TAFIC es uno de los festivales de cortometrajes más importantes de Argentina.
El Festival Internacional de Cine/Cortometrajes de Tapiales es un evento cinematográfico de gran impacto social y cultural, sin fines de lucro, organizado por JC Films OFCT, que se lleva a cabo en Tapiales, localidad perteneciente al partido de La Matanza, provincia de Buenos Aires.
Tapiales Cine/Corto es también un evento competitivo, donde los cortometrajes seleccionados, que posteriormente reciben el Premio Aborigen, se proyectan según la decisión de los honorables jurados.
El evento se lleva a cabo bajo la premisa de exaltar el carácter popular, gratuito y abierto, convocando a aproximadamente 3000 espectadores por edición durante tres días. Tapiales Cine/Corto también propone actividades paralelas, como espacios de capacitación, charlas y proyecciones especiales fuera de competencia.
Los objetivos del Festival son estimular el aumento de la calidad y cantidad de producciones nacionales de cortometrajes dirigidas directamente a los sectores populares, promoviendo la difusión y el intercambio nacional e internacional de obras audiovisuales que den cuenta de la diversidad cultural de los pueblos. El proyecto del Festival de Cine de Tapiales define sus objetivos a corto y largo plazo: a corto plazo, el proyecto se limita a un año, tiempo que transcurre entre una edición y otra. Durante este período, el objetivo es brindar al mayor número posible de público una programación cinematográfica cultural gratuita, promover la producción de cortometrajes audiovisuales y el intercambio entre cineastas nacionales e internacionales, y realizar actividades paralelas que fomenten el interés por el cine y el arte audiovisual en general.
Esta edición también incluye la creación de un espacio de contención y expresión para jóvenes en situación de vulnerabilidad que viven en el partido de La Matanza, desarrollando actividades paralelas especialmente dirigidas a ellos, como un taller de creación de cortometrajes cuyo resultado pueda exhibirse. Días del Festival.
A largo plazo, el objetivo es más ambicioso y consiste en educar al público, despertar el interés cultural y mejorar el desarrollo social y profesional de la comunidad. Un proyecto largo y continuo, ya que para el partido de La Matanza esto es más que la realización de un evento cinematográfico; es parte de un evento que conduce a la democratización de nuestra sociedad y a la igualdad de oportunidades para todos los habitantes. Antes, un festival de cine era un concepto elitista, vinculado y reservado solo a ciudades con una cultura superior.
En nuestra ciudad, este proyecto fomenta el desarrollo de muchos profesionales que comienzan a desarrollar sus primeros empleos, de jóvenes que necesitan expandirse y encontrar un espacio para que sus creaciones sean apreciadas, y de un público en general que recibe entretenimiento y contenido de calidad, incluso fuera de nuestras fronteras.
La novena edición del RIR (Festival Internacional de Cortometrajes de Comedia), un festival temático donde el humor es la base fundamental.
El Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka (DIMFF) es una exploración artística y un emprendimiento social únicos. Es pionero en Bangladesh en organizar un festival de cine en el que las películas se filmen exclusivamente con teléfonos móviles. El DIMFF es el puente que conecta a los cineastas con el mundo de la narración mediante el uso de las nuevas tecnologías móviles. El DIMFF comenzó su andadura en 2015 y poco a poco se convirtió en un programa de divulgación del Departamento de Estudios de Medios y Periodismo de la Universidad de Artes Liberales de Bangladesh. Cada año que pasa, la popularidad del DIMFF aumenta y los cineastas de todo el mundo disfrutan de esta nueva plataforma para hacer oír su voz.
El festival promueve «Nueva generación, nuevas herramientas, nueva comunicación». El DIMFF tiene como objetivo inspirar y estimular la creatividad en la narración de historias entre personas con ingresos o recursos limitados y alentar a los cineastas a aprovechar sus sueños y reconocer las inmensas posibilidades de hacerlos realidad. El Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka apuesta por la novedad, el cambio y la oportunidad. Esta nueva generación establecerá una nueva forma de comunicación al superar la raza, el color, la religión y la ideología con sus nuevas herramientas. El DIMFF es la plataforma en la que el lenguaje no puede ser un soporte cuando se discuten temas. Estas mentes jóvenes necesitan la oportunidad y la orientación adecuadas para mejorar este mundo.
