El Festival Internacional de Cine Narrative to Frame (TNTfiff) valora la forma en que se cuenta una historia por encima de lo que cuesta producirla. Honramos a los cineastas que han hecho la transición magistral del alma de una narración al lienzo del encuadre.
Nuestro festival cierra la brecha entre el texto y la lente. Defendemos tanto la profundidad literaria del guion como la arquitectura visual de la pantalla. Sin restricciones presupuestarias y con una política integral e inclusiva para todas las categorías cinematográficas, TNTfiff es una celebración mundial del cine dedicado al viaje de la narración pura.
Diseñada como una plataforma que viaja a un nuevo país anfitrión internacional cada año, ¡con Australia Occidental posicionada como su debut inaugural!
10º Festival Internacional de Cine Infantil Ario de Jaipur
Aryan ICFF Jaipur, INDIA
19-21 de agosto de 2027, AICFF Jaipur, INDIA
EN EL NOMBRE Y EN LA MEMORIA AMOROSA DE ARYAN ROJ
(DEL 26 DE AGOSTO DE 2013 AL 20 DE SEPTIEMBRE DE 2018)
CELEBRA EL CINE INFANTIL CON LOS CREADORES
Organizado por la Fundación Aryan Roj y el Jaipur International Film Festival Trust
(200 000 estudiantes participaron en ediciones anteriores y alrededor de 50 000 estudiantes participarán en 2027)
SE ACEPTAN TODOS LOS FORMATOS, TODOS LOS GÉNEROS Y TODAS LAS DURACIONES DE TODOS LOS CONTINENTES
CATEGORÍAS OFICIALES — CINEMODAE
Las categorías oficiales de CINEMODAE reconocen distintas formas de explorar la moda a través de la imagen, el cine, la dirección creativa y la narrativa visual.
Cada categoría celebra una aproximación particular al universo fashion, valorando especialmente la originalidad del concepto, la construcción estética, la dirección artística, la ejecución audiovisual y la capacidad de transformar una idea en una experiencia visual memorable.
CATEGORÍAS PRINCIPALES
Cada categoría destaca un enfoque distinto de la creatividad visual y narrativa. Todas comparten un mismo criterio de fondo: la solidez conceptual detrás de la pieza y el protagonismo de la moda en ella.
I · FASHION
La moda en el centro: la prenda, la colección y el diseño como protagonistas de la imagen.
* Diseño de Autor y Alta Costura
Piezas y colecciones de costura, sastrería o diseño de autor, donde la construcción de la prenda es el corazón del relato. Ejemplo: un fashion film que sigue la confección de un vestido, desde el boceto hasta su aparición en pasarela.
* Marca Emergente y Contemporánea
Presentaciones audiovisuales de colecciones prêt-à-porter, streetwear o marcas independientes con identidad estética propia. Incluye marcas de accesorios, joyería y calzado. Ejemplo: el lanzamiento de una cápsula de una marca emergente contado como cortometraje.
* Pasarela Conceptual
Desfiles convertidos en experiencias narrativas o performances audiovisuales. Ejemplo: una pasarela que cuenta la historia de la evolución del cuerpo y la feminidad.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Evalúa: panel de moda: diseñadores, estilistas y editores de moda.
Criterios: diseño y construcción de la prenda (30%) · concepto y narrativa (30%) · ejecución audiovisual (25%) · originalidad (15%).
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. Los 3 ganadores compiten por el Mejor Fashion Film · Fashion.
II · FRAME
Donde la moda dialoga con el cine y la música: el lenguaje audiovisual al servicio de la moda.
* Inspirada en el Cine
Recreaciones, homenajes o reinterpretaciones visuales de películas icónicas, con la moda como eje de la reinterpretación. Incluye piezas de ficción narrativa con vestuario protagonista. Ejemplo: una pieza que reinterpreta “El Gran Gatsby” desde una mirada contemporánea a través de su vestuario.
* Inspirada en la Música y Performance
Basada en géneros, artistas, letras, videoclips o performances musicales. Ejemplo: un fashion film inspirado en el pop experimental o en la estética de Rosalía.
* Documental y Retrato de Moda
El proceso y las personas detrás de la moda: retratos de diseñadores, talleres, backstage y making of. Ejemplo: el retrato de una modista artesanal y su taller, o el making of de una producción editorial.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Evalúa: panel mixto de moda y cine/audiovisual.
Criterios: protagonismo de la moda (30%) · reinterpretación del referente o solidez de la narración (30%) · ejecución audiovisual (25%) · originalidad (15%).
