«Uno de los principales festivales de cine independiente del mundo» - The Hollywood Reporter
Considerado uno de los 5 mejores festivales de cine independiente del mundo por el crítico de cine estadounidense Chris Gore en su estimada «Guía definitiva de festivales de cine», y clasificado como «Los 25 mejores festivales del mundo» por MovieMaker, Oldenburg ha fomentado su éxito con un firme compromiso con el cine innovador e independiente.
«Si hay algo que podría considerarse la tierra prometida del cine independiente en Europa hoy en día, es Oldenburg». - Accred - l'Actualité des festivals de cinéma
Denominado «el Sundance alemán» por Variety, Hollywood Reporter y Screen International, entre otros, Oldenburg ha evolucionado conservando su ambiente íntimo y su propósito fundacional: celebrar y apoyar las diversas voces y visiones de los cineastas independientes, honrar la creatividad de los artistas de los que depende el Festival y crear una experiencia única y un lugar de encuentro inspirador para cineastas, audiencias y profesionales de los medios de comunicación.
«Oldenburg, famosa por su determinación, cinefilia y apertura a los extremos, impresiona por su brillante programación». - GRIP
«En un sector cada vez más dominado por franquicias impulsadas por la propiedad intelectual y contenidos aprobados mediante algoritmos, el Festival de Cine de Oldenburg sigue abriéndose paso a ese tipo de cine, fuertemente personal y formalmente atrevido, que alguna vez definió el cine independiente, pero que prácticamente ha desaparecido de los cines y del gran circuito de festivales...
Es el festival de cineastas más puro del mundo, sin ego, solo cine» - The Hollywood Reporter, 2025
«Oldenburg prospera como canal de descubrimiento». - Screen International
Además de apoyar el descubrimiento de nuevos artistas, Oldenburg ha acogido los estrenos alemanes de películas de cineastas tan aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Jane Schoenbrun, Chan-wook Park, Monte Hellmann y Takeshi Kitano, entre otros. Entre los invitados de honor se encuentran Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Friedkin, Ovidio Assonitis y Peter & John Hyams, quienes asistieron al festival para ver retrospectivas de sus trabajar.
«Tan impresionante como las películas fue el propio festival, que, bajo la inspirada dirección de Torsten Neumann, combinó una cinefilia inteligente con una atmósfera relajada de igualdad democrática». - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Sean Baker, Bella Thorne, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Asia Argento, Lou Diamond Phillips, Keith Carradine, Matthew Modine, Andrea Rau, Tim Blake Nelson, Mattie Do, Noe Émie Merlant, Jen Gatien e Isild Le Besco se encuentran entre las muchas personas que han asistido como invitadas de honor o para recibir homenajes en su honor.
«Junto con Venecia y Toronto, Oldenburg es considerado uno de los festivales de otoño más importantes del cine independiente» - de Telegraaf
«El evento independiente por excelencia tiene fama de proyectar un cine independiente rock'n'roll que desafía con aplomo las costumbres sociales y las convenciones cinematográficas». - The Film Verdict
Clasificado #1 en Alemania en la lista de los festivales de cine más importantes de otoño para y por la industria cinematográfica alemana (Blickpunkt Film), y #3 a nivel internacional después de Venecia y TIFF, Oldenburg es considerado como «uno de los festivales europeos de cine independiente más importantes» (Tagesschau).
«Oldenburg es una peregrinación para los cineastas». - Die Zeit
Inscripciones abiertas para Fringe Flicks:
Temporada 4: una serie trimestral de cine underground en Liverpool comisariada por People Versus TV (PVTV). Buscamos cortometrajes que aborden lo extraño, lo satírico, lo surrealista y lo subversivo.
Tanto si eres un artista forastero como un provocador refinado, queremos tu trabajo, especialmente si es divertido, furioso, anárquico, poco convencional, absurdo o simplemente extraño.
¿Qué estamos buscando
Damos la bienvenida a las inscripciones de cineastas, artistas de vídeo y creadores híbridos que trabajan en:
- Cine experimental
- Cortos surrealistas, absurdos y oníricos
- Sátira política y social (especialmente la que da puñetazos)
- Cinematografía casera, de baja fidelidad o formalmente inventiva
- Narrativas que desafían las normas o tergiversan las expectativas
No nos importa si tu cámara es barata, nos importa que tu visión sea audaz.