El objetivo del DIMFF de desarrollar las habilidades empresariales de los jóvenes les ha ayudado a alcanzar el puesto 25 en la categoría de Espíritu Emprendedor del WURI 2022. Las universidades del mundo con un impacto real (WURI) es el primer ranking mundial de universidades innovadoras diseñado para inspirar y valorar los esfuerzos adaptables e innovadores de las universidades para formar una fuerza laboral que satisfaga las demandas de la industria y la sociedad. Wharton—Quacquarelli Symonds (QS) también galardonó al DIMFF con el Premio de Plata en Ciencias Sociales en los Reimagine Education Awards and Conference 2021, también conocidos como los «Óscar de la educación». Los premios y la conferencia Reimagine Education de Wharton-QS son un concurso y una conferencia mundiales que alientan a los educadores a detectar los problemas que impiden obtener resultados pedagógicos y de aprendizaje óptimos. El DIMFF comparte la misma mentalidad: todos merecen las mismas oportunidades para generar un impacto sostenible en su comunidad.
1. CATEGORÍA DE PUERTAS ABIERTAS para todos
Cualquier persona de cualquier región puede inscribir películas filmadas con un teléfono móvil o cámara. Se puede presentar cualquier duración en la categoría Open Door. Las películas seleccionadas se proyectarán en el Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka y la mejor película recibirá el premio DIMFF a la mejor película.
2. CATEGORÍA DE PELÍCULAS VERTICALES PARA TODOS
Cualquier persona de cualquier región puede inscribir películas rodadas verticalmente con un teléfono móvil o una cámara. La película debe tener una duración de 10 minutos para la categoría de película vertical. Las películas seleccionadas se proyectarán en el Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka y la mejor película recibirá el premio DIMFF a la mejor película vertical.
3. Categoría de cortometrajes para estudiantes universitarios
Esta categoría está abierta únicamente a estudiantes de pregrado y posgrado. Las películas seleccionadas, rodadas con un teléfono móvil o una cámara, se proyectarán en el festival, y la mejor película recibirá el premio CinemaScope a la mejor película. La película debe tener una duración máxima de 25 minutos para la categoría de cortometraje.
4. CATEGORÍA DE PERIODISMO CIUDADANO PARA TODOS
Cualquier persona de cualquier región puede participar en esta categoría. Los documentales (eventos del mundo real) deben grabarse con un teléfono móvil y en un plazo de 10 minutos. Los documentales seleccionados se proyectarán en el Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka, y el mejor documental ganará el premio MSJ Best CJ.
5. CATEGORÍA DE UN MINUTO para estudiantes de 1º a 12º grado
Solo los estudiantes de 1 a 12 grados pueden participar en esta categoría. La película debe durar exactamente un minuto, incluyendo el título y la línea de crédito de la categoría Un minuto. Las películas seleccionadas se proyectarán en el Festival Internacional de Cine Móvil de Dhaka, y la mejor película recibirá el premio ULAB Young Film Maker.
La categoría de Stop Motion forma parte como sección paralela de Catacumba Film Festival 2019. En el supuesto de no cumplir alguno de los requisitos de estas bases consulta el reglamento del FICCA´t 2019 en www.catacumba.org.
Al inscribirse en esta sección, el cortometraje quedará inscrito automáticamente para participar en cualquier sección del festival (si cumple los requisitos de las bases del FICCA´t 2019. Estas pueden consultarse en www.catacumba.org). Si este fuese seleccionado en la sección oficial optará a todos los premios.
IMPORTANTE. SOLO CORTOMETRAJES RODADOS EN SORIA. ESPAÑA
Soria Imagina es un sección del Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria. Solamente se podrán presentar cortometrajes rodados íntegramente en la ciudad o provincia de SORIA que hayan terminado su producción a partir de Septiembre de 2017 y con una duración máxima de 5 minutos.
El festival tiene por objetivo difundir nuevas miradas y reflexiones sobre la cultura, la antropología, el arte y la naturaleza. Una ventana al mundo o a la vuelta de la esquina.
Promoviendo obras de realizadores audiovisuales independientes de todo el mundo cuyas temáticas y tratamientos estéticos generan debate, nuevos conocimientos y reflexiones.
Largometrajes, mediometrajes y cortometrajes, en géneros de ficción, animación y documental.
El FICP tiene como ejes temáticos la cultura, la historia, el arte y la relación de los hombres con el entorno sociocultural, natural y territorial.
¡Bienvenidos a miedo-a-thon!
¿Estás preparado para aferrarte a un exceso de ferocidad, conmociones desconcertantes y disfrute bestial? Ven, sube a bordo para un viaje diabólicamente tenso, ya que el primer y único festival de cortometrajes de terror de la India vuelve con su segunda edición.