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. Los 3 ganadores compiten por el Mejor Fashion Film · Frame.
III · COVER
De la idea a la publicación: la moda pensada para ser vista, publicada y comercializada.
* Editorial de Revista
Producciones de moda concebidas para portada y páginas de revista, en fotografía, video o formatos híbridos. Ejemplo: un editorial en video para una portada digital con concepto propio.
* Campaña de Marca
Storytelling de marca o producto con identidad estética sólida. Ejemplo: una producción audiovisual para una marca emergente o un concepto de lujo accesible.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN:
Evalúa: panel editorial: directores creativos, editores de revista y especialistas en marca.
Criterios: identidad estética y coherencia (30%) · concepto y storytelling (30%) · ejecución visual (25%) · potencial de publicación o impacto comercial (15%).
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. Los 2 ganadores compiten por el Mejor Fashion Film · Cover.
IV · FUTURE
Experimentación, tecnología y conciencia: hacia dónde va la imagen de moda.
Moda Experimental
Propuestas artísticas que desafían los límites convencionales de la moda. Incluye visiones especulativas de futuro. Ejemplo: uso de materiales reciclados, efectos visuales o body art.
* Digital Fashion e IA
Prendas digitales, moda virtual y piezas creadas o asistidas con inteligencia artificial, con una dirección autoral clara. Ejemplo: una colección de prendas 3D que solo existe en pantalla.
* Moda Consciente y Sostenible
Piezas que integran sostenibilidad, upcycling, producción responsable o una mirada crítica al sistema de la moda. Ejemplo: un fashion film sobre una colección hecha íntegramente con textiles recuperados.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Evalúa: panel mixto de moda, tecnología y sostenibilidad.
Criterios: innovación (30%) · concepto y narrativa (30%) · ejecución (20%) · coherencia entre propuesta y propósito (20%). En Moda Consciente y Sostenible se pide una breve nota sobre materiales y proceso, que el jurado puede verificar.
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. Los 3 ganadores compiten por el Mejor Fashion Film · Future.
V · CRAFT
Reconoce el trabajo de cada oficio que construye una imagen de moda audiovisual. El Styling y Vestuario abre la lista por ser el oficio más cercano a la moda.
* Styling y vestuario — la construcción del look y su coherencia con el concepto.
* Dirección Creativa y Concepto — la visión integral, la idea y la unidad de la pieza.
* Dirección de Arte y Set — mundos, atmósferas y espacios que sostienen la moda.
* Fotografía y Cinematografía — luz, encuadre, cámara y movimiento.
* Maquillaje, Peinado y Caracterización — la transformación del rostro y del personaje.
* Edición, Color y Sonido — ritmo, montaje, tratamiento cromático y banda sonora.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Inscripción: una pieza inscrita en una categoría principal puede postular a hasta 2 categorías de Craft, acreditando a la persona responsable de cada rol.
Evalúa: paneles pequeños por disciplina (2 a 3 especialistas), que juzgan solo el aporte de ese oficio.
Criterios: coherencia con el concepto (30%) · calidad de ejecución (30%) · originalidad (20%) · aporte a la moda en pantalla (20%). No se considera el presupuesto de la producción.
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. El premio lo recibe la persona o el equipo acreditado en ese rol, no la marca ni la dirección general. Una pieza puede ganar en Craft aunque no gane en su categoría principal.
VI · New Talent
Familia exclusiva para creadores emergentes, donde se valora el potencial artístico, la dirección y la capacidad conceptual por encima de la trayectoria previa.
Mejor Fashion Film Emergente — la pieza más sólida de un creador que está comenzando.
Dirección Emergente — visión y liderazgo creativo.
Styling y Vestuario Emergente — construcción de looks y universo estético.
- SISTEMA DE PREMIACIÓN
Elegibilidad: estudiantes, recién egresados o creadores con menos de 3 años de trayectoria profesional en el rol al que postulan.
Evalúa: comité mixto con jurados de las demás familias.
Criterios: potencial artístico (35%) · concepto (30%) · ejecución (20%) · originalidad (15%).
Resultado: 3 nominados y 1 ganador por categoría. El Mejor Fashion Film Emergente compite por el Gran Premio junto a los ganadores de las cuatro familias.
CINEMODAE busca descubrir aquí las miradas que podrían definir el futuro de la imagen de moda.