¿Por qué Inscribir a Fringe Flicks?
Fringe Flicks apuesta por los cortometrajes que no se ajustan al molde de los festivales más populares. Proyectamos para audiencias reales y comprometidas de la escena artística clandestina de Liverpool, y valoramos la imaginación por encima del pulido. Nuestras proyecciones son sociales, de baja presión y se centran en el intercambio creativo.
Además de todo eso, nuestro premio del público, que ahora incluye un DCP gratuito para futuros trabajos, gracias a The DCP Works. Tanto si eres un cineasta autodidacta, un artista emergente o un veterano de la experimentación, este es un espacio para un cine que fastidia, provoca y deleita.
¿Quién puede inscribir?
Aceptamos las inscripciones de cualquier persona y lugar, independientemente de sus antecedentes, formación o presupuesto. Valoramos especialmente las voces que no se escuchan con frecuencia en los principales espacios cinematográficos, pero sobre todo buscamos historias imaginativas contadas de maneras distintivas. Cuenta las historias que quieres contar, de la forma en que solo tú puedes contarlas.
Detalles de la proyección
Las películas seleccionadas se proyectarán en:
- Fringe Flicks: temporada 4
- Presentado en el DoES Liverpool (The Tapestry, 68—76 Kempston St, L3 8HL)
- Pague lo que pueda, eventos sin fines de lucro
- Fechas: viernes 15 de mayo, septiembre y noviembre de 2026
Cada evento incluye una mezcla seleccionada de cortometrajes experimentales divididos en dos mitades, con un intermedio, refrigerios y un ambiente comunitario. El bar permanece abierto después de las proyecciones, lo que brinda una excelente oportunidad para que los cineastas y el público se conecten, establezcan contactos y compartan sus opiniones.
Cómo Inscribir
Las inscripciones están abiertas exclusivamente en Festhome.
Información de contacto:
Si tiene alguna pregunta, envíenos un correo electrónico a peopleversustv@gmail.com.
¡Estamos ansiosos por ver tu trabajo y celebrar contigo en Fringe Flicks todo lo poco convencional, surrealista y creativo!
Panòptic Festival es un festival internacional de cine y artes visuales centrado en el impacto de la digitalización y las nuevas tecnologías en la sociedad contemporánea. El festival acepta cortometrajes de ficción, documental y animación (hasta 30 minutos) producidos después del 1 de enero de 2024. Las obras pueden presentarse en cualquier idioma (se requieren subtítulos en catalán, castellano o inglés). Los premios incluyen el Premio del Jurado (300 €), el Premio del Público (150 €) y una retribución de 50 € por proyección para todos los cortometrajes seleccionados.
Fecha límite de inscripción: 15 de marzo de 2026.
Out! Mostra de Cine LGTBIQ+ de les Illes Balears acepta cortometrajes de todas las nacionalidades de temática LGBTIQ+, que podrán ser seleccionados en las secciones de la muestra: Sección Oficial de Cortometrajes de Ficción y Sección Oficial de Cortometrajes Documental. Las obras no deben estar disponibles al público en Internet o en cualquier otra ventana en territorio español con anterioridad a la celebración del festival y deben tener copyright posterior a 1 de enero de 2022. Se valorará que sean inéditos en las Islas Baleares. La organización se reserva el derecho de incluir en la programación fuera de concurso películas que no cumplan estas condiciones. La organización se reserva el derecho de incluir los cortometrajes seleccionados en futuras extensiones programadas en el año 2025/2026, dentro del territorio de las Islas Baleares.
La GRAN pantalla es un espacio de encuentro cinematográfico intergeneracional que busca desmontar estereotipos sobre las personas mayores a través del cine. Buscamos relatos que permitan generar nuevas lecturas y discursos sobre las personas mayores, más allá de las representaciones convencionales que suelen asociarse con esta etapa de la vida.
La GRAN pantalla busca profundizar en temáticas como la sexualidad de la gente mayor, la brecha digital, la soledad no deseada, los cuidados paliativos, los diálogos intergeneracionales, el cohousing, la gente mayor LGBTIQ+, la muerte digna, la gente mayor migrada y todas las visiones que este grupo poblacional puedan tener sobre las problemáticas sociales contemporáneas como la crisis climática, el cambio demográfico, las nuevas formas de familias y organización, los conflictos internacionales, el urbanismo, el arte y el cambio social, etc.
