ils sont protégés),
En cas d'utilisation de plateformes d'inscription telles que Festhome ou toute autre plateforme, le dossier de presse, les affiches de films, les fichiers DCP, etc. DOIVENT être envoyés par e-mail à - contact@mwfiff.com, afin de terminer l'inscription.
Autres exigences :
Liste de l'équipe et des acteurs, y compris l'équipe technique, la filmographie du réalisateur.
1. (Une photographie du réalisateur). 2. (Deux affiches de film au format JPEG OBLIGATOIRES (300 dpi, 768 x 1169 - taille en pixels) et (300 dpi, 3508 x 4961 - taille en pixels) Le lien vers la bande annonce de votre film ne dure pas plus d'une minute (facultatif, à des fins de promotion et de publicité)
Directement en ligne, c'est-à-dire les inscriptions via notre site Web : www.mwfiff.com
Étape 1- Inscrivez votre film ou clip vidéo via notre page en ligne directe disponible sur notre site Web : www.mwfiff.com/submission puis partagez le lien de votre film ou clip vidéo (par exemple youtube, Vimeo, Google Drive, etc.) qui est protégé par le mot de passe. Vous devrez mentionner l'URL de votre projet dans notre formulaire en ligne direct.
Étape 2- Envoyez le « DOSSIER DE PRESSE SUR LE FILM » par e-mail à - contact@mwfiff.com (PAS DE COPIES PAPIER, UNIQUEMENT DES COPIES ÉLECTRONIQUES À ENVOYER PAR E-MAIL)
Étape 3- Payez les frais d'inscription appropriés pour terminer l'inscription.
Autres exigences :
Liste de l'équipe et des acteurs, y compris l'équipe technique, la filmographie du réalisateur.
1. (Une photographie du réalisateur). 2. (Deux affiches de film au format JPEG OBLIGATOIRES (300 dpi, 768 x 1169 - taille en pixels) et (300 dpi, 3508 x 4961 - taille en pixels) Le lien vers la bande annonce de votre film ne dure pas plus d'une minute (facultatif, à des fins de promotion et de publicité)
Formulaire de film ou de clip vidéo téléchargeable directement en ligne, c'est-à-dire les inscriptions via notre site Web en téléchargeant le formulaire : www.mwfiff.com/submission
Étape 1- Inscrivez votre film ou votre clip vidéo en téléchargeant le formulaire d'inscription sur notre site Web : www.mwfiff.com/submission
Étape 2- Remplissez le formulaire et envoyez-le par e-mail à contact@mwfiff.com avec le « DOSSIER DE PRESSE SUR LE FILM » (PAS DE COPIES PAPIER, UNIQUEMENT DES COPIES ÉLECTRONIQUES À ENVOYER PAR E-MAIL)
Étape 3- Payez les frais d'inscription appropriés pour terminer l'inscription.
Autres exigences :
Liste de l'équipe et des acteurs, y compris l'équipe technique, la filmographie du réalisateur.
1. (Une photographie du réalisateur). 2. (Deux affiches de film au format JPEG OBLIGATOIRES (300 dpi, 768 x 1169 - taille en pixels) et (300 dpi, 3508 x 4961 - taille en pixels) Le lien vers la bande annonce de votre film ne dure pas plus d'une minute (facultatif, à des fins de promotion et de publicité)
Lieu de la cérémonie de remise des prix : Balgandharva Rangmandir (auditorium Sheila Gopal Raheja) 24e et 32e routes, près de Patwardhan Udyan, Bandra West, Mumbai, Maharashtra 400050
Lieu de projection du film :
Métro INOX Route Mahatma Gandhi, Dhobi Talao, New Marine Lines, Junction, Mumbai, Maharashtra 400020
Le QFest St. Louis, qui en est à sa 18e édition, utilise l'art du cinéma gay contemporain pour mettre en lumière la vie des personnes LGBTQ et célébrer la culture queer. QFest est présenté par Cinema St. Louis, organisateur du Festival international du film de Saint-Louis. Les inscriptions doivent être pertinentes pour le public LGBTQ.