El 10º Morce-go Vermelho - FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE GOIAS - es un festival de cine en el corazón de Brasil, que contará con obras audiovisuales contemporáneas y de recuperación histórica vinculadas a los temas del terror, el suspenso y el terror. El Festival podrá incluir producciones de ficción, experimentales y de animación, así como talleres y debates.
El objetivo es fomentar y promover las producciones locales, brasileñas y de todo el mundo, para los amantes del cine de terror, suspenso y terror, con algunas de las producciones independientes más creativas de cortometrajes en programas competitivos y largometrajes en la programación.
La undécima edición de 24 Risas por Segundo, Festival Internacional de Cine y Comedia, se realizará del 17 al 23 de mayo en la Ciudad de México y por eso CONVOCAMOS a realizadores mexicanos y extranjeros a inscribir sus películas de comedia (cortometrajes y largometrajes) para formar parte de nuestra programación.
Duemila30 es el mayor encuentro internacional sobre narraciones de impacto social para cineastas internacionales emergentes. Cada año, más de 100 jóvenes talentos de todo el mundo se reúnen durante cuatro días de proyecciones, talleres y encuentros en Milán (Italia).
Duemila30 es mucho más que un festival de cine; concebido como una plataforma para el avance de la narración con impacto social, Duemila30 está impregnado de una atmósfera única, compuesta por jóvenes cineastas de todo el mundo, profesionales de la industria cinematográfica internacional, activistas sociales y ambientales y un personal joven y apasionado.
Además, al unirse al Festival Duemila30 en Milán del 27 al 30 de junio de 2024, formará parte para siempre de nuestra comunidad y tendrá acceso a:
Subvenciones de producción (para tus proyectos futuros)
oportunidades de distribución
nuestro programa de residencias artísticas en la campiña italiana.
Envíanos tu cortometraje de impacto social y únete a nosotros gratis en Milán. Nos ocuparemos de tu alojamiento y comidas durante el Festival Duemila30, solo tendrás que aportar tu pasión y talento.
¿No tienes un cortometraje de impacto social para inscribir?
No te preocupes, aún puedes unirte a nuestro programa de festivales y sumergirte en el ambiente del Duemila30. Visite nuestro sitio web para obtener más información (https://www.duemila30.com/festival).
Próximamente publicaremos más detalles sobre el programa, mientras tanto ya os podemos decir que:
Vivirás cuatro días extremadamente intensos rodeado de jóvenes cineastas de todo el mundo (el año pasado asistieron 50 países diferentes);
tendrás la oportunidad de interactuar personalmente y trabajar con profesionales y expertos internacionales de la industria cinematográfica;
Todos los cortometrajes de los participantes se proyectarán en sesiones de opinión específicas;
Intercambiarás ideas con activistas y aprenderás de su experiencia cómo contar mejor las historias de impacto social.
En Halloween, Ibiza deja de ser playa, sol y discoteca para convertirse en terror, sangre y fantasía. Llega IBIZA HALLOWEEN FESTIVAL.
CINE
· COMPETICIÓN INTERNACIONAL CORTOMETRAJES
· COMPETICIÓN BALEAR CORTOMETRAJES (productores y/o directores de Islas Baleares)
· TERROR EXPRESS: Concurso local de videos de terror grabados con el móvil durante el festival.
· JORNADAS PROFESIONALES. Master class, mesas redondas sobre género.
OTRAS ACTIVIDADES
· MONSTER WALK
· MONSTER PASARELA:
· TUNEL DEL TERROR.
· Taller efectos especiales y maquillaje.
· Actuaciones musicales & teatrales.
El festival pretende ser una plataforma a favor de la libertad de expresión, la normalización social de las diferentes alternativas sexuales y vehículo para la difusión del erotismo como una forma de expresión cultural creativa y saludable.
El LGBTQIA+ de Río 2027 es el 16º festival internacional de cine oficial de Río de Janeiro (Brasil), que presenta películas de ficción, documentales, animación y experimentales de temática LGBTQIA+ en todos los formatos: largometraje, mediometraje, cortometraje y microlargometraje.
https://www.riolgbtqia.com.br/
El PAIFF PRAGUE AI FILM FESTIVAL es un festival internacional de cine dedicado a una nueva generación de cine moldeada por la inteligencia artificial.
El PAIFF no es un festival sobre inteligencia artificial. Es un festival sobre el futuro del cine.
El festival da la bienvenida a cineastas de todo el mundo que utilizan la IA como parte de su proceso creativo, desde la producción asistida por la IA hasta las obras generadas por la IA, al tiempo que sitúan la visión artística, la narración y la creatividad humana en el centro de cada proyecto.