La séptima edición de este certamen tendrá lugar del 30 de junio al 4 de julio de 2026 en la ciudad de Barcelona con una muestra en Mollet del Vallès , Sabadell (Cataluña) y otros posibles municipios.
La GRAN pantalla es una idea original de elParlante, entidad especializada en el diseño, implementación y evaluación de estrategias de comunicación. Desde hace unos años, elParlante desarrolla proyectos sociales para la gente mayor a través del teatro, el audiovisual y la educación formal.
Toda la información oficial será publicada en nuestra web www.lagranpantallafestival.com, Facebook oficial www.facebook.com/lagranpantallabcn y medios asociados.
El Festival Internacional de cine - El Cine Suma Paz es un evento que se desarrolla por primera vez y reúne contenidos cinematográficos relacionados a la Cultura de Paz y la protección del medio Ambiente.
Película/Largometraje/Cortometraje/Documental/Vídeo musical/Animación/VFX/CGI/2D/3D/Otros
Se aceptan todas las categorías de entretenimiento.
Durante una semana al año, más de 100 000 cinéfilos se reúnen en más de 500 cines de 6 continentes para ver y votar las películas finalistas de la 29ª edición anual del MANHATTAN SHORT Film Festival. MANHATTAN SHORT es más que uno de los festivales de cortometrajes más grandes del mundo: es el primer festival de cine mundial.
Si hacer cortometrajes consiste en dar a conocer tu trabajo, nada se compara con MANHATTAN SHORT.
Todas las películas seleccionadas pueden presentarse a los Óscar:
MANHATTAN SHORT tiene una semana entera de publicidad en un cine de Los Ángeles, California. Esta reserva de salas significa que los diez finalistas del MANHATTAN SHORT Film Festival de 2026 podrán participar en la competición de los Óscar de 2027. Muchos de los finalistas anteriores de MANHATTAN SHORT han sido nominados e incluso han ganado el Óscar en los 29 años de historia del festival.
MANHATTAN SHORT también organiza un concurso de guiones solo para cortometrajes (20 páginas o menos)
Concurso de artistas musicales destacados:
MANHATTAN SHORT contará con la participación de un artista musical o una banda antes y durante todo el Festival de cada año. El músico o banda seleccionado presentará su música en más de cuatrocientas salas y ante más de 100 000 personas en todo el mundo durante el intermedio de MANHATTAN SHORT y en todos los materiales promocionales previos a las fechas del festival, incluida la facturación exclusiva en nuestro sitio web. Esta es una gran oportunidad para que talentos musicales nuevos o desconocidos transmitan su música a nuestra audiencia mundial, que ya está muy entusiasmada con los asistentes al festival. También es una oportunidad única de obtener reconocimiento y visibilidad inmediata. Los formularios de inscripción también están disponibles en el sitio web: http://manhattanshort.com/musical-artist-competition.html
El Festival de Cine para Niños, Naturaleza y Vida Silvestre es un festival de cine independiente de la India promovido por Miniboxoffice India. El objetivo del Festival de Cine para Niños, Naturaleza y Vida Silvestre es mostrar y promover entre el público objetivo largometrajes, cortometrajes, animaciones y documentales entretenidos, esclarecedores y alentadores de producción profesional. El festival acepta películas infantiles de todos los géneros, sobre la naturaleza, el clima y la vida silvestre, ya sean películas fantásticas, motivacionales, dramáticas, sobre discapacidad, educativas, de ciencia ficción, aventureras, para padres, etc.
El Festival de Cine para Niños, Naturaleza y Vida Silvestre es una boutique de películas infantiles sobre naturaleza, clima y vida silvestre que celebran la infancia y la naturaleza. El objetivo del festival es llevar el cine de primera categoría a las puertas de los niños, ya que ofrecen una fuente alternativa de aprendizaje y ayudan a entender la cultura de otras naciones y la naturaleza a través del arte del cine. El CNWFF también da a conocer la educación cinematográfica a través de varios talleres y clases magistrales. Al mismo tiempo, proporciona una plataforma a los cineastas para llegar a un público más amplio a través de la CNWFF.
El festival contribuye a elevar los estándares de calidad del contenido de las películas infantiles y sobre la naturaleza y también a impulsar el mercado cinematográfico. Esperamos que el CNWFF sea un hito para los cineastas en su carrera y también una rica experiencia para el público.