Sexto Sense Horror Short Film Festival, la creación de Shaunak Sirrole, un cineasta, fue concebido con la ambición de congregar a todos los cineastas de terror de polo a polo bajo un techo embrujado y proporcionarles el estrado para desenmascarar su talento en un género menos explorado en un país como la India.
El año pasado, el escritor de «Destino Final», el Sr. Jeffrey Reddick fue el «Invitado de Honor» y el Sr. Apurva Asrani, cineasta indio ganador del premio nacional (Mejor montaje por Snip!) fue el «invitado principal» del evento. En el año inaugural, recibimos 250 inscripciones de las que proyectamos 50 mejores películas seleccionadas por el prestigioso panel.
Hacer una película de terror es sólo la mitad de la batalla, todavía necesita ponerse delante de un público, y ahí es donde entra en escena el Sexto Sense Horror Short Film Festival. El sueño detrás de la inducción de este festival en la India no es sólo apuntalar el género de terror, sino también presentar una coyuntura excepcional para que los cineastas generen suficientes bolas y globos oculares para ser vendidos, optimistamente a un distribuidor que puede poner una cantidad adecuada de moolah de marketing detrás de él para transformarse en caja devoluciones de la oficina e incluso premios zumbido temporada. Cuando una película es seleccionada para el Sexto Sense Horror Short Film Festival, sus posibilidades de ser traída por un brazo de distribución se disparan.
Entonces, ¿a qué esperas? Apriete los cinturones de seguridad y disfruta de una fiesta global de un género lleno de adrenalina. Tengan miedo. Ten mucho, mucho miedo. ¡Bienvenidos a miedo-a-thon!
Semana de Cine Corto celebrada en Sonseca con actividades paralelas a las proyecciones.
Cortometrajes de humor y comedia.
8 categorías
- Mejor corto de humor
- Mejor corto según público
- Mejor corto cortísimo
- Mejor Actriz
- Mejor Actor
- Mejor fotografía
- Mejor guion
- Mejor Banda sonora original
Weird Shots es el certamen de cortometrajes de Weird Sci-Fi Show, la comunidad de fans de la cultura geek de Palma de Mallorca. Este 2020 quedemos dar a conocer, desde nuestra humilde posición, a los talentos del futuro, aquellos que, desde nuestro prisma (es decir, la ciencia ficción, terror, fantástico…) no sólo disfrutan, sino que se atreven a contar sus propias historias a través de un modo nunca dejado de lado y cada vez más valorado, como es el cortometraje. Vuelve Weird Shots, un Festival de Cortometrajes que, esperamos, se posicione como referente del corto de género a través de sus sucesivas ediciones.
Desde luego la intención está puesta en ello: todo el equipo humano detrás de la Asociación se ha volcado en ofrecer un Festival a la altura que cuenta con el cine con más historia de las Baleares como medio de exhibición, charlas que amenizarán el Festival y un jurado conformado por algunos de los nombres de más peso dentro de la cinematografía de las Islas.
Así que autores, os estamos esperando. Enviad vuestras obras, que serán tratadas con el máximo respeto, valoradas en su justa medida y premiadas (las que ganen) como corresponde. Bienvenidos al futuro festival de cortometrajes de género de referencia de España.
Este año, como novedad, ampliamos el certamen al largometraje.
Bienvenidos a Weird Shots.
CATACUMBA UNDERGROUND FILM FESTIVAL es un proyecto cultural, artesanal y resistente que desde el año 2000 se desarrolla en el municipio valenciano de Godella y que utiliza como elemento vertebrador la proyección de trabajos audiovisuales recientes que conviven durante la celebración de este peculiar festival.
En su XVII edición el festival pretende recoger propuestas cinematográficas independientes que ofrezcan una mirada alternativa creada a partir de la transversalidad que permite el lenguaje fílmico. Obras que de algún modo subviertan la moral, desarticulen las represiones, nuestras filias y fobias y que evidencien los defectos estructurales de la sociedad en la que habitamos. En los márgenes de la industria del entretenimiento encontraremos propuestas que pueden conducirnos hacia modelos de expresión diferentes que permiten devolver al cine narrativo la categoría expresiva que pretende invitar a la reflexión.
Entendemos que la producción cinematográfica está viviendo un proceso creativo que potencia la fusión entre géneros, avivando la originalidad y la diversidad del medio, nos adscribimos a todas estas posibilidades. Desde CATACUMBA queremos reflejar esta realidad creativa, dando cabida a un mayor número de obras, a veces inclasificables, pero que actúan como espejos reflectores de la extraña realidad que vivimos.