La edición inaugural del PAIFF tendrá lugar el 28 de noviembre de 2026 en el histórico Palacio de Lucerna en Praga (República Checa).
Las obras seleccionadas serán evaluadas por un jurado internacional y los premios se entregarán durante la ceremonia oficial del festival en Praga.
El PAIFF aúna cine, tecnología y creatividad en una de las ciudades culturales más emblemáticas de Europa.
La IA no está sustituyendo a los cineastas, sino que amplía sus posibilidades creativas.
Visceral, Festival Internacional de Cine de Terror, nace como un proyecto para exhibir, difundir y promover el cine de género en la región del Biobío, brindando una oportunidad de acercar obras cinematográficas de todo el mundo al público local, estructurada en una programación que incluye proyecciones de cortometrajes, charlas con realizadores y talleres audiovisuales, con un enfoque cultural, artístico y de entretenimiento en torno al terror y sus diversos subgéneros.
Dentro de nuestros objetivos buscamos posicionarnos como un referente local, regional, nacional e internacional dentro del circuito de festivales de género y brindar una experiencia temática única para los cineastas que envíen sus películas, por medio del reconocimiento de su trabajo a través de la selección y posterior premiación de las obras más destacadas de cada versión, así como para nuestros asistentes, los cuales tendrán la posibilidad de ver, conversar y compartir en un espacio dedicado al cine de género, además de participar como jurado por medio del voto del público.
13a edición anual del Festival Internacional de Cine Estudiantil 2026 Opavský páv
Opavský páv es un festival internacional de cine estudiantil que se celebra en Opava.
Opavský páv es un proyecto del Instituto de Creación de Cine, Televisión y Radiodifusión de la Facultad de Filosofía y Ciencias de Opava.
El festival es una organización sin fines de lucro y la entrada a todas las proyecciones es gratuita.
El Festival de Cine de Baixada celebra su tercera edición del 7 al 10 de diciembre de 2026 en Pinheiro, Maranhão, Brasil, bajo el tema «Cine en movimiento en la Baixada Maranhense».
El festival tiene como objetivo democratizar el acceso al cine, apoyar la producción audiovisual independiente y celebrar la diversidad cultural, las identidades locales y las historias arraigadas en diferentes comunidades.
El programa presenta dos secciones competitivas: la competencia de cortometrajes, abierta a películas con una duración máxima de 15 minutos, y la competencia de videos musicales, dedicada a la creatividad y la expresión artística a través de la narración musical y audiovisual. Ambas secciones acogen producciones brasileñas e internacionales.
El festival también presenta muestras no competitivas, como el cine de la Baixada Maranhense, el cine afrobrasileño, el cine internacional y el cine infantil y juvenil, además de talleres audiovisuales y actividades culturales.
A través de su programa de cine al aire libre, el festival ofrece proyecciones gratuitas en espacios públicos y comunitarios, conectando el cine con la educación, la memoria, la expresión cultural y la ciudadanía.
The Dead of Night Film Festival es presentado por Two-Head Snake Entertainment y The Liverpool Horror Club y forma parte del circuito de festivales internacionales de cine de terror en constante crecimiento.
Actualmente es el único festival de cine de terror en Merseyside, Inglaterra.
El objetivo de nuestro festival es traer nuevos cortometrajes y largometrajes independientes de terror al público amante del género de Merseyside.
Sabemos que puede ser difícil para los cineastas independientes conseguir estrenos teatrales para sus películas y queremos ayudarles a conseguir el público que merecen.
Los festivales de cine son una parte importante del cine de terror independiente y son la mejor manera de ver sus películas en todo el mundo.
Este año proyectaremos 6 largometrajes y 15 cortometrajes en un auditorio de cine con 75 asientos cómodos y un proyector Optoma de 8000 lúmenes, además de 5.1 Surround Sound para presentar una experiencia cinematográfica envolvente.
Esperamos que puedas unirte a nosotros para divertirte este mes de octubre.
El Festival de Cine Fantástico y de Terror de Medellín: Fantasmagoría, llega a su octava edición y nuestra convocatoria internacional busca abrir una ventana al mundo y a la ciudad de Medellín para explorar el cine de género y hacer una reflexión en torno a las temáticas relacionadas con él.
El festival cuenta con variadas secciones de largometrajes y cortometrajes con el fin de abarcar todo el espectro del género fantástico y de terror y a su vez tener en cuenta figuras relevantes nacionales e internacionales quienes a través de su filmografía han realizado un aporte significativo al género.