Cine Pobre es un género cinematográfico autofinanciado sin un conjunto de criterios estilísticos ni límites de formato, que involucra a muchos creadores separados geográficamente con al menos dos cosas en común: un fuerte deseo de contar su historia y hacerlo con sus propios recursos.
Cine Pobre tiende puentes basándose en la creencia de que el cine se convierte en arte cuando sus materiales son tan baratos como el lápiz y el papel. Desde 2002, una mezcla 100% libre de cárteles entre cultura y capacidades, comisariando las mejores películas autofinanciadas del mundo.
El lema del festival: «¡En una ola de emociones!» refleja el concepto: el cine debe evocar las emociones del espectador. El festival prefiere películas que nos atrapen y nos hagan reír, llorar y empatizar profundamente. Son películas con una fuerte y atractiva historia.
Se consideran largometrajes de todos los géneros (hasta 40 minutos) y documentales, de todo el mundo.
Cada año, los participantes e invitados al festival esperan a los participantes e invitados al festival tres días inolvidables de la temporada de terciopelo a orillas del mar. Cine, emociones, mar, sol y música en directo. El festival se celebra en la famosa galería de arte «Pirámide Verde», que está a tiro de piedra de Chersonesos, el centro histórico de Sebastopol.
La competencia es juzgada por un jurado internacional.
El municipio de Gravina di Catania y las asociaciones culturales «Gravina Arte» y «No_Name» organizan el evento «Via dei Corti», la 12ª edición del Festival de Cortometrajes Independientes.
El Segundo Festival de animación Comfama es un evento Cultural de la Caja de Compensación Familiar de Antioquia, Comfama, que busca contribuir a la formación de audiencias con programación de producciones audiovisuales de animación y conversaciones que generen reflexiones alrededor de diferentes realidades y ayudar al fortalecimiento del sector de la animación a través del Mercado de animación ELPAUER.
En el 2025, el Festival de animación Comfama será otra vez un espacio en el que los asistentes podrán disfrutar de largometrajes internacionales, cortometrajes iberoamericanos, series colombianas y producciones universitarias, convirtiéndose en un espacio para el disfrute contenidos realizados mayoritariamente en la técnica de animación, dirigido par públicos familiares y juveniles.
Comfama le da la bienvenida a una nueva edición e invita a directores y productores de animación iberoamericanos (profesionales y aficionados) a inscribir sus cortometrajes en la sección de Cortometrajes Iberoamericanos y a realizadores colombianos universitarios en la sección Creadores Universitarios.
Zigguart FilmFest: donde el cine independiente se encuentra con el impacto global
Tras el notable éxito de su primera edición, que se retransmitió en todo el mundo y se celebró por llevar poderosas voces independientes a una audiencia global, Zigguart Multimedia se enorgullece de presentar la segunda edición del Zigguart FilmFest, que se celebrará del 20 al 31 de octubre de 2025 en Milán (Italia) y se emitirá en todo el mundo a través de Zigguart TV.
Más que un simple festival en línea, Zigguart FilmFest es una plataforma de lanzamiento profesional para los cineastas que buscan llevar sus historias más allá de la pantalla, hacia una visibilidad global, reconocimiento profesional y oportunidades reales de distribución.
Festival oficialmente clasificado para el IMDB
Ganar o ser nominados en el Zigguart FilmFest permite a los cineastas publicar sus créditos en premios y festivales en IMDb, uniéndose a la red mundial de eventos cinematográficos reconocidos oficialmente.
Por qué Inscribirse al Zigguart FilmFest 2025—2026
En Zigguart FilmFest, no solo celebramos tu trabajo, sino que lo ayudamos a crecer. Como parte del programa internacional de distribución y talento de Zigguart Multimedia, que dura todo el año, las películas seleccionadas tienen la oportunidad de expandirse mucho más allá del escenario del festival.
Una plataforma comprobada para el éxito independiente
Tras el éxito de nuestra primera edición, en la que las películas llegaron a audiencias de todos los continentes y tuvieron varias oportunidades de distribución aseguradas, el festival de este año continúa con su misión de dar a conocer narraciones excepcionales en todo el mundo.
Exposición global al streaming
Las películas seleccionadas se presentarán en Zigguart TV, nuestro canal de streaming internacional, lo que garantiza que tu trabajo llegue a audiencias de más de 30 países durante y después del festival.