En formato cortometraje y largometraje tendréis la posibilidad de sentir todos los miedos, sueños, filias y fobias que nuestros directores pretenden transmitiros. Conoceréis géneros otrora denostados e infravalorados, pero que han contado con títulos transcendentales en la historia del cine y que se han convertido en auténticos referentes de la filmografía universal. Cine reflector de nuestra realidad social, cine que nos convence cada día más de que la realidad siempre superará a la ficción.
El Festival Internacional de Cine de Eko (EKOIFF), que se celebra anualmente, es un festival internacional de cine que se celebra en la megaciudad costera de Lagos, en el suroeste de Nigeria.
Fue fundado y creado por Hope Obioma Opara en 2009 y Hope Obioma Opara es también la directora ejecutiva de Supple Communications Limited, empresa bajo la cual el festival es Holden. También es editor de la revista Supple, una revista sobre festivales de cine y cultura en África que publica avances y reseñas de películas y entrevistas en www.supplemagazine.org.
La misión del Festival Internacional de Cine de Eko es promover la apreciación del arte y la cultura a través de las artes y las ciencias cinematográficas y aumentar el turismo en Nigeria.
El festival internacional de cine Eko es propiedad (marca comercial y derechos de autor) y está organizado por Supple Communications Limited.
La edición inaugural se celebró en la megaciudad de Lagos en verano, del 7 al 12 de julio de 2010, en los cines Genesis Deluxe de The Palms en Lekki, Lagos, con cineastas de Nigeria y de todo el mundo
Las ediciones posteriores se celebraron en los cines Silverbird de la Galería Silverbird en la isla Victoria, Lagos. Hasta la fecha
Nuestro festival de cine está en su decimoquinta edición, que tendrá lugar del 21 al 26 de abril de 2025
El Festival de Cine Dieciminuti fue creado en 2005 por IndieGesta. Se convirtió rápidamente en uno de los eventos dedicados a los cortometrajes más importantes de Italia.
El Festival, cuyas primeras 20 ediciones contaron con más de 19 200 cortometrajes que representaron un total de casi 24 000 espectadores, se estructura en varias secciones competitivas: Selección oficial (para cortometrajes de hasta 10 minutos estrenados después del 1 de enero de 2025), Extralarge (para cortos de entre 10 y 15 minutos estrenados después del 1 de enero de 2025), Animaciones (animaciones de hasta 10 minutos lanzadas después del 1 de enero de 2025), Doc10 (documentales para hasta 10 minutos (estrenados después del 1 de enero de 2025), Visti da Vicino (para cortometrajes de hasta 10 actas publicadas por directores procedentes de la provincia de Frosinone después del 1 de enero de 2025).
En las secciones competitivas, se une a la Academia Dieciminuti, una escuela de cine que reúne a jóvenes de nuestra provincia para crear desde cero un cortometraje de ficción o animación. Lo que hace único al festival en el panorama nacional es ser una verdadera escuela para jóvenes que quieren explorar el mundo del cine. También es muy apreciada la Sección Esplorazioni, que permite a los espectadores ponerse en contacto con el cortometraje que viene de un país diferente cada año. Durante los últimos años, el festival ha acogido los cortometrajes inéditos de animación japonesa de Studio Ghibli, dirigidos por Hayao Miyazaki, los cortometrajes de animación del Festival de Cine de Teherán, los cortometrajes de Georges Méliès, las avantguardes y la webserie. Durante la 13ª edición también se inauguró la sección Futurama, dedicada a las clases magistrales para estudiantes.
El Festival de Cine de São Paulo 2026 (SPFF) es uno de los mejores festivales de cine de Brasil.
El SPFF busca apoyar e inspirar películas independientes de todo el mundo a través de una expresión genuina que pueda generar nuevas perspectivas sobre el arte del cine. El festival está dedicado al descubrimiento y el desarrollo de nuevos artistas, voces con visiones que van más allá de las fronteras de la imaginación y que tienen el poder de emocionar al público de todo el mundo.
A diferencia de la mayoría de los festivales, vemos todas las películas. Nuestro jurado está compuesto en su mayoría por cineastas.
Cortometrajes, animaciones y documentales. Cualquier género.