Se seleccionarán cortometrajes y largometrajes de ficción y documental de cualquier nacionalidad, producidos en los años 2025 o 2026, inéditos en Medellín, Colombia y relacionados con el género fantástico en general (ciencia ficción, fantasía y terror) y de thriller, aventura, western, acción y noir, para la muestra central oficial de octubre de 2026, los cuáles competirán por la estatuilla de El Cura Sin Cabeza.
El presidente y director artístico del festival, Gabriel Daniel Dorobantu, y la directora del festival, Irina Tolokolnikova, les dan la bienvenida al Festival Internacional de Cine The Moonlight Online, organizado y administrado por la compañía sueca de creación, producción y distribución Dorobantu Film & Television.
El Festival tiene como objetivo promover largometrajes y cortometrajes originales de alta calidad artística y apoyar el cine independiente en todo el mundo.
Además de las largas listas de diplomas oficiales en la Sección de Largometrajes y en la Sección de Cortometrajes, el Festival Internacional de Cine Online The Moonlight presenta el premio Transsection Great Moonlight a la mejor película del Festival, que será el Premio Supremo del festival (compuesto por del trofeo físico y del premio en metálico del festival) y será otorgado por el jurado del festival al ganador del Moonlight Online Award a la mejor película de la competición de largometrajes o al ganador del Moonlight Online a la mejor película en la competición de cortometrajes.
Tanto entre las películas presentadas al festival como entre las películas seleccionadas para participar en el festival, también se podrán seleccionar largometrajes y cortometrajes con un alto potencial de mercado para la propuesta de acuerdos de venta o distribución de películas. (En tales casos, la oficina de gestión del festival contactará con los titulares de los derechos de las películas respectivas dentro de los tres meses siguientes al festival).
Apoye a los cineastas. Apoye la cultura.
Las grandes películas merecen seguir encontrando público. La inauguración del Festival de Cine JoySauce rinde homenaje a los cineastas y narradores de la AAPI al conectar un cine independiente excepcional con nuevas audiencias, voces de la industria y una comunidad que cree en el poder de la representación. Tanto si tu película está finalizando su andadura en festivales como si busca su próxima oportunidad, queremos ayudar a que se sigan descubriendo historias significativas.
Tu historia merece la oportunidad de ser vista. Las inscripciones a la inauguración del Festival de Cine JoySauce son completamente gratuitas.
UN FESTIVAL. DOS EXPERIENCIAS DISTINTAS.
Una celebración digital del cine independiente de la AAPI, complementada con una muestra íntima en Los Ángeles que reúne a cineastas, audiencias y voces de la industria. Las inscripciones se pueden reservar solo en persona, vídeo bajo demanda (previo inicio de sesión) y streaming. No es necesario transmitir una película invitada a proyectarse en Los Ángeles y, aparte de los ganadores, que se proyectan todos en Los Ángeles, la selección para el festival digital no garantiza la proyección en persona.
El festival digital: Del 6 al 27 de febrero de 2027 se podrán ver películas seleccionadas en streaming en JoySauce. Los largometrajes y cortometrajes solo se retransmiten si el cineasta opta por participar. Del 6 al 20 de febrero, las películas aptas para FAST estarán disponibles en la aplicación móvil de JoySauce y en los canales de streaming gratuito (FAST) de Roku, Prime Video, Plex y YouTube, entre otros. Los espectadores votan por las favoritas de los fans en una encuesta online. Las películas destacadas que decidan no participar en el streaming serán consideradas para nuestro festival de cine presencial de Los Ángeles, pero no podrán optar al premio a las favoritas de los fans.
La muestra de Los Ángeles: una celebración íntima del cine y la comunidad el 20 de febrero de 2027. Únase a cineastas, narradores y amantes del cine en las proyecciones de los ganadores del festival y en una selección de películas seleccionadas, además de conversaciones con los cineastas.
LO QUE ESTAMOS BUSCANDO
Pilotos o series (de 20 a 60 minutos), cortos (40 minutos o menos) y largometrajes (41 minutos o más) con un cineasta asiático o de la AAPI en un papel creativo clave, o con un reparto principal o mayoritario asiático o de la AAPI. Pueden participar cineastas de cualquier parte del mundo. Damos la bienvenida especialmente a las películas que se acercan al final de sus festivales o que ya han terminado.