Oportunidades de distribución y asociación
Gracias a las colaboraciones de Zigguart Multimedia con las principales plataformas mundiales, como Amazon Prime Video y más, se tendrán en cuenta los títulos más seleccionados para las oportunidades de estreno internacional.
Colaboración todo el año
Nuestra relación con los cineastas continúa mucho después de que termine el festival. Zigguart apoya películas seleccionadas a través de una estrategia profesional integral, que incluye:
Creando listados oficiales en los catálogos de Cinando y participando en los principales mercados internacionales, como Marché du Film (Cannes), Ventana Sur (Buenos Aires) y AFM (Los Ángeles), donde presentamos las películas directamente a los compradores y a los canales de VOD.
Desarrollo de una página de catálogo promocional profesional en Zigguart.it para mejorar la visibilidad y la presentación de la película en línea.
Administrar y optimizar las páginas de IMDb, TMDB y Letterboxd, garantizando datos precisos, visibilidad y capacidad de descubrimiento en las plataformas del sector y en audiencias de todo el mundo.
'Saint Anna' es el festival de cine ruso más antiguo para estudiantes, que se celebró en Moscú en 1993. El festival lleva más de 30 años y ha premiado a más de 100 cineastas como Timur Bekmambetov, Aleksander Kott, Nurbek Egen, Aleksey German Jr y muchos otros.
En el momento de su fundación, el Festival se consideró internacional porque la competencia incluía obras de estudiantes de las antiguas repúblicas de la URSS y los estados bálticos. De 1999 a 2005, el Festival presentó los programas especiales de las escuelas de cine de todo el mundo, y también aceptó que las películas se rodaran en ruso en muchos países.
A partir de 2025, el Festival organizó el concurso internacional oficial de cortometrajes de las escuelas de cine (concurso estudiantil).
Organizado por «NO_NAME», «CineMigrare — Rassegna Internazionale di Cinema Senza Frontiere» es un festival totalmente dedicado a películas, cortometrajes y documentales que hablan sobre la inmigración y la integración cultural.
La 10ª edición del Festival CineMigrare, que se celebrará en 2026, tendrá lugar del 7 al 21 de julio en Pedara (Connecticut).
Varios invitados especiales están invitados a esta segunda edición y recibirán el Premio CineMigrare 2026.
Se invita a los autores extranjeros a enviar sus cortometrajes con subtítulos en italiano. Información: info@cinemigrare.it//www.cinemigrare.it
El Festival Internacional de Cine Miniboxoffice es ahora el Festival Internacional de Cine de Noida. Tras tres exitosas ediciones, el Festival Internacional de Cine Miniboxoffice, que se dedica principalmente a cortometrajes, ahora se amplía con la adición de una sección de largometrajes. En 2014, la dirección de Miniboxoffice la rebautizó con el nombre de «NOIDA», la ciudad de más rápido desarrollo de la India. Es un homenaje a la ciudad en la que Miniboxoffice comenzó su andadura en 2010 y que, en sí misma, es la sede de la mayor ciudad cinematográfica del norte de la India.
El objetivo del 13º Festival Internacional de Cine de Noida, 26, es presentar grandes obras de cineastas de todo el mundo a lo grande y, al mismo tiempo, proporcionar redes profesionales y dar a conocer a los participantes las tendencias actuales del cine. El objetivo del festival es empoderar a los cineastas independientes y se ha comprometido a convertirse en un evento cinematográfico de primera calidad que fomente el crecimiento de los cineastas independientes.
La edición de 2014 a 25 del NIFF fue un gran éxito con la participación de cineastas de más de 90 países. Se espera que el NIFF-26 alcance muchos hitos en el desarrollo del cine independiente. Con esto, doy la bienvenida a todos los cineastas a unirse al movimiento que aporta el más alto nivel de pensamiento y cultura de diferentes naciones en forma de un cine enriquecedor y entretenido.
El «Festival de Cine Independiente del Golfo de Nápoles» es un evento destinado a servir de escaparate internacional de películas de varios tipos y géneros, con el fin de promover y difundir el cine artístico, de autor y experimental que no se estrena en las salas de cine, fomentar el diálogo entre diferentes experiencias y crear un punto de encuentro para el apoyo de la cultura cinematográfica.