El festival tendrá lugar el 13 de diciembre de 2026 en el Cinema Reag Belas Artes y presentará solo las películas finalistas. Todas las películas semifinalistas y finalistas se proyectarán en línea hasta el 15 de diciembre de 2026.
Del 13 al 15 de diciembre de 2026
El Festival de Cine de São Paulo es un festival oficial que cotiza en IMDb.
Usted puede experimentar de primera mano los desastrosos efectos del cambio climático. Incluso se puede sentir la contaminación del aire, la destrucción de la naturaleza y el desequilibrio ecológico en la ciudad. Mira a tu alrededor y mira lo que está pasando a tu alrededor. ¿ Puede tener un impacto en el futuro y en la calidad del medio ambiente? ¿La calidad del aire depende de ti? ¿Qué tal la gestión de residuos, el consumo de energía o el enfoque en las fuentes de energía renovables? Sólo piénsalo. Lo que definitivamente puede hacer es asegurarse de que tantas personas como sea posible sean conscientes de los riesgos. Llegar a aquellos que aún no se han dado cuenta de las consecuencias de ignorar las cuestiones ambientales. Toma un teléfono, una cámara, usa una idea interesante para crear una animación, un documental, una historia corta para mostrar que todo lo que hacemos ahora tiene un impacto en el aire que respiramos y en qué tipo de ambiente vivimos. ¡ Haz que tu planeta sea perfecto de nuevo! ¿Para quién es la competencia? Estudiantes universitarios de todo el país, Cineastas y profesionales de la industria cinematográfica, estudiantes de escuelas de cine, personas asociadas con la industria de la publicidad, comunicación, artes visuales y el medio ambiente, Todos sin importar la nacionalidad, profesión, naturaleza de los estudios y física o personalidad jurídica. Objetivos de las películas Objetivos de comunicación Sensibilizar sobre todos los problemas medioambientales. Mostrar cómo la contaminación del aire, la mala gestión de la vegetación, las fuentes renovables, la gestión de residuos, el reciclaje, las nuevas tecnologías afectan a nuestro entorno y pueden afectar al futuro. Promover ideas y acciones dirigidas a proteger y cuidar adecuadamente el medio ambiente natural. Mostrar cómo las energías renovables, la segregación de residuos, la educación, los métodos de adquisición de energía, la construcción de ahorro de energía mejoran la calidad de vida. Temas relacionados con la gestión de los recursos ambientales. Demostrar la importancia de la gestión forestal, la deforestación inteligente y la forestación, la incineración de residuos ambientalmente inocua, la limitación del tráfico de automóviles para la calidad del aire; especialmente en las ciudades. La importancia de la protección de la naturaleza para el medio ambiente. Para mostrar lo que sucedería si el hombre no se preocupara por el medio ambiente o viceversa... Con quién hablamos: A través de un mensaje artístico fuerte, dinámico e incluso avanzado. Atraer eficazmente la atención del espectador para que pueda identificarse tanto con el problema como con las acciones reales que puede tomar para proteger la naturaleza. ¿ Cómo puedes presentarlo? A través de un mensaje poderoso, además de ser dinámico y moderno de tal manera que capte efectivamente la atención del público, se identifica tanto con el problema como con las posibles acciones concretas a llevar a cabo. Algunos de los temas a tratar: Cambio climático, calentamiento global, deforestación, contaminación del aire, contaminación del agua, conservación de los recursos naturales, conservación y sostenibilidad, protección de especies animales y vegetales en peligro de extinción, biodiversidad terrestre, agotamiento y destrucción de recursos, desperdicios de alimentos, eficiencia energética, uso de energías renovables, eliminación de sólidos y desechos, alimentación sostenible, zonas protegidas, diversidad biológica, producción y consumo sostenibles, superpoblación, acidificación de los océanos, agotamiento de la capa de ozono, lluvia ácida, expansión urbana, cuestiones de salud pública, basura de océano, vertederos ilegales en los bosques, etc. ¿Qué películas podemos aceptar para la competición? Los cortometrajes (animación, historia, documental) deben realizarse después del 1 de enero de 2017, tener una duración mínima de un (1) minuto y una duración máxima de treinta y nueve (39) minutos, incluidos los créditos. Los largometrajes (animación, historia, documental) deben realizarse después del 1 de enero de 2017, tener una duración mínima de cuarenta (40) minutos y una duración máxima de ciento veinte (120) minutos, incluyendo créditos. Las películas enviadas cuyo idioma no sea polaco deben estar subtituladas en inglés. Recuerda que la convocatoria de películas de competición cierra el 31 de agosto de 2019.