Las películas se evalúan en función de la narración, la originalidad y el mérito creativo. No hay restricciones de puntuación, pero todo lo que el jurado de JoySauce considere de categoría R o superior no podrá emitirse en FAST (podrá seguir emitiéndose bajo demanda). Las oportunidades de exhibición se determinan por separado en función de los derechos disponibles, los estándares de la plataforma y las consideraciones de programación. La colocación en los canales FAST es una oportunidad adicional para las películas que reúnan los requisitos y no es un requisito para su consideración en el festival.
TU PELÍCULA, TUS DERECHOS
Se puede invitar a los cineastas seleccionados a participar en la programación digital, en las proyecciones presenciales o en ambas, con sujeción a acuerdos separados y a los requisitos de aptitud aplicables. Se invitará a algunas películas a participar en el festival de cine presencial y no será necesario retransmitirlas en streaming para poder ser seleccionadas.
FECHAS CLAVE:
Inscripciones abiertas: 27 de octubre de 2026
Fecha límite de inscripción (entrada gratuita): 20 de diciembre de 2026 a las 23:59 horas (hora del Pacífico)
Se anuncian las selecciones: 20 de enero de 2027
Festival digital: del 6 al 27 de febrero de 2027 (la presentación de FAST se realizará del 6 al 20 de febrero)
Presentación y premios en Los Ángeles: 20 de febrero de 2027 (sujeto a cambios).
¿Preguntas? Correo electrónico: filmfestival@joysauce.com
Más información en joysauce.com/film-festival
La misión del festival es exhibir las mejores películas de todo el mundo y crear un festival de refugio seguro para cineastas y cineastas que coexistan y aprendan unos de otros. Nuestra visión es ser el festival que vincule películas independientes con el público adecuado y encontrar distribución durante nuestro evento.
Aceptando largometrajes, cortometrajes y documentales de profesionales y aficionados por igual, SohoFilmFest llevará a cabo proyecciones, paneles y eventos sociales y otras oportunidades de networking para todos los involucrados. Asistirán personalidades destacadas de todas las disciplinas de la industria cinematográfica, incluidos distribuidores y medios de comunicación.
FICSEM es un nuevo Festival de Cine Social y Ecológico, que iba a ver la luz por primera vez en 2020, en la zona del Mediterráneo.
Por causas mayores, y habiéndonos visto inmersos en una situación en la cual nos hemos visto visto afectados todos, hemos decidido amoldarnos a la actual, y dar un nuevo enfoque a nuestro festival. Manteniendo la ilusión y la pasión que sentimos por el mundo artístico.
Nuestro festival está orientado a la difusión y al fomento de los autores cinematográficos relacionados con temas de valor social y/o ecológicos.
Porque creemos en el poder del arte cómo medio transformador, nuestro aporte desde este festival es dar visibilidad a los proyectos que traten cambios medioambientales y sociales en los que nos vemos inmersos. Somos un festival internacional porque entendemos el mundo más allá de las barreras, y porque nos mueve la necesidad de conocer otras culturas y compartir lo mejor de la nuestra, cómo aportar a cualquier mejora en rincón del mundo.
El mediterráneo es el clima que nos envuelve, y nos sentimos identificados con él. En cuanto a calidez, cercanía y transparencia. Somos un festival que arranca fuerte, con un gran número de artistas comprometidos que comparten nuestra causa, y las ganas de compartir.
Y por ello no tenemos miedo a mameluco los patrones de festivales más clásicos. Tanto es así, que en el premio a mejor actor y/o actriz, el reconocimiento del premio recae sobre su labor social y/o ecológica... Y no solo en sus dotes.
A pesar de tener unas bases firmes ideológicas. Nos abrimos a otras áreas artísticas e iniciativas.
Somos LISBIFF • Lisboa Indie Film Festival, un festival internacional de cine con proyecciones de la encantadora Lisboa (Portugal) y miembro de los Festivales de Cine Independiente IBERIFF • Iberia, que celebra y presenta nuevas producciones y artistas independientes de todo el mundo en Lisboa (LISBIFF), Madrid (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilla (SEVIFF) y Montpellier (MONTIFF), que también puedes encontrar aquí en Festhome.
LISBIFF comparte la misión de sus festivales asociados de apoyar a los talentos emergentes, fomentar la exploración artística, fomentar la creación de redes, promover el intercambio cultural e involucrar a la comunidad local al proporcionar una plataforma para presentar el trabajo de cineastas independientes.
¡Se admiten películas de ficción, animación, documentales y obras experimentales de cualquier género y tema!
